W moim ostatnim artykule przyjrzeliśmy się, jak można nagrywać muzykę na żywo. Miejmy nadzieję, że niektórzy z was wykorzystają ten artykuł jako motywację do tego, aby wyjść tam i strzelać. Wspaniały! Jeśli nie, na co czekasz?
Tym razem chcę napisać na podstawie komentarza, który otrzymałem na temat edytowania fotografii muzycznej, z kilkoma najważniejszymi wskazówkami, aby edycja muzyki była na poziomie boga rocka. Nie ma dobrego lub złego sposobu edycji zdjęć. Ty masz swój styl edycji, a ja mam swój, więc jeśli spojrzysz na to, myślisz „wolę większy kontrast”, po prostu dodaj większy kontrast.
Używam oprogramowania do edycji Capture One Pro. Wiem, że ogromny procent z was korzysta z Lightrooma, ale w rzeczywistości rzeczy są bardzo podobne. Przyciski są w różnych miejscach, ale robią to samo. W tym artykule chcę podać kilka wskazówek, a nie dokładny przewodnik krok po kroku. Podobnie jak w przypadku wszystkich dobrych przepisów, musisz dostosować się do piekarnika i tego, jak ostre lubisz potrawy. Mając to na uwadze, zacznijmy gotować.
Prędkość
Dreszczyk koncertu zanika, dla fanów, dla zespołów i dla publikacji, które umieszczają tam zdjęcia. Chociaż prędkość nie jest bardzo ważna podczas edycji dla małych zespołów, zawsze radziłbym, abyś dokonał edycji tak szybko, jak to możliwe. W ten sposób, jeśli dostarczasz zdjęcia zespołowi, nadal będą podekscytowani występem, a zobaczenie twoich niesamowitych zdjęć sprawi, że będą jeszcze bardziej podekscytowani.
Kiedy redaguję do publikacji, chodzi o to, aby jak najszybciej opublikować zdjęcia. Dlatego moja technika edycji jest projektowana z uwzględnieniem szybkości. W przypadku zdjęć z portfolio lub takich, które kochasz, zdecydowanie przejdź do Photoshopa i usuń rzeczy, popraw skórkę itp., Ale ogólnie nie jest to wymagane.
Ten napięty termin oznacza, że czasami musisz zdecydować o usunięciu rozpraszających świateł lub znaku wyjścia przeciwpożarowego. Teraz jest to znacznie szybsze, niż Capture One, Lightroom i in. mają te funkcje wbudowane. Jednak ostrzegamy, że nadal możesz łatwo dać się złapać w ten proces.
Wielu z was może dopiero zaczynać, więc możecie poświęcić trochę czasu na dopracowywanie szczegółów. Istnieje wiele świetnych samouczków na temat DPS na temat Photoshopa i bardziej zaawansowanych technik edycji, więc pamiętaj, aby je przeczytać, jeśli chcesz to zrobić.
Edycja rozpoczyna się w aparacie podczas fotografowania
Nie mogę tego wystarczająco podkreślić. Tendencja do przeregulowania jest silna! W erze cyfrowej możemy strzelać i usuwać tak szybko, że dajemy się ponieść emocjom. Dreszczyk emocji towarzyszący wydarzeniu z muzyką na żywo może do tego dodać, jeśli chcesz zrobić zdjęcie. Spróbuj jednak trochę się powstrzymać. Każde zrobione zdjęcie jest czymś, do czego musisz wrócić i edytować, więc miej to na uwadze. To powiedziawszy, byłem winny i kiedy piosenkarz kręci się po scenie, strzelanie z maksymalną liczbą klatek na sekundę kamery może pomóc ci zrobić to świetne ujęcie.
Metadane (czyli nudny nawyk, do którego warto wejść wcześnie)
Metadane to informacje dołączone do pliku. Obejmuje ustawienia aparatu itp., Ale kiedy robisz zdjęcia dla organizacji lub agencji giełdowych, musisz uwzględnić metadane w swoich zdjęciach. Najlepiej wcześnie wyrwać się z tego nawyku.
Skonfiguruj swoje informacje kontaktowe we wstępnie ustawionym ustawieniu, aby można je było łatwo dodać podczas importu, aby zaoszczędzić czas. Pierwsze dane, które musisz dodać, to pole treści, które zawiera następujące sekcje:
Nagłówek
Opis
Kategoria
„Nagłówek” jest prosty. Wpisz nazwę zespołu występującego na żywo w XYZ Venue. Jeśli masz ujęcie głównego wokalisty, dodaj te informacje. Na przykład na tym obrazie nagłówek to „Diet Cig. Mieszka w The Rescue Rooms Nottingham. Dot to Dot 2015. ”
Z opisem jako „Alex Luciano z nowojorskiego zespołu, Diet Cig gra w Nottingham’s Rescue Rooms w ramach Dot To Dot Festival”.
