Gościnny post autorstwa fotografa muzycznego Ricka Bennetta.
Niektóre z moich ulubionych fotografów to muzycy podczas występów. Zwykle dobrze się bawią, lubią uwagę, a ich dobre uchwycenie jest trudne ze względu na otoczenie. Uchwycenie muzyków na wolności może być trudne i bardzo satysfakcjonujące.
Szkoła fotografii cyfrowej opublikowała niedawno 6 wskazówek dla początkujących fotografów koncertowych na żywo. Jedną ze wskazówek było rozpoczęcie strzelania do zespołów przyjaciół w małych klubach. Mam zamiar rozwinąć tę sugestię, pisząc trzyczęściową serię na temat fotografowanie zespołów w barach. W pierwszej części zajmę się doborem sprzętu. W drugiej części zajmę się ustawieniem tuż przed występem. W ostatnim omówię techniki strzelania.
Najbardziej oczywistą częścią sprzętu, jakiego będziesz potrzebować, jest aparat, a Twój wybór aparatu może naprawdę zrobić lub zepsuć ostateczne zdjęcia. Prawdopodobnie powinno być oczywiste, że dSLR jest prawie na pewno wymagany, ale istnieje kilka wysokiej klasy kompaktów, które mogą pasować do rachunku. Przynajmniej aparat powinien mieć gorącą stopkę lub wymienne obiektywy. Jeśli soczewek nie można wymienić, poszukaj bardzo szybkiego wbudowanego szkła. Potrzebuje również możliwości zapisywania obrazów w formacie RAW, ponieważ balans kolorów będzie prawdopodobnie całkowicie szalony w przypadku jakichkolwiek świateł scenicznych. Jeśli nie jesteś zaznajomiony z przetwarzaniem RAW, łatwo przekonwertować obrazy na czarno-białe, a one też wyglądają fajnie. Wreszcie, aparat musi umożliwiać wybór punktu ostrości i łatwe ręczne ustawianie ostrości. Jak powiedziałem, większość standardowych lustrzanek cyfrowych spełnia wszystkie te wymagania.
Jedną z kwestii, która jest trudniejsza do określenia, jest niski poziom szumów przy wysokim ISO. Nie daj się zwieść specyfikacji na pudełku: 1600 ISO w aparacie Nikon D5000 to nie to samo, co 1600 ISO w aparacie Olympus E-620. Na przykład w jednym przeglądzie hałas w D5000 JPG.webp przy 3200 ISO jest mniej więcej taki sam, jak szum w E-620 JPG.webp przy 800 ISO. To różnica dwóch stopni, która może zmienić niewyraźne zdjęcie z 1/30 sekundy w użyteczne 1/120 sekundy. Sprawdź dostępne recenzje, aby upewnić się, że otrzymujesz aparat o najwyższej wydajności ISO w Twoim przedziale cenowym. Wysoka jakość przy wysokim ISO oznacza, że będziesz w stanie zwiększyć czułość ISO blisko maksimum, co oznacza krótsze czasy otwarcia migawki, aby pomóc zatrzymać ruch przy użyciu światła otoczenia.
Następnie na początku masz wybór: użyj zewnętrznej lampy błyskowej lub użyj szybkich obiektywów (f / 2,8 lub lepszych). Na najniższym końcu cena jest mniej więcej taka sama: przyzwoity ręczny flash + wyzwalacze + mocowania może kosztować nieco poniżej 200 USD, podczas gdy „Nifty Fifty” lub Jive Thirty Five są również poniżej 200 USD. Jak w przypadku wszystkich fotografii, ceny tylko idą w górę. Wybór zewnętrznej lampy błyskowej w porównaniu z szybkim szkłem jest trudny. Flash może działać w większości sytuacji, ale są miejsca, w których umieszczenie zdalnej lampy błyskowej może być bardzo trudne lub nawet zabronione. I odwrotnie, obiektyw f / 1.8 50 mm lub 35 mm wychwytuje dużo światła, ale krótka ogniskowa oznacza, że będziesz dokładnie w twarzach wykonawców, a niektóre paski (przynajmniej w moim mieście) nawet nie zawracają sobie głowy zapalaniem obszar wydajności. Zacząłem od zewnętrznej lampy błyskowej, potem kupiłem Jive Thirty Five i używałem ich obu podczas występów, aby uchwycić różne nastroje.
