Wszyscy mieliśmy te dni, tygodnie lub miesiące, w których fotograficznie czuliśmy się skazani na rutynę. Może istnieć wiele powodów, dla których czujesz, że po prostu nie możesz nakręcić nic wartościowego, a często wygląda na to, że nie ma wyjścia. Ale proste, kreatywne ćwiczenia fotograficzne mogą po prostu sprawić, że wycofasz się z fotografowania.
Mając to na uwadze, oto niektóre z moich ulubionych kreatywnych ćwiczeń fotograficznych na te chwile, kiedy po prostu nie czuję się dobrze ze swoją pracą fotograficzną. Można je również dostosować do większości obiektów, więc rób to, co Ci odpowiada!
Oczywiście, jeśli chcesz rzucić wyzwanie sobie z nowym rodzajem fotografii lub różnymi tematami, mogą się również przydać.
Ustaw aparat na czarno-biały
Większość aparatów cyfrowych będzie miała opcję robienia zdjęć w czerni i bieli. Robienie zdjęć czarno-białych i oglądanie zdjęć w ten sposób z tyłu aparatu zmusi Cię do spojrzenia na obrazy w inny sposób.
Kiedy fotografujesz w czerni i bieli, widzisz wszystko bez rozpraszania kolorów. Oznacza to, że możesz skupić się na kompozycji, obszarach jasnych i ciemnych oraz kontrastach między różnymi obszarami.
To zupełnie nowy sposób patrzenia na świat wokół Ciebie!
Fotografuj z jedną ogniskową
Zawsze byłem wielkim orędownikiem fotografów używających obiektywów stałoogniskowych, gdy tylko było to możliwe. Są nie tylko ogólnie lepszej jakości niż obiektyw zmiennoogniskowy o podobnej cenie, ale często mają też szybszą przysłonę! Posiadanie kilku liczb pierwszych może naprawdę uzupełnić Twój zestaw narzędzi fotograficznych.
Fotografowanie na jednej ogniskowej oznacza, że trzeba trochę ciężej popracować, aby znaleźć świetną kompozycję. To z kolei sprawi, że zobaczysz rzeczy nieco inaczej. A jeśli musisz powiększyć, będziesz musiał użyć stóp - obawiam się, że nie ma tu skrótów!
Jeśli nie masz obiektywu stałoogniskowego, wybierz ogniskową zoomu i trzymaj się jej. Sprawdzaj go po każdych kilku strzałach, aby upewnić się, że się nie poruszył.
A teraz zrób to samo, ale z aperturą
Dobranie przysłony i eksperymentowanie z rodzajem obrazów, które będzie wytwarzać, może być dobrym sposobem na rozpoczęcie myślenia o bardziej zaawansowanej kompozycji. Korzystanie z głębi ostrości jako narzędzia kompozycyjnego może być potężnym sposobem na przeniesienie zdjęć na wyższy poziom.
Jeśli wybierzesz bardzo szeroką aperturę do pracy, będziesz chciał pomyśleć o tym, jak najlepiej wykorzystać funkcje, takie jak negatywna przestrzeń na zdjęciach. Będziesz chciał szukać interesujących tematów, które dobrze wyglądają z dala od ich tła.
Jeśli jednak wybierzesz bardzo wąską przysłonę, nie będziesz w stanie tak łatwo wyodrębnić obiektu. Będziesz szukał całych kompozycji, które działają od krawędzi do krawędzi, bez rozmycia. Musisz szukać scen, które nie mają elementów rozpraszających w tle - takich jak jasne plamy koloru lub brzydkie obiekty.
I czas otwarcia migawki!
Ograniczenie czasu otwarcia migawki może być dobrym sposobem na eksperymentowanie z różnymi rodzajami efektów związanych z ruchem. Długie lub krótkie, obie oferują różne wyzwania.
Jeśli wybierzesz krótki czas otwarcia migawki, spróbuj znaleźć ruch, który możesz uchwycić. Być może deskorolkarz w powietrzu lub pies skaczący, aby złapać piłkę. Zatrzymanie ruchu jest trudne i wymaga praktyki. Wymaga również planowania; może być konieczne wstępne ustawienie ostrości i przewidywanie ruchu obiektu.
Z drugiej strony długi czas otwarcia migawki może prowadzić do eksperymentów pokazujących ruch. Możesz ćwiczyć panoramowanie, fotografowanie lekkich śladów lub celowe poruszanie aparatem.
Ogranicz liczbę wykonanych zdjęć
Przypomnij sobie czasy, w których kręcono film (lub wyobraź sobie, że nie jesteś na tyle dorosły, by pamiętać). Film był kosztowny i tak się rozwijał! Jeśli kręciłeś średni format, miałeś tylko dwanaście zdjęć na rolkę filmu, a jeden z nich naprawdę musiał być opiekunem.
Nie mówię, że musisz ograniczać się do zaledwie dwunastu zdjęć, ale spróbuj zrobić kilka godzin, podczas których naprawdę myślisz o każdym robionym zdjęciu. Zadaj sobie pytanie, dlaczego to robisz, i upewnij się, że jest to najlepsze, jakie może być.
