Gościnny post autorstwa fotografa muzycznego Ricka Bennetta.
Fotografowanie zespołu w barach może być bardzo trudne, ale przy odrobinie wiedzy i planowania możesz zrobić obrazy, które odstręczą standardowe zdjęcie fanów. W części 1 omówiłem wybór sprzętu: aparaty, obiektywy i lampy błyskowe. W tym artykule opiszę, jak ustawić się tuż przed występem, aby uzyskać najlepsze ujęcia.
Przede wszystkim musisz spróbować ocenić bezpieczeństwo swojego sprzętu, zanim cokolwiek wyciągniesz. Żadne zdjęcia zespołu nie są warte zgubienia aparatu, obiektywu lub flashowania. Zespoły, które zwykle kręciłem, grały w miłych dzielnicach, w dobrze znanych barach z dobrze wychowaną klientelą. Ale ciągle jestem w pogotowiu, ponieważ klientela może się zmienić w mgnieniu oka. W niektórych sytuacjach zostawiam lampy błyskowe i torby na aparat bez nadzoru, ale nigdy nie odejdę od aparatu. VAL (statyw oświetleniowy aktywowany głosem) może z pewnością pomóc w pilnowaniu sprzętu, ale najlepszym miejscem na torbę z dodatkowym sprzętem jest sprzęt zespołu, zwykle blisko sceny. Mając go blisko swoich rzeczy, są bardziej skłonni do pomocy przy jego obserwowaniu. To powiedziawszy, nigdy nie miałem problemu ze zrzucaniem sprzętu, ale to trzeba będzie oceniać na każdym koncercie.
Generalnie staram się znaleźć miejsce (jeśli mają miejsca) blisko przodu widowni, na lewo od środka z perspektywy widowni. Jeśli jest oczywisty pierwszy rząd fanów, postawię za nimi swoją „bazę domową”, ponieważ a) ci fani byliby najbardziej zirytowani zablokowanym widokiem oraz b) ich podekscytowanie może być świetnymi urządzeniami do kadrowania. Wybieram środkową lewą stronę, ponieważ większość gitarzystów jest praworęcznych i wolę zdjęcia, na których korpus gitary jest bliżej aparatu. Chcę być poza centrum, ponieważ generalnie daje to lepsze obrazy śpiewaków, jeśli mikrofon nie zasłania dolnej połowy ich twarzy. Ale to tylko „domowa baza”, do której wrócę, aby zmienić soczewki lub cieszyć się muzyką. To nie jest miejsce, w którym zaparkujesz kamerę przez cały występ. Więcej na ten temat w części 3. Po określeniu swojej bazy domowej spróbuj przedstawić się zespołowi, jeśli nie zostało to ustalone z wyprzedzeniem. Uzyskaj ich pozwolenie na kręcenie ich przedstawienia - nie wyobrażam sobie, że byliby tym zdenerwowani, ale pomaga budować dobre relacje, prosząc o to.
Jeśli zamierzasz używać zewnętrznej lampy błyskowej, musisz określić położenie na podstawie układu paska. Mój standardowy układ to praca z dwoma lampami błyskowymi, jedną po lewej stronie sceny, a drugą po prawej stronie. Zobacz ten schemat świateł jako przykład. Ale znowu wszystko zależy od tego, co masz do dyspozycji w celu zamocowania / zabezpieczenia / zamontowania lampy błyskowej. Jeśli zamierzam przymocować lampę błyskową do czegoś, co należy do baru (i nie jest tak proste jak krzesło, stół lub stalowy słup), najpierw skonsultuję się z barmanem lub dźwiękowcem. Poinformuję ich, że jestem tam, aby sfilmować zespół i na przykład poproszę o pozwolenie na zamontowanie lampy błyskowej na pasku świetlnym. Nikt nigdy nie sprawił mi przykrości, ale dobrze jest uzyskać pozwolenie, prosząc najpierw o przebaczenie, nie jest dobrym sposobem na budowanie reputacji. Po umieszczeniu lampy błyskowej kieruję ją na drugą stronę sceny - w ten sposób najbliższy wykonawca znajduje się w „pierzastym” świetle, gdzie najdalej wykonujący dostaje najbardziej bezpośredni wybuch, ale ze znacznie większej odległości.