Idealny obiektyw to większy zoom: 70-200mm f / 2.8. Jest prawie tak szybki, jak f / 1.8, ale pozwala nieco odsunąć się od wykonawców (lub nakręcić scenę, do której nie masz dostępu). Ale nawet ten obiektyw nie rozwiązuje wszystkich problemów z oświetleniem w barze i odkryłem, że nadal lubię używać zewnętrznej lampy błyskowej na wielu etapach baru. Jeśli nie możesz sobie pozwolić na zoom f / 2.8, to każdy inny zoom wystarczy, jeśli chcesz użyć zewnętrznej lampy błyskowej. W większości barów obiektyw 5,6 300 mm nie jest w stanie fotografować z czułością mniejszą niż 3200 ISO przy 1/30 s. Oznacza to duże rozmycie ruchu i drgania aparatu, jeśli nie używasz lampy błyskowej.
Aby przejść z lampą błyskową, prawdopodobnie zaczniesz od tańszej, pełnej ręcznej lampy błyskowej, takiej jak klasyczny Vivitar 285HV. Zapewnia przyzwoity zakres ręcznych ustawień mocy i głowicę z pochylanym zoomem. Moją jedyną skargą dotyczącą 285HV jest to, że nie ma obrotowej głowicy. W drążku z niewygodnymi warunkami montażu obrotowa głowica może zdziałać długą drogę. Poszukaj więc lampy błyskowej z ręcznymi ustawieniami mocy do 1/32 i obrotową głowicą zoom-tilt. Niektórzy w tej klasie mają wbudowany optyczny slave, który może wydawać się dobrym sposobem na zaoszczędzenie pieniędzy na wyzwalaczach, ale prawdopodobnie po prostu zabije twoje baterie - slaved flash będzie się włączał za każdym razem, gdy jakiś inny fan zespołu weźmie udział obrazek. Wyzwalacze ręczne (tj. Te, które nie obsługują pomiaru TTL) można kupić za mniej niż 50 USD.
Jeśli chcesz zrobić to jeszcze bardziej, możesz przejść do TTL (przez pomiar obiektywu) za pomocą zewnętrznej lampy błyskowej. To wykracza poza zakres tego artykułu, ale pozwoli ci to na lepszy poziom kreatywnej kontroli z poziomu aparatu, a także będzie kosztować znacznie więcej.
Kiedy wykonałem lampę błyskową poza aparatem w barze, moim ulubionym statywem oświetleniowym jest statyw oświetleniowy aktywowany głosem VAL. Różnią się ceną, ale często można je kupić za cenę jednego lub dwóch kufli, gdy zwerbujesz przyjaciela lub krewnego, aby ci pomogli. Dzięki VAL możesz skierować bardzo skupione światło na jednego wykonawcę bez rozbijania całej sceny światłem. VAL jest łatwo przystosować się do wykonawców, którzy dużo się przemieszczają - zaciśnięta lampa błyskowa nie może tego zrobić. Moją ulubioną VAL to moja żona i szybko opracowaliśmy skomplikowane sygnały ręczne, abym mógł jej powiedzieć, na kogo skierować błysk: jeden palec oznaczał pierwszego wykonawcę od lewej, dwa palce oznaczały drugi i tak dalej. Wiem, że to skomplikowane, ale prawdopodobnie możesz wymyślić własną metodę sygnalizacji VAL. Jeśli dodasz snoot do lampy błyskowej, dzięki czemu wiązka będzie wąsko skupiona, możesz stworzyć dramatyczne oświetlenie wykonawcy, które wygląda jak światło punktowe.
Jeśli VAL nie jest dla Ciebie opcją, będziesz potrzebować sposobu, aby przymocować lampę błyskową do czegoś w pasku. Prawdopodobnie będziesz potrzebować obrotowego parasola lub innej metody zamiany gorącej stopki na śrubę 1 / 4-20. Następnie możesz zamocować lampę błyskową praktycznie w dowolnym miejscu. Zamocowałem lampy błyskowe na zdjęciach, słupkach oświetleniowych, oparciach krzeseł, półkach, słupkach i sufitach podwieszanych (zacisk nożycowy do sufitu podwieszanego jest tutaj koniecznością!). Jeśli możesz, zbadanie lokalizacji pomoże Ci dowiedzieć się, jakiego rodzaju zacisku będziesz potrzebować do idealnego ustawienia. W niektórych miejscach, jeśli tłumy są lekkie, użyłem nawet standardowych statywów oświetleniowych. Świetny zacisk lub zmodyfikowany zacisk typu A będzie Ci dobrze służył.
W części drugiej omówię konfigurację sprzętu na miejscu.
Rick Bennett od około roku fotografuje zespoły w barach, na festiwalach i na dużych scenach. Możesz zobaczyć więcej jego prac na jego blogu, portfolio lub strumieniu Flickr.