Dzięki wszystkim suwakom, opcjom i wartościom liczbowym, które można dostosować w Lightroom, nie ma końca możliwości edycji, które masz do dyspozycji. Czasami po prostu potrzebujesz prostego sposobu, aby Twoje zdjęcia wyróżniały się i świeciły bez kłopotów z dostosowywaniem dziesiątek indywidualnych opcji.
Na szczęście nie musisz przesadzać z edycją, aby dokonać naprawdę niesamowitych korekt kolorów w Lightroomie. Trzy podstawowe parametry mogą zdziałać cuda w przypadku zdjęć: regulacja filtra Barwa oraz suwaki Nasycenie i Jaskrawość.
Regulacja odcienia za pomocą filtrów i pędzli
Wraz z balansem bieli, odcień jest jednym z najbardziej podstawowych dostosowań kolorów, jakie można wprowadzić na zdjęciu. Ściśle mówiąc, odcień odnosi się do rzeczywistego koloru obrazu lub jego części. Jest to jeden z elementów składowych zdjęcia, który wraz z nasyceniem i luminancją wpływa na Twoje zdjęcia na podstawowym poziomie.
Panel HSL w module Develop umożliwia dostosowanie odcienia różnych kolorów. Zasadniczo możesz sprawić, że czerwienie zmieni się z fioletowych na pomarańczowe. Lub zmień zielenie na bardziej żółte lub turkusowe.
Hue pozwala precyzyjnie kontrolować ogólny wygląd obrazu, ale panel HSL działa na zasadzie „wszystko albo nic”. Przesuwanie suwaków wpływa na odcień każdy czerwony, pomarańczowy, żółty itd. na całej fotografii.
Odcień działa dobrze na zdjęciu, takim jak czerwony kardynał powyżej, ponieważ kolory są wyraźnie wyraźne i oddzielne. Regulacja suwaka Barwa dla koloru czerwonego wpłynie na ptaka, ale nic więcej, ponieważ na obrazie nie ma innych czerwieni.
Niedawna aktualizacja Lightrooma turbodoładowuje narzędzie do edycji Hue, umożliwiając również używanie go z regulacjami filtrów. Możesz precyzyjnie dopasować odcień za pomocą filtrów promieniowych i stopniowych, a także pędzla dopasowania. Są to niezwykle potężne narzędzia, które pomagają uzyskać precyzyjne korekty kolorów w Lightroomie, których nigdy wcześniej nie byłeś w stanie uzyskać.
Użyteczność tego nowego podejścia do regulacji odcienia jest niesamowita, a korzystanie z niej nie może być prostsze. Po prostu utwórz nowy filtr lub Pędzel dopasowania, a następnie kliknij i przeciągnij suwak Barwa, aby zmienić kolory części obrazu, na którą ma wpływ filtr lub pędzel.
Górna część kolorowej tęczy pozostaje zablokowana, a dolna pokazuje stopień, w jakim zmieniają się kolory. Aby uzyskać precyzyjną kontrolę, sprawdź Użyj dokładnej regulacji lub przytrzymaj klawisz Alt (lub klawisz Option na komputerze Mac), co zmniejsza efekt przeciągania od lewej do prawej i zapewnia precyzyjne dostosowania.
Aby zilustrować, jak to działa, oto zdjęcie dwóch żółtych kwiatów. Regulacja odcienia za pomocą panelu HSL pozwoliłaby mi zmienić żółty kolor obu kwiatów. Za pomocą Pędzla do regulacji odcienia mogę zmienić kolor jednego kwiatka. Jest to manewr, który kiedyś wymagał przeskoczenia do Photoshopa i użycia wielu warstw i narzędzi, ale teraz można go wykonać w zaledwie kilka sekund w Lightroomie.
Aby zmienić kolor kwiatu na pierwszym planie z żółtego na czerwony, wystarczy kliknąć pędzel regulacji i pomalować nowy kolor na żółtym kwiatku. Następnie kliknij i przeciągnij suwak Hue w lewo, a otrzymasz natychmiastowy czerwony kwiat.
Opcja Auto Mask pomaga zapewnić, że moje zmiany pozostaną w żółtym kwiatku. Mogę też przytrzymać klawisz Alt (lub klawisz Option na komputerze Mac), aby wymazać części korekty, których nie chcę.
