Jak stymulować fotografię, ucząc się od najlepszych

Henri Cartier-Bresson tak powiedział „Twoje pierwsze dziesięć tysięcy zdjęć to twoje najgorsze”. Każda odnosząca sukcesy kreacja poświęca nieograniczony czas, przemyślenia i skoncentrowany wysiłek na realizację swojej pasji. Możesz przyspieszyć swoją edukację fotograficzną, ucząc się od znakomitych artystów. Jednym ze sposobów na stymulowanie fotografii jest czytanie cytatów nie tylko fotografów, ale także kreatywnych ludzi, którzy wyrażają siebie w dowolnym medium.

Znajduję bodziec od muzyków, malarzy, autorów, rzeźbiarzy i innych. Czytając słowa wybitnych artystów-wizjonerów, możesz czerpać z głębi ich doświadczenia.

Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz uporać się z ustawieniami aparatu, czy też szukasz głębszej motywacji, jeśli już czujesz się pewnie w obsłudze aparatu, dobrze zrobisz, jeśli nauczysz się od osób z większym doświadczeniem niż Ty lub Twoi rówieśnicy.

Weź udział w trwającej rozmowie

„Jestem w trakcie długiej rozmowy z publicznością. Zanim skończymy, będzie to podróż na całe życie dla nas obojga”. Bruce Springsteen (muzyk rockowy, autor)

Fotografia jest narzędziem komunikacyjnym. Twój wybór stylu może być sztuką lub fotografią uliczną. Możesz być zainteresowany tworzeniem zdjęć dokumentalnych. Niezależnie od wybranego stylu i tematu, traktuj to jak ciągłą rozmowę. Nie tylko mówienie, ale także słuchanie.

Twoje najlepsze zdjęcia wyrażają Twoje uczucia. Przekazują coś o tym, kim jesteś. Najlepsze rozmowy są dwustronne. Dołącz do publiczności i słuchaj ich opinii.

Jeśli nigdy nie widziałeś występu Springsteena na żywo, znajdź niektóre z jego klipów z koncertów na Youtube. Jest mistrzem w udziale publiczności. Czerpie energię z publiczności i jest zmuszony oddawać tę energię w swoich występach.

Gwiazdom rocka jest to łatwiejsze niż fotografom. Znajdź osoby, które przekażą Ci swoją opinię. Dołącz do twórczych rozmów innych fotografów, dzieląc się swoimi odczuciami na temat ich fotografii. Będziecie rosnąć razem.

Pracuj z surowcami

„To, co sprawia, że fotografia jest dziwnym wynalazkiem, to fakt, że jej głównymi surowcami są światło i czas”. John Berger (krytyk sztuki, prozaik, malarz i poeta)

Dobra znajomość podstaw wszystkiego, czego chcesz się nauczyć, jest początkiem drogi do sukcesu. Fotografia to przede wszystkim światło i czas. Zrozumienie roli, jaką te dwa surowce odgrywają w fotografii, sprawi, że Twoja podróż będzie bardziej ekscytująca i wciągająca.

W całej historii jedne z największych umysłów poświęcały się zrozumieniu czasu i światła. Jako fotograf musisz stale brać pod uwagę te dwa surowce w swoim rzemiośle. Nie na tyle głęboko, by wymyślać podróże w czasie, ale przynajmniej w tym, jak odnoszą się do historii, którą opowiadasz swoimi zdjęciami.

„Przyjmij światło. Podziwiaj to. Kocham to. Jednak przede wszystkim poznaj światło. Wiedz o tym z całej swojej wartości, a poznasz klucz do fotografii ”. George Eastman (założyciel Kodak)

Zawsze ćwicz

„Fotografia to najprostsza rzecz na świecie, ale jej wykonanie jest niezwykle skomplikowane”. Martin Parr (fotograf)

Zaangażowanie w czasie ma ogromny wpływ na Twoje osiągnięcia. Fotografia jest właściwie dość prosta, ale zrobienie naprawdę wspaniałej fotografii za naszego życia prawdopodobnie umknie większości z nas. Nie powinno to powstrzymywać Cię przed wysiłkiem, ponieważ zawsze jest element szczęścia. Jeśli nie jesteś wyćwiczony i przygotowany, kiedy zdarzy się szczęście, możesz go przegapić.

