Korzystanie ze światła wypełniającego to podstawowa umiejętność, która pozwoli Ci na pełną kontrolę nad kontrastem i tonacją zdjęć w każdych warunkach oświetleniowych.
Dla każdego fotografa nie powinno być tajemnicą, że wystarczy jedno światło, aby osiągnąć wspaniałe rezultaty. Chociaż konfiguracje jednego światła (w tym kontekście, szczególnie te, które nie wymagają użycia odbłyśnika) są zarówno dobrze omówione, jak i niezwykle przydatne, czasami dobrze (lub nawet konieczne) jest wyjście poza podstawy. Następnym krokiem w twojej progresji będzie prawdopodobnie dodanie oświetlenia wypełniającego.
Światło wypełniające to jedna z tych podstawowych umiejętności, które każdy fotograf powinien dobrze znać bez względu na rodzaj używanego światła.
Konfiguracje z jednym światłem są potężne, a wyniki mogą być świetne. Czasami jednak warto mieć jeszcze większą kontrolę nad kontrastem w obrazach.
Ten artykuł pomoże Ci zacząć z dwoma rodzajami oświetlenia wypełniającego. Pierwszym z nich jest użycie skromnego reflektora. Drugim jest użycie drugiego dedykowanego źródła światła. Obie te metody są bardzo różne pod względem sposobu ich wdrożenia i tego, co można osiągnąć. Opanowanie obu da ci pełniejszy zestaw umiejętności do wykorzystania w fotografii.
Co to jest oświetlenie wypełniające i do czego służy?
Na zdjęciu po lewej stronie brak oświetlenia wypełniającego sprawił, że większość szczegółów z tyłu sukienki fotografowanej osoby pozostawiła czystą czerń. Dodanie światła wypełniającego (po prawej) przywróciło te szczegóły.
Koncepcja oświetlenia wypełniającego jest dość prosta.
Chodzi o to, że używasz go do oświetlania cieni w kadrze. Co to oznacza:
- Wyświetla ekspozycję zacienionych obszarów obrazu.
- Zmniejsza ogólny kontrast w kadrze (podobnie jak fotografowie krajobrazu używają stopniowanych filtrów ND, aby zmniejszyć kontrast w swoich obrazach).
- Sprawia, że ostateczne zdjęcia są bardziej zgodne z tym, jak oko widzi świat, a nie z ograniczonym zasięgiem czujnika aparatu.
Podczas gdy naprawdę ciemne i kontrastowe obrazy z pewnością mają swoje miejsce (sam je uwielbiam), obrazy (zwłaszcza portrety dla klientów) skorzystają na bardziej wyrównanym współczynniku kontrastu. Słyszałem kiedyś, jak opisywano (przepraszam, nie pamiętam gdzie), że w oświetleniu telewizji i kina cienie są zawsze oświetlone. To był dla mnie moment żarówkowy, ponieważ zawsze zastanawiałem się, jak operatorzy wydają się pokazywać wiele szczegółów, zachowując jednocześnie dobry kontrast. Odpowiedzią było kontrolowane oświetlenie wypełniające.
Dwa typy
Reflektory
Odbłyśniki to potężne i wszechstronne narzędzie, które pozwala na subtelne lub śmiałe podejście do oświetlenia wypełniającego.
Najbardziej podstawowym typem oświetlenia wypełniającego jest oświetlenie zapewniane przez bardzo prosty, ale mocny reflektor. Prawdopodobnie masz już co najmniej jeden z nich (lub utworzyłeś kilka). Odbłyśniki zapewniają światło wypełniające, odbijając światło (idź rysunek) z klucza z powrotem w cienie ramy. W wielu przypadkach odbłyśniki będą pierwszym podejściem do oświetlenia wypełniającego. Jednak będą one również jednym z najczęściej używanych elementów zestawu.
Dodatkowe światła
Wykorzystanie dodatkowego źródła światła jako wypełnienia będzie najbardziej wszechstronną opcją.
Możesz również użyć drugiego światła (lub trzeciego i dalej) jako światła wypełniającego. Dedykowane światło wypełniające będzie spełniało tę samą podstawową funkcję co reflektor, ale można nim sterować o wiele lepiej. Możesz precyzyjnie dostroić ekspozycję i kształt światła wypełniającego z precyzją, na którą nie pozwalają odbłyśniki.
