Gościnny post Lary White z PhotoMint.
To jedna z tych rzeczy, które powstrzymują wielu fotografów. Za każdym razem, gdy tworzysz zestaw obrazów, jest to bardziej jak bezsensowny kołowrotek niż kolekcja najlepszych hitów, chyba że wybierzesz je bezlitośnie. Twoja biblioteka obrazów rośnie i rośnie, a każdy zestaw zawiera setki obrazów, najlepsze z nich ukryte gdzieś pośród bałaganu. Brzmi znajomo?
Wycinanie najlepszych prac jest absolutnie kluczowe dla twojego rozwoju jako fotografa. Oznacza to wejście tam i oddzielenie ziarna od plew ”, że tak powiem - bądź bezwzględny. Trudno jest wyrzucić swoją pracę, szczególnie dla artysty. Aby jednak uczyć się na błędach i rozwijać się jako fotograf, trzeba to zrobić. To jeden z najlepszych sposobów fotograficznego poznania swoich mocnych i słabych stron.
Dlaczego usuwanie różni się od sprawdzania
Każdy patrzy na swoją pracę i myśli o tym, co mu się podoba, a czego nie. Ale dopóki nie podejmiesz faktycznej decyzji co do każdego obrazu - czy jest to najlepszy obraz, czy jest dobry (ale nie świetny), czy była to tylko praktyka - nie otworzysz się na naukę, która pojawia się, gdy aktywnie się do tego zmuszasz oddziel to, co najlepsze od rzeczy wyrzucanych.
Podejmując decyzje o tym, co działa, a co nie, zaczynasz trenować swoje oko. Na przykład załóżmy, że patrzysz na kilkanaście dobrych zdjęć krajobrazu, z których każdy jest nieco inny. Porównując i zestawiając kilka dobrych zdjęć, niektóre są lepsze, inne gorsze. Jeden obraz będzie najlepszy. A wszystko inne zdjęcie nie jest najlepsze, a zatem w jakiś sposób gorsze.
Który z nich jest najlepszy i skąd wiesz? Mając to na uwadze, jesteś zmuszony spojrzeć na drobne szczegóły w nowy sposób. Może ktoś ma lepszą ekspozycję lub nieco lepszą kompozycję. Może tkwi w szczegółach i musisz uważnie przyjrzeć się, ale właśnie tam odnajdziesz swoją wielkość - w małych rzeczach.
Twoja praca zaczyna się poprawiać
Zaczniesz widzieć, kiedy naprawdę to „dostałeś” i co doprowadziło do tego momentu, rozumiejąc i ucząc się więcej z obrazów przed i po tym jednym świetnym zdjęciu. Zobaczysz, co nie działało - było za dużo czy za mało nieba? Następnym razem będziesz komponować trochę lepiej. Zapamiętasz, co Ci się podobało. Spędzisz trochę mniej czasu na tworzeniu obrazów, o których wiesz, że nie będą działać.
Zaczniesz spędzać więcej czasu na tworzeniu lepszych obrazów. Za każdym razem będziesz mógł powielić trochę więcej tego, co działało, i spędzić mniej czasu na zdjęciach, które nie działają.
Kolejną zaletą edycji obrazów jest natychmiastowa poprawa portfolio po usunięciu mało inspirujących obrazów. Nie chcesz, aby przedmioty do odrzucenia, śmieci i mierne obrazy wypychały klejnoty. Przeglądaj i usuwaj obrazy, które nie są wyjątkowe, aby wspaniałe obrazy miały szansę zabłysnąć. Nie pozwól, aby przedostał się żaden z mało inspirujących obrazów Naprawdę nie chcesz teraz popisywać się swoją przeciętną pracą, prawda?
Nauka widzenia z perspektywy i kompozycji
Perspektywa i kompozycja to dwa kluczowe obszary, które poprawiłem przez lata dzięki bezwzględnemu usuwaniu obrazów. Każda sesja edycji lub selekcji to lekcja na temat tego, co odróżnia wspaniały obraz od zwykłego obrazu.
Na przykład na ogólnym obrazie stołu z deserami jest to prawie proste ujęcie stołu. To nie działa, ponieważ jest nudne, nie kusi widza i nie stwarza ochoty na desery. Jest za dużo ściany, a za mało mniam.
Co zrobiłem źle, komponując obraz? Perspektywa jest zbyt wysoka. Muszę zejść niżej, na wysokość oczu z deserami. Aby desery były apetyczne, muszą wydawać się większe niż życie.
Kompozycyjnie oznacza to, że wybrałbym konkretny deser i pozwoliłbym mu zająć więcej miejsca w kadrze. Wreszcie, aby obraz nie był zagracony zbyt dużą liczbą deserów, używam niskiego stopu f i skupiam się tylko na jednym deserze, pozostawiając resztę jako tło.
Nie nauczyłem się tego instynktownie i nawet nie nauczyłem się tego na planie. Zdjęcie poglądowe stołu z deserami wydawało się w rzeczywistości bardziej odpowiednie, oddało scenę zgodnie z prawdą i było prostym ujęciem. Ale w tym obrazie nie ma nic wyjątkowego ani interesującego. To tak samo, jak każdy, kto chciałby wycelować i strzelić.
Jako fotografowie uważam, że naszym zadaniem jest powiedzieć coś za pomocą zdjęć, dodać coś więcej niż tylko to, co na pierwszy rzut oka. Nauczyłem się tego więcej w montażowni niż na jakimkolwiek zdjęciu. Proces edycji lub selekcji pozwala mi zobaczyć, co działa i dlaczego. A co ważniejsze, dowiaduję się, co nie działa.
Miejmy więc nadzieję, że jesteś przekonany o ogromnej wartości zredagowania swojej pracy tylko do najlepszych. To jeden z najszybszych sposobów na poprawę jakości swoich prac fotograficznych. A kto nie chce robić lepszych zdjęć?
Lara White jest zawodową fotografką i autorką. Aby uzyskać więcej wskazówek na temat poprawy jakości zdjęć, pobierz bezpłatny ebook PhotoMint: Get Published: A Guide for Wedding Photographers. Aby uzyskać więcej wskazówek marketingowych i biznesowych dla fotografów, sprawdź PhotoMint.