Cokolwiek lubisz fotografować, popracuj nad tym. Ani raz w miesiącu, ani nawet raz w tygodniu. Postaraj się zrobić co najmniej jedno zdjęcie dziennie i nauczyć się lub udoskonalić jedną technikę. Skoncentruj się na kilku tematach, które kochasz i twórz z nich projekty. Jeśli to zrobisz, łatwiej zobaczysz swoje postępy.

Na portretach

Robiąc portrety, bądź kimś więcej niż osobą z aparatem. Angażuj się w dialog. W ten sposób temat staje się integralną częścią rozmowy fotograficznej, a nie tylko „opiekunką” do zdjęcia głowy.

„Kto prawidłowo widzi ludzką twarz: fotograf, lustro czy malarz?” Pablo Picasso (malarz, rzeźbiarz, grafik, ceramik, scenograf, poeta i dramaturg)

Można argumentować, że niektóre twarze namalowane przez Picassa są ledwo rozpoznawalne jako ludzie. Wyraził się jak żadna inna osoba przed nim. Przestudiuj go i przeczytaj jego cytaty. Możesz uczyć się od mistrza, który był jednym z najbardziej wpływowych twórców w historii.

Portret jest prawdopodobnie najczęstszym tematem fotografii (nawet jeśli wykluczysz autoportrety). Nie ma nic skomplikowanego w fotografowaniu osoby, ale zrobienie znakomitego portretu jest bardzo złożone.

„Portret nie jest robiony w aparacie, ale po obu jego stronach”. Edward Steichen (fotograf, malarz, galeria sztuki i kurator muzeów)

Fotografia uliczna

„Łatwo jest naruszyć czyjąś prywatność. Ludzie cieszą się, że jesteś tam, aby ich zobaczyć, bo nikt nie zwraca na to uwagi ”. Bruce Davidson (fotograf)

Nasze postrzeganie fotografii ulicznej jest tak zróżnicowane, jak liczba fotografów, którzy się nią zajmują. Wyjście w świat, nagrywanie go tak, jak go widzisz, a następnie dzielenie się rozmowami fotograficznymi, które prowadzisz, jest wyzwaniem dla wielu ludzi.

Wskoczenie w buty doświadczenia złagodzi ten ból. Faceci tacy jak Bruce Davidson od dziesięcioleci podchodzą do nieznajomych „na zimno”. Użyj głosu tego doświadczenia, aby Cię poprowadzić i zmotywować.

Fotografia uliczna jest popularna. Jest wielu nowych fotografów, którzy tworzą wspaniałe prace. Te zdjęcia mogą w pewnym stopniu zainspirować, ale nie ma głębokiego doświadczenia, na którym można by się naprawdę oprzeć.

O fotografii dokumentalnej

„Nie jestem artystą. Artysta tworzy przedmiot. Ja, to nie jest przedmiot, pracuję w historii, jestem gawędziarzem ”. Sebastiao Salgado (fotograf)

Nasze zdjęcia mogą zmienić świat. Zdjęcia mogą nas zmienić. Jako młody chłopak z aparatem, inspiruje mnie oglądanie zdjęć i czytanie artykułów z cytatami takich sław, jak Henri Cartier-Bresson, Sebastiao Salgado, Dorothea Lange i inni znakomici fotografowie dokumentalni. To są rzeczy, które mnie napędzały.

Przed internetem udostępnialiśmy zdjęcia inaczej, ograniczając się głównie do drukowanych zdjęć. Inspiracja pojawiała się na stronach książek i magazynów, a czasem na ścianach galerii sztuki. Starannie wyselekcjonowane zbiory prac opublikowane w Time, Life i National Geographic, wraz z dobrze napisanymi, starannie zredagowanymi artykułami, zapewniły bogactwo trudne do znalezienia na Instagramie lub innych platformach mediów społecznościowych.

Jeśli coś ci bardzo zależy, sfotografuj to. Niech to będzie projekt ciągły. Niech trwa miesiące, a nawet lata. Ale nie polegaj tylko na sobie. Spójrz na tych, którzy byli przed tobą. Słuchaj ich muzyki, czytaj ich książki i studiuj ich zdjęcia. Włącz je do swojej kreatywnej rozmowy, aby stymulować fotografowanie.