Film nie umarł. Ale od czasu pojawienia się fotografii cyfrowej, około 20 lat temu, film z pewnością zajął tylne miejsce. Od nieco ponad dziesięciu lat, kiedy aparaty cyfrowe były szeroko dostępne dla mas, film został prawie całkowicie wymieniony. Jednak wiele można się nauczyć z dyscyplin z czasów analogowych, zanim możliwość robienia zdjęć tak natychmiast, w fenomenalnym tempie i niezwykłej jakości, została udostępniona każdemu za pomocą aparatu cyfrowego.
W czasach filmowych mieliśmy ograniczoną liczbę klatek, które mogliśmy nakręcić na jednej rolce. Często aparat siedział dniami i tygodniami, zanim nakręciliśmy wszystkie klatki filmu. Następnie ostrożnie przewinęliśmy film i wysłaliśmy go do twórców filmu, a potem czekamy… godziny, dni, tygodnie, zanim w ogóle zobaczyliśmy wykonane przez nas zdjęcia. Kręcenie filmu było bez wątpienia metodycznym ćwiczeniem w procesie i cierpliwości.
Jednak w ostatnich latach film powrócił. Wielu profesjonalnych fotografów cyfrowych dodało film do swojego arsenału, inni całkowicie przestawili się na film, a są tacy, którzy nigdy nie przeszli na cyfrowy. Ekscytujące dni dla analogu w tej głównie cyfrowej erze!
Jednym ze sposobów uczenia się z dyscyplin związanych z kręceniem filmów jest myślenie w trybie filmowym.
Wyjdź z aparatem z następującymi ograniczeniami:
- Ustaw sobie wyimaginowany numer rolki filmu. Ogranicz liczbę klatek, które możesz zrobić, do 12, 24 lub 36.
- Zachowaj czułość ISO na ustaloną liczbę, taką jak 100, 200, 400 lub 800 - które są typowymi prędkościami filmowania z tamtych czasów.
- Używaj tylko jednej soczewki. Na pewno niewielu z nas, chyba że wtedy byliśmy profesjonalistami, chodziło po okolicy z szeroką gamą soczewek w ręku. Często używaliśmy tylko jednego obiektywu, bez dodatkowej folii, baterii ani zewnętrznej lampy błyskowej!
Teraz kręć tak, jakbyś trzymał w ręku kamerę filmową i przyjmij następujące nastawienie:
Nie rozpylaj i nie módl się!
Robiąc zdjęcie, pamiętaj o liczbie pozostałych klatek i dobrze się zastanów, zanim naciśniesz migawkę. Nie możesz rozpylać i modlić się filmem, dlatego musisz zachować umiar. Przyjrzyj się przedmiotom uważnie, uważnie i wyobraź sobie, jak może wyglądać scena, zanim wykonasz zdjęcie. Pomaga to skrupulatnie skomponować kadr i spojrzeć na jasny i ciemny kontrast sceny z większą wnikliwością.
2. Pomyśl o historii lub temacie albo ogranicz się do jednego miejsca.
Granice są zawsze pomocne, rozciągają cię, by myśleć nieszablonowo, bardziej niż wtedy, gdy masz pełną swobodę fotografowania wszystkiego, co ci się podoba. Pomaga również stworzyć spójną historię na końcu, jeśli chcesz zebrać razem swoje zdjęcia na blogu lub w albumie.
3. Nie bój się głębokich ciemności ani szalejącego południowego słońca.
Film tak dobrze zachowuje szczegóły w jasnych i zacienionych obszarach zdjęcia, że zakres dynamiczny obrazu jest o wiele lepszy w porównaniu do obrazu z aparatu cyfrowego. Film ma również bardzo wyrozumiały charakter, jeśli chodzi o niedoświetlenie i prześwietlenie w szerokim zakresie przystanków. Więc mając włączony mózg filmowy, nie bój się ekstremalnej jasności ani głębokiej ciemności. Pamiętaj jednak o ustawieniach, które mogą Ci pomóc w takich okolicznościach.
Gdy fotografowany obiekt jest w jasnym świetle dziennym, a nie masz pod ręką światłomierza, zastosuj zasadę słonecznego f / 16. Oznacza to, że używasz następujących ustawień: przysłona f / 16 i czas otwarcia migawki ustawiony na odwrotność ISO lub prędkość filmu. Na przykład, jeśli ustawiłeś czułość ISO na 100, oznacza to, że twoja przysłona będzie wynosić f / 16, a czas otwarcia migawki najbliższy 100, czyli 1/125 (lub dowolną równoważną wartość ekspozycji, taką jak f / 11 przy 1/250 lub f / 8 przy 1/500).
4. Idź tam, gdzie jest światło
Znajdź to światło, niezależnie od tego, czy będzie to naturalne światło, czy jakiekolwiek inne dostępne światło, czy to w blasku słońca, czy po prostu w świetle świec w pomieszczeniu. Film jest niezwykle wrażliwy na światło i jeśli odpowiednio dostosujesz czas otwarcia migawki przy słabym oświetleniu, będziesz zaskoczony, jak dobrze film może uchwycić światło otoczenia. Pamiętaj, że podczas fotografowania w słabym świetle ustabilizuj siebie lub aparat, zmniejsz czas otwarcia migawki i dostosuj przysłonę (otwórz ją szeroko). Twoje ISO nie może zostać zmienione; w przypadku filmu masz tylko dwa boki trójkąta ekspozycji do zabawy.
5. Edytuj, aby uzyskać wygląd filmu
Obecnie dostępnych jest mnóstwo ustawień wstępnych Lightrooma i akcji programu Photoshop, które odtwarzają wygląd filmu. Jeśli jesteś doświadczonym graczem w Photoshopie, prawdopodobnie możesz to zrobić samodzielnie od zera. Główne elementy, których potrzebujesz, aby odtworzyć ogólny wygląd filmu, to: pastelowe odcienie, kremowe rozjaśnienia, delikatne cienie, niski i kontrolowany kontrast, zmniejszone nasycenie, matowy wygląd (zredukowana czerń), kremowe odcienie skóry i niewielka ziarnistość. Oczywiście rzeczywisty ogólny wygląd zależy od rodzaju użytego filmu, ale ta lista zawierałaby ogólny wygląd i styl, jaki film nadaje obrazowi.
Zdjęcia, których użyłem w tym artykule, zostały zrobione aparatem D700 i 35 mm f / 1.4G, zrobione pewnego dnia w Londynie, kiedy wyszedłem na myśl o kliszy i fotografowaniu cyfrowym. Zrobiłem 22 klatki z 24 w trzy godziny, przybiłem 19, spartaczyłem dwie i naprawiłem jedną w Photoshopie.
Mam nadzieję, że spróbujesz tego ćwiczenia i dobrze się przy nim bawisz. Podaj poniżej w komentarzach, ile klatek udało Ci się sfotografować z wielką powściągliwością, a potem świętuj!