Podczas fotografowania z dwoma lampami błyskowymi zazwyczaj ustawiam ich wyzwalacze na różne kanały nadajnika dla pierwszego zestawu i na ten sam kanał dla drugiego zestawu. Daje mi to szeroką gamę zdjęć - niektóre z dramatycznym, mocnym oświetleniem, inne z bardziej zrównoważonym światłem krzyżowym.
Ponieważ używam ręcznych lamp błyskowych, ustawiam czas otwarcia migawki na jedno kliknięcie w stosunku do maksymalnego czasu synchronizacji, co oznacza, że jestem ustawiony na 1/160 s. W większości przypadków eliminuje to ewentualne światła sceniczne. Zawsze mogę to spowolnić, jeśli zdecyduję, że chcę uzyskać więcej rozmycia otoczenia lub ruchu, ale zaczynam od 1 / 160s. Następnie podchodzę do każdej pozycji członków zespołu i jeśli to konieczne, kładę dłoń w miejscu, w którym byłaby ich twarz, robię strzał, szympans, powtarzam, aż określę właściwy otwór dla tego wykonawcy. Kończy się to dość prosto do przodu w ustawieniu z jednym błyskiem: wykonawca najbliżej lampy błyskowej może mieć f / 11, następny może mieć f / 8, a następnie f / 5,6, a następnie f / 4,8. Mógłbym zapisać to w notatniku, ale zwykle po prostu wyczuwam, jak „gorący” jest najbliższy wykonawca i stamtąd wyrzucam otwór. Jeśli nie mogę uzyskać wystarczającej ilości światła na wykonawcy najbardziej oddalonym od lampy błyskowej, zwiększę moc lampy błyskowej lub zwiększę czułość ISO. Wolę utrzymywać moc błysku na poziomie 1/4, aby zapewnić krótkie czasy ponownego użycia, ale nie zawsze jest to możliwe ze względu na układ paska.
Jeśli nie używasz zewnętrznej lampy błyskowej, zalecam ustawienie czułości ISO na najwyższe dopuszczalne ustawienie, biorąc pod uwagę wytwarzany przez nią hałas, prawdopodobnie w zakresie od 800 do 3200. Z moim D60 nigdy nie przekroczyłem 800, jeśli mogłem temu zaradzić. Z moim D5000 mogę bezkarnie przejść do 3200. Następnie ustawię aparat na pomiar punktowy, ciągłe ustawianie ostrości i priorytet przysłony przy najniższym ustawieniu obiektywu. D5000 (i inne aparaty, jestem tego pewien) mogą również włączyć „Auto ISO”, w którym określasz akceptowalny zakres ISO (pozwolę na 200-3200) i minimalny czas otwarcia migawki. Aparat automatycznie zwiększy czułość ISO w razie potrzeby, aby dopasować się do podanego czasu otwarcia migawki. Wciąż przyzwyczajam się do tej funkcji, ale myślę, że może naprawdę pomóc w tego typu sytuacjach. Ustawię też aparat na przechwytywanie RAW + Basic JPEG.webp. Zapisuję RAW i JPEG.webp, ponieważ pliki RAW pozwalają mi manipulować balansem kolorów lepiej niż JPEG.webp, a aparat stosuje najlepszą redukcję szumów do JPEG.webp.
Podsumowując, moje ustawienia aparatu wyglądają ogólnie tak:
- Poza lampą błyskową aparatu: Tryb ręczny, 1/160 s, przysłona zależy od odległości fotografa od lampy błyskowej, ISO 200-800, jeśli to możliwe, aby uzyskać moc błysku ustawioną na 1/4. Tryb pomiaru nie ma znaczenia, ponieważ jestem w trybie ręcznym.
- Tylko otoczenie: Priorytet przysłony, najmniejsza przysłona dla obiektywu, czułość ISO dostatecznie wysoka, aby uzyskać czas otwarcia migawki 1/120 s, pomiar punktowy do zdjęć z bliska, pomiar matrycowy dla szerokiego kąta.
W części 3 omówię strzelanie
Rick Bennett od około roku fotografuje zespoły w barach, na festiwalach i na dużych scenach. Możesz zobaczyć więcej jego prac na jego blogu, portfolio lub strumieniu Flickr.