Najważniejsze zapisałem na koniec - „Słowa kluczowe”. Używasz słów kluczowych do wyszukiwania obrazów w swoim katalogu lub w bibliotece obrazów lub publikacji, do której przesłałeś obraz. Na przykład na tym zdjęciu obraz zawiera słowa kluczowe, takie jak „Fender Guitars” i „Vans”. To niesamowite, ile razy ludzie pytają o muzyka grającego na konkretnej gitarze lub grającego na określonej marce. Dlatego uspokój się i użyj słów kluczowych, aby je znaleźć. Myślę, że najdziwniejsza prośba, jaką miałem, dotyczyła artystów występujących w kapciach. Niestety nie mam żadnego w moim katalogu. Jednak to pokazuje, jak słowa kluczowe we wszystkich szczegółach mogą się przydać.
Rozpocznij ten proces wcześnie. W przeciwnym razie, zanim się zorientujesz, nakręciłeś tyle koncertów bez niego, że myśl o dodaniu metadanych do tak wielu zdjęć oznacza, że w ogóle tego nie robisz. Nabierz nawyku, a to jest bezbolesne. Zostaw to na później, a nie zrobisz tego. Zaufaj mi! Mój pierwszy rok nagrywania muzyki na żywo do dziś nie ma metadanych!
Zdjęcia uboju
Musisz teraz zawęzić go do rozsądnego zestawu obrazów do edycji. Polecam około 10 do 15 max. Musisz być bezwzględny w tym procesie selekcji! Wybierając ujęcia, może być konieczne skupienie się na najdrobniejszych szczegółach (a czasem nawet na dostrzeżonych różnicach), aby zawęzić zakres. Kluczem jest tu być bezwzględnym. Podobnie jak świąteczny pokaz slajdów twoich krewnych - bez względu na to, jak fantastyczni są według ciebie, nikt nie chce zobaczyć wszystkich 128 ujęć zespołu, które są ostre i dobrze wyeksponowane. Potrzebujesz małego zestawu obrazów, które oddają intensywność przebywania w tym miejscu. W ten sposób mają znacznie większy wpływ. Będziesz raczej zachwycać ludzi, niż sprawiać, by myśleli: „czy to nie jest to samo ujęcie, co poprzednie?”
Tak będzie wyglądać typowy obraz poza kamerą. Kolor wyszedł, są pewne problemy z ekspozycją, ale to świetny punkt wyjścia.
Balans bieli / korekcja koloru
Balans bieli i korekcja kolorów to najtrudniejsza część. Na koncercie można znaleźć tak wiele wariacji kolorystycznych, że uzyskanie realistycznego odcienia skóry może być niemożliwe. W takim przypadku możesz albo objąć kolory, albo przejść do czerni i bieli. Sprowadza się to do twojego oka i być może będziesz musiał pójść na kompromis.
Jak pokazują poniższe zrzuty ekranu, przy mieszanym oświetleniu może to być dość ekstremalne, ponieważ balans bieli w aparacie może w znacznym stopniu chybić. Jeśli chodzi o ustawienia aparatu, pozostawiam balans bieli na auto. Oświetlenie zmienia się tak bardzo w sytuacji koncertowej, że nawet zgadywanie, w jakim trybie je ustawić, nie jest praktyczne. Zostaw to w auto. Niech aparat zrobi wszystko, co w jego mocy, a następnie (i nienawidzę tego terminu) naprawić w poście.
Tutaj możesz wybrać, czy chcesz, aby był czarno-biały. Czasami masz świetne ujęcie, ale koloru nie da się naprawić (czerwone światło jest zabójcze iz jakiegoś powodu oświetleniowcy uwielbiają czerwony!). Więc jedyną opcją jest czarno-biały. Teraz, jak powiedziałem w moim ostatnim artykule, robiąc to dla mediów, czarno-białe jest generalnie niedopuszczalne, ale w przypadku pracy osobistej (a nawet portfolio) nie ma nic złego w czerni i bieli. Uwielbiam ten wygląd.
Inną opcją jest dopasowanie koloru do atmosfery zdjęcia. Mam ujęcie Iana Browna z Stone Roses (którego uwielbiałem jako dziecko), patrzącego przez tamburyn i prosto w obiektyw. Oświetlenie oznaczało, że nigdy nie będę w stanie uzyskać naturalnych odcieni skóry, więc przyjąłem kolor i zredagowałem go, mając to na uwadze.
Balans kolorów sprawia, że ten obraz jest znacznie lepszy, ale wciąż jest do zrobienia.
Narażenie
Gdy masz już zestaw kolorów, możesz zacząć pracować nad ekspozycją. Podobnie jak w przypadku każdej innej edycji, którą wykonujesz, ale główna różnica polega na tym, jak często używasz „przywracania świateł” i „suwaków cieni”. Oświetlenie koncertowe ma zwykle wysoki kontrast, zwłaszcza jeśli na ujęciu są światła tła. Pomocne może być tutaj użycie suwaków odzyskiwania. Podświetlanie tła to generalnie jedyny czas, kiedy trochę retuszuję. Jeśli mam fantastyczne zdjęcie z rozpraszającym światłem w tle, szybko je usuwam. To jest piękno posiadania tylko dziesięciu zdjęć do edycji, a nie 75. Możesz spędzić trochę więcej czasu z każdym zdjęciem, nawet jeśli jesteś na krótkiej przerwie. Kolejną wskazówką jest obniżenie nasycenia, aby pomóc w uzyskaniu krawędzi mocnych kolorów. Możesz także pracować z indywidualnymi kolorami, co pomaga.