Korzystanie z dopasowania Barwa z filtrem promieniowym lub filtrem stopniowym przebiega w podobny sposób jak w przypadku Pędzla dopasowania. Zastosuj filtr i odpowiednio dostosuj odcień, aby zmienić kolory części obrazu. Te dodatki do opcji Hue w Lightroomie przypominają trochę selektywną edycję kolorów, w której większość obrazu jest czarno-biała, a jedna część jest wyświetlana w kolorze.
Regulacja odcienia dla filtrów i Pędzla dopasowania idą o krok dalej, dając Ci całkowitą kontrolę nad poszczególnymi kolorami w określonych częściach obrazu. Jeśli jeszcze tego nie próbowałeś, polecam to sprawdzić i przekonać się, jakie to naprawdę proste! A jeśli chcesz mieć jeszcze większą kontrolę nad dostosowaniami kolorów w Lightroomie, możesz spojrzeć na suwaki Nasycenie i Żywość.
Nasycenie i intensywność
Te dwa suwaki mogą w znacznym stopniu przyczynić się do nadania Twoim zdjęciom dodatkowego stopnia wyrafinowania. Jednak często są źle rozumiane i niewłaściwie wykorzystywane. Oba pełnią tę samą podstawową funkcję, polegającą na tym, że kolory zdjęcia są bardziej wyraziste lub przesadzone. Różnią się one metodą stosowaną do dopasowywania obrazów i sposobem dopasowywania kolorów.
Nasycenie to rodzaj tępego instrumentu, jak edycja obrazu młotkiem. Pozwala na równą regulację intensywności wszystkich kolorów na zdjęciu, co niekoniecznie jest złą rzeczą, jeśli daje pożądany efekt. Łatwo jest jednak przesadzić z nasyceniem, więc dostosuj się ostrożnie.
Vibrance przyjmuje bardziej inteligentne i subtelne podejście. Ten suwak analizuje kolory obrazu, które są już nasycone i dlatego nie wymagają dużego dostosowania. Po przesunięciu suwaka w prawo te kolory są zazwyczaj pozostawione same, podobnie jak typowe odcienie skóry. Rezultatem jest obraz, który wydaje się mocniejszy, ale nie jest przytłoczony kolorem.
Korekty za pomocą portretów
Poniższa seria obrazów pokazuje różnicę między tymi dwoma suwakami. Pierwszy to nieedytowany plik RAW prosto z aparatu.
Oryginalne, nieedytowane zdjęcie RAW, bez regulacji kolorów.
Regulacja intensywności do wartości +60 sprawia, że kolory tła są bardziej zauważalne, a także przebija niebieskie ubranie. Twarze i dłonie są stosunkowo nietknięte, podobnie jak niektóre kolory odzieży, takie jak pomarańczowy i zielony, które nie wymagają dużego dostosowania.
W przeciwieństwie do tego, regulacja nasycenia kolorów w Lightroomie bezkrytycznie zwiększa każdy kolor. Ostateczny obraz wygląda tak, jakby został przepuszczony przez serię źle zaimplementowanych filtrów mediów społecznościowych i jest trochę drażniący i nieprzyjemny dla oka.
Ten przykład jest jednak trochę przesadzony! Nasycenie jest całkowicie akceptowalną regulacją, o ile używasz jej ostrożnie. Ogólnie rzecz biorąc, zwiększenie nasycenia do tak ekstremalnych wartości nie przyniesie najlepszych rezultatów. Lubię utrzymywać go w zakresie od +5 do +15, co daje bardziej subtelny efekt i sprawia, że wszystkie kolory pojawiają się na tyle, aby się wyróżniać, a jednocześnie nie są apodyktyczne.
Innym sposobem na przejęcie kontroli nad dopasowywaniem kolorów w Lightroom bez zbytniego komplikowania jest niższy Nasycenie i intensywność.
Oryginalny, nieedytowany RAW, bez regulacji kolorów.
Obniżenie wartości nasycenia i / lub jaskrawości może nadać obrazom stonowany wygląd, prawie jak filtr sepii. Podoba mi się ten efekt na portretach, a jeśli robisz zdjęcia dla klientów, może to być przydatne ustawienie, które należy trzymać w tylnej kieszeni podczas edycji. Wiele osób lubi wygląd zdesaturowany, ponieważ może być pocieszający i nieco nostalgiczny.
