Poniższy post zawierający pytania, które należy zadać podczas robienia zdjęcia, jest autorstwa fotografa z San Francisco Jim M. Goldstein.
W tym roku mija dziesiąty rok, w którym z pasją zajmuję się sztuką fotograficzną. W tym czasie wiele się nauczyłem od fotografów o różnym poziomie umiejętności, od nowicjuszy po profesjonalistów. Należy zauważyć, że na błędach innych można nauczyć się jak najwięcej od osób, które potrafią wykonać trudny strzał za pierwszym razem.
Jak mówią: „Czas leci, kiedy dobrze się bawisz”, a to nigdy nie było bardziej prawdziwe niż w ciągu ostatnich dziesięciu lat.
Teraz, gdy dotarłem do tego punktu orientacyjnego, pomyślałem, że ważne jest, aby coś przekazać monumentalny Rada. Kiedy zastanawiałem się nad moimi „monumentalnymi” wskazówkami, szybko zdałem sobie sprawę, że lekcje, których się nauczyłem i które wykorzystałem, aby ulepszyć moje zdjęcia, były w rzeczywistości raczej proste niż monumentalne. Na początku może się to wydawać sprzeczne z intuicją, ale niewielka poprawa składa się na duże zmiany w jakości fotografii
Pięć (5) kluczowych wskazówek, których nauczyłem się dawno temu, ma teraz formę pięciu (5) pytań, które zadaję sobie przed wyzwoleniem migawki aparatu.
1. Jest mój Czas otwarcia migawki poprawne, aby prawidłowo uchwycić mój obiekt?
Kluczową koncepcją jest tutaj uchwycenie obiektu z odpowiednim stopniem ostrości, do którego dążysz. Niezależnie od tego, czy chcesz uzyskać ostre zdjęcie obiektu, czy uchwycić rozmycie w ruchu, pierwszą rzeczą, którą będziesz chciał zrobić, jest upewnienie się, że masz odpowiednie ustawienia. Dwa (2) ustawienia mogą wpływać na czas otwarcia migawki: ISO i przysłonę.
ISO określa czułość sensora / filmu na światło. Niższa czułość ISO oznacza niższą czułość na światło w porównaniu z wyższą czułością ISO, co oznacza wyższą czułość na światło. Ogólnie rzecz biorąc, niższe ustawienia ISO oznaczają dłuższe czasy otwarcia migawki, podczas gdy wyższe ustawienia ISO oznaczają krótsze czasy otwarcia migawki.
Przysłona określa, jak szeroko otwarta pozostaje migawka po jej zwolnieniu. Mniejsze ustawienia przysłony (np. F-stop f / 22) wymagają dłuższych czasów otwarcia migawki lub dłuższych czasów naświetlania, podczas gdy duże ustawienia przysłony (np. F / 2,8) zapewniają krótsze czasy otwarcia migawki lub krótszą ekspozycję.
2. Czy mój wybrany Długość ogniskowa albo mój Pozycjonowanie optymalne, aby uchwycić mój obiekt?
Określenie, jak bardzo chcesz, aby obiekt wypełnił kadr, jest wskazywane przez wybór ogniskowej i to, jak pozycjonujesz się w stosunku do obiektu.
Szersze ogniskowe (np. 16 mm) zapewniają szersze pole widzenia i mniej powiększają obiekt, podczas gdy dłuższe ogniskowe (np. 300 mm) mają węższe pole widzenia i znacznie powiększają obiekt. Soczewki o różnej ogniskowej mają różne właściwości optyczne i mogą dodawać różne cechy wizualne do zdjęcia, jeśli są stosowane kreatywnie. Znajomość tematu, sposób jego przedstawienia i wybór odpowiedniej ogniskowej może sprawić, że świat będzie inny. Ważną rzeczą do zapamiętania jest to, że nawet jeśli zdecydujesz się na ogniskową, najlepszym akcesorium fotograficznym mogą być Twoje stopy. Podejście bliżej lub dalej od obiektu może drastycznie zmienić perspektywę. Z tego powodu nie powinieneś polegać tylko na powiększaniu i pomniejszaniu obiektywu podczas ustawiania zdjęcia.
3. Czy wybrałem właściwy Głębia pola najlepiej podkreślić mój temat?
Zidentyfikowanie tego, co jest najważniejsze / najmniej ważne dla zdjęcia i utrzymywanie go w / nieostre, ma kluczowe znaczenie dla utrzymania uwagi widza na temacie.
Aby to zrobić, należy ponownie zwrócić uwagę na aperturę. Mniejsze ustawienia przysłony zapewniają większą głębię ostrości. Z tego powodu fotografowie krajobrazu, którzy chcą mieć większą ostrość na scenie, często używają statywu, aby utrzymać aparat nieruchomo podczas dłuższych ekspozycji. Z drugiej strony większe ustawienia przysłony zapewniają płytszą głębię ostrości. Z tego powodu wielu fotografów zajmujących się portretowaniem i wydarzeniami, którzy chcą tylko wyostrzyć swój obiekt i rozmyte tło za zdjęciami z większym ustawieniem przysłony.
4. Czy mój temat jest w grze Skupiać?
Wydaje się to oczywiste, ale upewnienie się, że obiekt jest ostry, ma kluczowe znaczenie. Ostry obiekt umożliwia oku widza skupienie się na wizualnym obszarze zainteresowania przed zbadaniem reszty obrazu.
To, co może nie być takie oczywiste, to to, na czym się skupiasz, aby uzyskać ostre zdjęcie. Na przykład kluczem do ostrego fotografowania dzikiej przyrody i portretów jest upewnienie się, że oko fotografowanej osoby jest ostre. Ogólnie rzecz biorąc, w przypadku rozległych scen z ustawieniami zapewniającymi większą głębię ostrości należy ustawić ostrość w jednej trzeciej części sceny.
5. Czy sprawdziłem Krawędzie mojej ramki, aby zminimalizować rozpraszające elementy?
Jedną z bardziej interesujących cech ludzkiego mózgu jest jego zdolność do odfiltrowywania bodźców, którymi nie jesteśmy zainteresowani. Dla niektórych przekłada się to na wyciszenie tego, co mówi nasza teściowa, a dla innych na widzenie tylko tego, co ty ”. ponownie skupiam się na wizualnym.
Gdy skupisz się na tym, co jest dla Ciebie najważniejsze, sprawdź, czy na krawędziach zdjęcia nie ma elementów rozpraszających. Czy są przewody, jasne punkty, słupy, ludzie, rozpraszające kolory itp.? Jeśli tak, zmień położenie aparatu, aby zminimalizować obecność tych elementów. Minimalizacja rozpraszających elementów uwydatnia zdolność widza do skupienia się na tym, czego od niego oczekujesz.
Następnym razem, gdy będziesz ustawiać kolejne ujęcie, pamiętaj o czasie otwarcia migawki, głębi ostrości, ogniskowej / pozycjonowaniu, ostrości, krawędziach. Może się wydawać, że to dużo, ale wraz z praktyką przemyślenie tych rzeczy staje się drugą naturą, a fotografia z pewnością ulegnie poprawie.
Ten post został napisany przez Jima M. Goldsteina. W jego witrynie internetowej można znaleźć zdjęcia krajobrazu, przyrody, podróży i fotoreportażu Jima JMG-Galleries.com , i blog . Ponadto podcast Jima „ EXIF i nie tylko ”Zawiera wywiady z fotografami i kroniki tworzenia niektórych jego zdjęć.