W przypadku zdjęcia, z którym tutaj pracujemy, zmniejszyłem ekspozycję o niecały 1 stopień i odzyskałem rozjaśnienia. Dodałem też trochę klarowności i kontrastu do obrazu, aby uzyskać więcej wyrazu.
Poziomy / Krzywe
Do ostatnich poprawek używam „krzywych”. Możesz także użyć „poziomów”, ale to nie jest zgodne z Twoimi preferencjami. Niezależnie od tego, którego używasz, jest to przypadek pracy z każdym kanałem koloru, aby uzyskać bardziej zrównoważony kolor końcowy. Zmieniaj kontrast, aż będziesz zadowolony.
W obrazie, którego tutaj używamy, poprawiłem trochę „średnie tony”. Dostosowałem każdy z kanałów czerwonego i zielonego, wprowadzając subtelne zmiany (subtelność jest tutaj kluczowa), aby uzyskać lepszą równowagę kolorów w obrazie.
Przyciąć
W razie potrzeby możesz przyciąć obraz. Nie będę cię zanudzać, jak to zrobić, ale jest to coś, o czym należy pamiętać. Pamiętaj, że trochę przycinania może usunąć takie rzeczy, jak znaki wyjścia ognia, o wiele szybciej niż usuwanie ich z Photoshopa.
Final Tweak
Zawsze lubię dodawać małą winietę do moich zdjęć. Zwykle bardzo subtelny, ale po prostu podoba mi się sposób, w jaki zwraca uwagę na temat. Myślę, że czasami jest to raczej siła przyzwyczajenia niż potrzeba. Ponownie, to zależy od Ciebie.
Ostatnie sprawdzenie
Odejdź od monitora na kilka minut. Weź drinka lub idź do łazienki. Kluczem jest oddalenie się od ekranu na kilka minut. Możesz łatwo przesuwać takie rzeczy, jak kontrast, zbyt daleko, nie zdając sobie z tego sprawy. Więc weź 2 minuty, a potem wróć i sprawdź, czy jesteś zadowolony.
Ostateczne zdjęcie, które trafiło do publikacji.
Kopiuj, wklej, popraw, powtórz.
Podczas edycji większej liczby obrazów z tego samego pokazu punktem wyjścia jest zawsze kopiowanie i wklejanie ustawień z już edytowanego obrazu. Ogólnie jest to świetny punkt wyjścia. Jednak oświetlenie pierwszej i trzeciej piosenki nie zawsze jest takie samo, więc być może trzeba będzie zacząć od zera. Jak ze wszystkim, im więcej robisz, tym łatwiejsze staje się to.
Czarny i biały
Kolorowa wersja tego programu po prostu mi nie odpowiadała, ale uwielbiałem energię, więc zdecydowałem się na czarno-biały.
Na koniec przejdźmy przez czerń i biel. Zawsze postępuję zgodnie z tą samą procedurą, co w przypadku zdjęć kolorowych jak powyżej. Pomaga mi dowiedzieć się, czy zdjęcie najlepiej wygląda w czerni i bieli, czy w kolorze. Na tym obrazie nie mogłem uzyskać odpowiedniego koloru. Mnie czegoś brakowało, ale uwielbiałem tę energię. Postanowiłem więc zamiast tego spróbować czerni i bieli.
Podczas konwersji na czarno-białe zawsze zaczynam od ustawienia wstępnego, ponieważ uważam, że „Capture One” ma kilka świetnych. Ustawienie wstępne jest używane, aby uzyskać obraz zbliżony do tego, co chcę, a następnie dostosowuję go do własnego gustu. Korzystanie z czerni i bieli jest wybawieniem, gdy światło jest głównie czerwone. Czerwony może dać niesamowite czarno-białe zdjęcia. Jednak kiedy wiesz, że musisz dostarczyć kolor, to wspaniale, że dźwięk muzyki zagłusza twoje przekleństwa pod adresem techników oświetlenia!
Czarno-biały sprawił, że ten obraz wyskoczył, a szybkie przycięcie usunęło rozpraszającego fotografa, aby stworzyć ostateczny obraz.
Mam nadzieję, że ten artykuł okazał się pomocny. Niestety, nie ma do zaoferowania żadnej gotowej lub magicznej kuli, ponieważ wszystkie sytuacje oświetleniowe są różne. Mam jednak nadzieję, że ten artykuł okazał się pomocny przy edytowaniu własnych obrazów fotografii muzycznej.
Jak zawsze, wrzuć komentarze poniżej, a ja postaram się odpowiedzieć.