Zanim naciśniesz spust migawki, sprawdź wszystkie krawędzie kadru, upewnij się, że masz kompozycję i upewnij się, że jest to właściwy moment, aby obiekt wyglądał jak najlepiej. Możesz być zaskoczony, jak bardzo poprawiają się Twoje zdjęcia, gdy tak bardzo dbasz o każde ujęcie!
Teraz rób tysiące zdjęć dziennie
Czasami musisz po prostu uznać, że praktyka czyni mistrza. W przypadku niektórych obiektów oznacza to zrobienie setek, a nawet tysięcy zdjęć.
Poświęć dzień na ćwiczenie swoich umiejętności technicznych i upewnij się, że wykonałeś wystarczająco dużo zdjęć, aby technika stała się drugą naturą. Im lepiej umiesz poruszać się po aparacie, tym łatwiej będzie zrobić zdjęcie następnym razem, gdy pojawi się inspiracja.
Strzał z biodra
Fotografia uliczna polega zwykle na byciu niewidocznym i wtapianiu się w tło. Jeśli fotografowana osoba zauważyła, że robisz zdjęcia, często jest już za późno, aby zrobić ujęcie, które widziałeś na początku.
Wielu fotografów ulicznych lubi fotografować „z biodra”, aby pozostać niezauważonym. Będziesz chciał użyć wąskiej przysłony, aby uzyskać dużą głębię ostrości i wstępnie ustawić ostrość aparatu tam, gdzie Twoim zdaniem będą obiekty.
W takim razie… zrób to! Noś aparat w dłoni (nie zapomnij o pasku na nadgarstek), a gdy zobaczysz coś, co Ci się podoba, po prostu wyceluj i zrób zdjęcie. Będziesz miał dość niski wskaźnik sukcesu, przynajmniej na początku, ale z czasem nauczysz się używać aparatu, aby uchwycić to, co widzą twoje oczy, bez patrzenia przez wizjer.
Ogranicz się do dostępnego światła
Żadnych błysków, żadnych lamp studyjnych, żadnych reflektorów, żadnych kart odbijających się. Po prostu wyjdź i obserwuj, jak naturalne światło pada na twój obiekt. Poruszaj się lub fotografowanym obiektem, aby znaleźć najbardziej przyjemne światło, a następnie je uchwycić.
Aby wykonać dodatkowe ćwiczenie, spróbuj uchwycić kilka różnych nastrojów, po prostu przesuwając obiekt w różne rodzaje światła. Powinieneś zacząć odkrywać, że nasz mózg interpretuje różne rodzaje światła na różne sposoby. Możesz wykorzystać tę wiedzę, aby w przyszłości zacząć przekazywać więcej uczuć i emocji, co poprawi twoją zdolność opowiadania historii.
Zrób dziesięć zdjęć bez poruszania stopami
Znalezienie świetnego zdjęcia jest często trudniejsze niż jego wykonanie! Aby rzucić wyzwanie, aby zobaczyć ujęcia, które inaczej byś nie trafił, postaw stopy w jednym miejscu i poluj na dziesięć ujęć bez ruchu.
Ułatw sobie to używając obiektywu zmiennoogniskowego. Ale jeśli chcesz uczynić to jeszcze większym wyzwaniem, zacznij ograniczać ogniskową, przysłonę lub czas otwarcia migawki. Im więcej reguł sobie ustalisz, tym trudniej będziesz pracować twórczo.
Wkrótce zaczniesz rozważać tematy i kompozycje, o których nigdy wcześniej nie myślałeś, próbując znaleźć zdjęcia numer dziewięć i dziesięć!
Przetwórz ponownie swoje stare obrazy
Jeśli to wszystko zawiedzie i nie możesz stawić czoła wychodzeniu z domu z aparatem, przejrzyj swoje archiwa wstecz. Prawie na pewno poprawiłeś swoje umiejętności od czasu przetworzenia starych ujęć i być może zmieniłeś też swój gust.
Poprawienie swojej starej pracy i ponowne jej przetworzenie daje szansę przećwiczenia umiejętności przetwarzania końcowego. Wybierz coś, czego chcesz się nauczyć i przeczytaj artykuły lub obejrzyj wideo na ten temat. Następnie przećwicz to, czego się właśnie nauczyłeś, na obrazach z archiwum.
Może się okazać, że odkryjesz stare obrazy, które wtedy przegapiłeś. Za każdym razem, gdy wracam do mojego archiwum, zwykle znajduję coś nowego do mojego portfolio!
Mamy nadzieję, że te kreatywne ćwiczenia fotograficzne dadzą ci punkt wyjścia, gdy nie wiesz, co zrobić. Tylko pamiętaj, kreatywne koleiny nie są wieczne! Musisz czasem wyjść na drugą stronę!
Czy masz jakieś inne ćwiczenia fotograficzne, którymi chciałbyś się podzielić? Zrób to w komentarzach!