Współczynniki kontrastu - same podstawy
Po lewej: cienie są mocno wypełnione, a światło wypełniające jest mierzone jeden przystanek poniżej klawisza. Daje to obraz o niskim kontraście z zachowanymi cieniami. Po prawej: tutaj wypełnienie znajduje się cztery stopnie poniżej klawisza. Kontrast jest wysoki, a cienie głębokie, ale wszystkie szczegóły są obecne.
Wiem, że sama koncepcja współczynnika kontrastu może wydawać się techniczna i zniechęcająca. Jednak koncepcja wcale nie jest taka trudna i po prostu nie jest taka techniczna. Na najbardziej podstawowym poziomie współczynnik kontrastu po prostu mówi ci, jak jasne jest jedno światło w stosunku do siebie pod względem przysłony aparatu.
Jeśli Twoje kluczowe światło mierzy na f / 8, oznacza to, że jeśli ustawisz aparat na f / 8 i odpowiedni czas otwarcia migawki (niższy niż maksymalny czas synchronizacji aparatu), uzyskasz prawidłową (subiektywną) ekspozycję w aparacie.
Oświetlenie wypełniające będzie zawsze niedoświetlone w stosunku do światła głównego. Nawet przy głównym oświetleniu uzyskasz płaskie, pozbawione kontrastu obrazy. W przypadku współczynnika kontrastu, który zapewnia niski kontrast, chcesz, aby światło wypełniające było co najmniej o jeden stopień ciemniejsze niż światło główne. Ponieważ nasze hipotetyczne światło kluczowe to f / 8, oznacza to, że w tym przypadku światło kluczowe musi mierzyć f / 5.6. To jest stosunek 2: 1 (który jest bardziej zaawansowany i zdecydowanie nie musisz wiedzieć, aby zacząć).
Krótko mówiąc, jeśli chcesz mieć mniejszy kontrast, Twoje światło wypełniające powinno znajdować się od jednego do dwóch stopni pod głównym światłem. Jeśli chcesz uzyskać większy kontrast, spróbuj od trzech do czterech stopni.
Dozowanie
Jeśli chcesz być tak precyzyjny, jak to tylko możliwe, przy tych stosunkach, powinieneś rozważyć światłomierz. W ten sposób możesz zmierzyć każde światło padające na scenę, naciskając kilka przycisków. To najłatwiejszy sposób na zrobienie tego i działa w studio przy naturalnym oświetleniu. Możesz także mierzyć światło odbijające się od reflektora.
Światłomierz to najłatwiejszy i najdokładniejszy sposób na odczytanie tego, co robi Twoje światło. Jednak nie są one tanie.
Nie oznacza to wcale, że musisz używać światłomierza. Choć jest to trudniejsze (zwłaszcza jeśli oświetlenie takie jest dla Ciebie nowością), możesz to zrobić za pomocą histogramu z tyłu aparatu. Zrób zdjęcie próbne z włączonym tylko kluczowym światłem. Teraz weź jeden z włączonym tylko światłem wypełniającym. (Uwaga: nie będziesz w stanie tego zrobić, jeśli używasz reflektora). Ponieważ oświetlenie wypełniające powinno zwiększać ekspozycje na twoich cieniach, obszar cienia na histogramie zdjęcia testowego światła wypełniającego powinien znajdować się bardziej na prawo niż to z kluczowego zdjęcia próbnego. Jeśli obszary cienia na obu histogramach pokrywają się, należy zwiększyć ekspozycję światła wypełniającego. Jeśli zacienione obszary histogramu światła wypełniającego pokrywają się ze średnimi tonami lub światłami histogramu światła wypełniającego, należy zmniejszyć ekspozycję światła wypełniającego. (Powiedziałem, że to trudniejsze.)
Po lewej: bez światła wypełniającego widać, że cienie są niedoświetlone. Po prawej: przy subtelnym świetle wypełniającym można zobaczyć, że cienie są dość często podnoszone.
Oczywiście nie musisz robić żadnej z tych rzeczy. Zawsze możesz przyjrzeć się całej konfiguracji i spróbować dostosować rzeczy w ruchu. Powiedziałbym, że jest to całkowicie w porządku z doświadczeniem, ale kiedy zaczynasz, zachęcam do przynajmniej wypróbowania poprzednich metod. Znacząco skróci to czas potrzebny na opanowanie techniki i pełne zrozumienie tego, co dzieje się ze światłem. Im więcej rozumiesz, tym łatwiej będzie Ci dostosowywać rzeczy w locie. Będziesz także mógł szybciej nauczyć się nowych technik.