Podczas pracy z portretami uważam, że niewielkie korekty jaskrawości i nasycenia w Lightroomie są dość dalekie. Generalnie robię tylko trochę jednego lub obu i nie przekraczam wartości +10. Może się wydawać, że to niewiele, ale te drobne zmiany mogą nadać Twoim obrazom trochę dodatkowego bodźca, aby naprawdę się wyróżnić.
Praca z obrazami natury
Regulacja intensywności i nasycenia kolorów w Lightroomie naprawdę przydaje się podczas pracy z krajobrazami, kwiatami, zwierzętami lub czymkolwiek innym w naturze. Tutaj lubię wciskać pedał gazu i naprawdę naciskać suwaki o wiele bardziej niż w przypadku portretów. Zamiast drażniących i nieprzyjemnych wyników, są one często dramatyczne, a nawet urzekające.
Poniższe zdjęcie zrobiłem w Minnesocie na południe od granicy kanadyjskiej, gdy wschodziło słońce. Obraz wygląda dobrze, ale jest trochę mdły i niezupełnie oddaje emocje, których chcę, aby widz doświadczył. Na szczęście odrobina nasycenia i żywości może to naprawić.
Oryginalny, nieedytowany RAW, bez regulacji kolorów.
Zwiększenie nasycenia do +55 daje znacznie ulepszony obraz, aczkolwiek z kilkoma poprawkami, które wciąż wymagają wprowadzenia. Kolory są bogatsze, kontrast większy, a scena jest dużo bardziej podobna do tego, jak to było, gdy stałem wśród drzew i słuchałem śpiewu ptaków nad głową.
Mimo że obraz jest lepszy przy zwiększonym ogólnym nasyceniu, dodanie odrobiny Vibrance nadaje mu tylko ostateczny szlif, którego potrzebuje. Nigdy bym nie dodała aż tak intensywności i nasycenia do portretu lub fotografii ulicznej. Podczas pracy z ujęciami natury te regulacje mogą mieć ogromne znaczenie bez poczucia ostentacji lub apodyktyczności.
Najlepsze z obu światów
Jeśli naprawdę chcesz wykazać się kreatywnością dzięki jaskrawości i nasyceniu, możesz użyć kombinacji obu korekt, ale nie w sposób, w jaki możesz to sobie wyobrazić. Korekty kolorów w Lightroomie są kwestią osobistych preferencji, ale jedną sztuczkę, którą lubię stosować, szczególnie w przypadku ludzi w życiu codziennym i niekoniecznie formalnych portretach, jest podniesienie jaskrawości przy jednoczesnym obniżeniu nasycenia.
Oryginalny RAW bez regulacji kolorów.
Niektóre z najlepszych edycji mogą być prawie niewidoczne. Obniżyłem nasycenie, jednocześnie zwiększając jaskrawość, co przesunęło wszystko na tyle, aby nadać obrazowi stonowany, ale lekko ulepszony wygląd. Jest to niewielka, ale zauważalna zmiana w porównaniu z oryginałem i pokazuje, jak jednoczesne użycie obu korekt może przynieść imponujące rezultaty.
Ta technika łączy nasycenie i wibrację w celu uzyskania wyniku, który jest czymś więcej niż sumą jej części. Cały obraz jest nieco bardziej stonowany i przyjazny, a ważne kolory są nieco bardziej podkreślone. Efekt końcowy jest, podobnie jak wiele dobrych korekt, subtelny, ale skuteczny.
Edycja obrazu nie musi być skomplikowana. Chociaż w Lightroomie jest wiele narzędzi i opcji dostosowywania kolorów, często tylko te proste, podstawowe funkcje wykonają zadanie dobrze. Szczególnie podoba mi się nowe narzędzia Hue i niezrównana swoboda, jaką oferują fotografom.
Jeśli jeszcze tego nie wypróbowałeś lub minęło trochę czasu, odkąd bawiłeś się prostymi nasyceniami i jaskrawością, możesz być zaskoczony, jak wiele mogą one zrobić, aby Twoje obrazy przeszły od po prostu w porządku do absolutnie zadziwiającego.