Wypełnij światło odblaskami
Odbłyśniki mogą być subtelne lub odważne, gdy są używane jako wypełnienie i są dość wszechstronne, jak na to, czym są.
Odbłyśniki to:
- Tani
- Łatwa konfiguracja
- Łatwy w użyciu
- Bardzo efektywny
Pierwsze kroki z reflektorami jako oświetleniem wypełniającym
Odbłyśniki są potężnymi, ale dostępnymi narzędziami do oświetlenia wypełniającego.
Zanim zaczniesz myśleć o wypełnieniu, będziesz chciał zdecydować, co zrobi twoje kluczowe światło (główne źródło światła). Skonfiguruj kluczowe światło tak, aby kształtowało i oświetlało obiekt tak, jak chcesz. Miernik tak, aby mieć żądane ustawienia ekspozycji.
Mały (ish) softbox umieszczony przed obiektem i nad nim tworzy miękkie światło z cieniami pod rysami obiektu.
Teraz oceń obszary cienia, które tworzy twoje kluczowe światło. Jeśli używasz naturalnego światła lub lamp stroboskopowych wyposażonych w światła modelujące, możesz to zrobić na oko. Możesz też zrobić zdjęcie próbne i obejrzeć je z tyłu aparatu.
Tutaj widać, że podczas gdy światło jest miękkie, cienie są wyraźną częścią obrazu.
Umieść odbłyśnik tak, aby znajdował się mniej więcej naprzeciw głównego światła. Oceń, co robi reflektor (ponownie wzrokiem lub próbnym strzałem).
Dodanie odbłyśnika pod kluczowym światłem służy do zwiększenia ekspozycji w zacienionych obszarach obrazu.
Twoim celem jest wyeksponowanie cieni, ale nie ich całkowite wyeliminowanie. Jeśli chcesz mieć niski kontrast, ustaw odbłyśnik jak najbliżej. Jeśli chcesz mieć większy kontrast, odsuń go.
Po zastosowaniu reflektora jako wypełnienia cienie są nadal obecne, ale ogólny kontrast obrazu został zmniejszony.
Potrzeba sporo praktyki, zanim nauczysz się dostrzegać subtelne zmiany, jakie zapewnia biały odbłyśnik. Kluczem jest zdobycie jak największej praktyki.
Ustaw przedmiot i zapal go. Umieść reflektor w dowolnym miejscu i zacznij robić zdjęcia, upewniając się, że za każdym razem ustawia się go w różnych pozycjach. Przyjrzyj się każdemu ujęciu i spróbuj zauważyć zachowanie światła w każdym przypadku. To ćwiczenie da ci całkiem niezłe wyobrażenie o tym, jak zachowuje się reflektor w danej sytuacji. Wykonuj to ćwiczenie często, a zauważysz, że możesz zobaczyć nawet najbardziej subtelne zmiany światła, tam gdzie było to trudne wcześniej.
Kolejną szybką wskazówką, która pomoże Ci zobaczyć różnicę w kontraście w scenie, jest zmrużenie oczu. Brzmi to absurdalnie, ale mrużenie oczu ogranicza twoją wizję do bloków wartości i będziesz w stanie łatwiej zobaczyć kontrast w scenie.
Drugie światło
Drugi stroboskop służący jako wypełnienie zapewnia największą kontrolę nad tym, jak manipulujesz cieniami.
Podobnie jak reflektory, używanie dodatkowych świateł jako wypełnienia jest podstawową umiejętnością, choć wymaga nieco bardziej stromej krzywej uczenia się. To powiedziawszy, w przeciwieństwie do odbłyśników, użycie dedykowanego źródła światła pozwala na pełną kontrolę nad mocą wyjściową, dzięki czemu kontrolowanie zachowania światła jest znacznie łatwiejsze niż odbłyśnik.
Różne stopnie kontrastu między cieniami i odcieniami świateł są możliwe po prostu przez dostosowanie mocy światła wypełniającego.
Aby rozpocząć korzystanie z dedykowanego światła wypełniającego, umieść główne światło w żądanej pozycji i ustaw moc dla żądanej przysłony. Wróćmy do hipotetyki f / 8.
Tutaj softbox jest umieszczony pod kątem 45 stopni do badanego.
Znając przysłonę, umieść światło wypełniające w miejscu, w którym wpłynie na cienie w sposób, w jaki chcesz, i ustaw moc wyjściową tak, aby była niedoświetlona w stosunku do przysłony. To, na ile niedoświetlisz, zależy wyłącznie od Ciebie. Jeśli chcesz, powiedzmy, dwa stopnie wypełnienia w tym scenariuszu, będziesz chciał, aby światło wypełniające mierzyło się przy f / 4.
Paraboliczny parasol o długości 7 'z dyfuzją został dodany około 10 stóp dalej, aby służył jako wypełnienie. Został ustawiony na metr 2 stopnie pod kluczem.
Zrób zdjęcie próbne i zobacz, czy osiągnąłeś zamierzony efekt. Dostosuj zgodnie z wymaganiami i gotowe.
W tym przed (po lewej) i po (po prawej) można zobaczyć, jak cienie po prawej stronie obrazu są uniesione i wypełnione światłem wypełniającym.
Idąc dalej
Możesz dowolnie projektować oświetlenie wypełniające. Jeśli to działa, możesz używać wielu źródeł o różnych rozmiarach i kształtach.
Oczywiście nie jesteś ograniczony do jednego światła wypełniającego. Możesz mieć wiele świateł wypełniających oświetlających obiekty z obu stron. Możesz także mieszać światła i odbłyśniki, aby uzyskać różne moce oświetlenia wypełniającego pod różnymi kątami. Możesz zrobić wszystko, co chcesz, jeśli chodzi o projektowanie oświetlenia. Ogranicza Cię jedynie sprzęt, który masz pod ręką i to, co możesz sobie wymarzyć.
Korzystanie z wielu świateł wypełniających pozwala kontrolować każdy aspekt kontrastu w obrazach.
Pomysł jest szalony tylko wtedy, gdy może zadziałać, a ty tego nie próbujesz.
Wskazówki dotyczące oświetlenia wypełniającego
1) Często lepiej jest zachować cienie niż całkowicie je wypełnić. Nie jest to regułą, ale obrazy, które zachowują pewien kontrast, są często bardziej naturalne i przyjemne dla oka.
2) Zwróć uwagę na reflektory w portretach - Dodatkowe źródła światła oznaczają dodatkowe reflektory. Kiedy ustawiasz swoje światła (w tym reflektory), pamiętaj, aby obserwować reflektory w oczach fotografowanych osób. Reflektory mogą tworzyć lub niszczyć portret, więc upewnij się, że kontrolujesz je tak samo, jak samo oświetlenie.
3) Duże źródła światła na odległość sprawdzają się bardzo dobrze jako światło wypełniające.
Nie jest to bynajmniej reguła, ale duże źródła światła (jak parasol 7 'po prawej stronie aparatu) z dużej odległości działają naprawdę dobrze jako oświetlenie wypełniające.
4) Nie bądź niewolnikiem proporcji - Chociaż używanie współczynników jako punktu wyjścia może i będzie użyteczną trampoliną, nie oznacza to, że należy ich sztywno trzymać. Jeśli coś jest nie tak, dostosuj według własnego uznania. Ostatecznie nikogo nie obchodzi, czy Twoje proporcje wynoszą dokładnie 4: 1, ale nie obchodzi go, czy Twoje zdjęcia wyglądają dobrze. Kieruj się najlepszą oceną i zmień sytuację, jeśli zajdzie taka potrzeba. Czasami tylko najmniejsza regulacja mocy całkowicie zmienia efekt końcowy.
5) Myśl nieszablonowo - Każde źródło światła może być Twoim kluczem i wypełnieniem. Zapewne wiesz, że możesz użyć lampy błyskowej, aby wypełnić cienie w naturalnym świetle, ale możesz również użyć naturalnego światła jako wypełnienia, gdy główne oświetlenie zapewnia lampa błyskowa.
Tutaj głównym światłem jest duże okno po prawej stronie aparatu. Światło wypełniające zapewnia stroboskop. Możesz mieszać źródła światła w dowolny sposób, aby uzyskać oświetlenie wypełniające.
Otóż to
Miejmy nadzieję, że posłużyło to jako podstawa ułatwiająca rozpoczęcie pracy i demistyfikacja oświetlenia wypełniającego. Możliwość kontrolowania kontrastu obrazów za pomocą oświetlenia to podstawowa umiejętność, której będziesz mógł używać w wielu dyscyplinach. Pozwoli to nadać zdjęciom nowy poziom głębi prosto z aparatu.
Wyjdź i ćwicz, zacznij od prostoty i idź powoli, a opanujesz podstawy w mgnieniu oka.
Wypróbuj niektóre z tych wskazówek i udostępnij nam swoje zdjęcia w komentarzach!
