Jednym z moich ulubionych okresów w ciągu dnia do fotografowania jest wschód słońca. Jest coś w spokoju bycia na niebie przed słońcem, przed większością ludzkiego świata, co pozwala mi oczyścić głowę.
Zdjęcia wschodu słońca zawsze znajdowały się wysoko na liście ulubionych fanów i wiem, że jest bardzo wielu czytelników DPS, którzy również je kochają, więc pomyślałem, że podzielę się z wami trochę o tym, jak zrobiłem powyższe ujęcie od znalezienia lokalizację, w której należy skonfigurować kamerę, a następnie krok po kroku mój przepływ pracy w programie Lightroom.
Określanie lokalizacji
Aby rozpocząć sesję, potrzebujesz pomysłu, a fotografowanie wschodu słońca jest zawsze świetnym pomysłem na początek, jedną z najważniejszych rzeczy, które musisz zrobić, jest znalezienie miejsca. Czasami może to być trudne, ale jeśli nie możesz znaleźć nowej lokalizacji, zapoznaj się z 5 kreatywnymi sposobami znajdowania nowych miejsc do fotografii, aby uzyskać inspirację.
Mogę powiedzieć, że inspiracją do tego zdjęcia była moja siostra, która widziała ten domek na łodzi podczas popołudniowego joggingu. Wysłała mi SMS-a z żądaniem, abym przyjechał na noc, abym mógł sfotografować to o wschodzie słońca - i na pewno to właśnie zrobiłem. Kluczową kwestią, którą należy od tego wyciągnąć, jest to, że inspiracja może pochodzić od każdego i skądkolwiek, więc upewnij się, że zwracasz uwagę na swoje otoczenie, a także na to, co ludzie mówią o swoim własnym.
Jeśli chodzi o dotarcie na miejsce na sesję zdjęciową o wschodzie słońca, musisz wstać wcześnie. Na długo przed wschodem słońca. Z tego powodu zazwyczaj spędzam noc w hotelu lub znajduję przyjaciela lub członka rodziny, który mieszka wystarczająco blisko miejsca, aby pozwolić mi spędzić kilka godzin, w przeciwnym razie może w ogóle nie być sensu spać. Pomyśl o tym w ten sposób… Jeśli nadal widzisz gwiazdy - robisz to dobrze!
Konfigurowanie aparatu
Ponieważ ustawienia aparatu będą się różnić w zależności od sceny, pomyślałem, że udostępnię kilka ujęć zza kulis. Pierwsza to ta, którą zabrała mi siostra, kiedy ustawiałem aparat i statyw wzdłuż brzegu - zwróć uwagę, jak blisko wody się znajduję. Drugie zdjęcie to zbliżenie, które zrobiłem podczas sesji z aparatem, zauważ, że w tym szczególnym ujęciu statyw był prawie płasko na ziemi, aby umożliwić mi uzyskanie bardzo niskiej perspektywy i pozwolić, aby trawa morska na pierwszym planie była zajmują dużą część ramy.
Twoje ujęcie zza kulis prawdziwie konfigurującego aparat
Zdjęcie z ustawionym aparatem - zwróć uwagę, jak blisko wody i jak nisko nad ziemią ustawiłem aparat w tym ujęciu
Ważne jest, aby pamiętać, że każda sesja będzie inna i musisz zdać sobie sprawę, że z każdym wschodem słońca iw każdym miejscu pojawią się wyzwania, które będziesz musiał pokonać. Chociaż mogę pokazać przykłady tego, jak ustawiłem aparat i mój proces myślowy, który się za nim kryje, po wyjściu do swojej lokalizacji to od Ciebie zależy, jak najlepiej sfotografować tę scenę.
W domu - czas zająć się zdjęciami
Dla zabawy pomyślałem, że dorzucę tę migawkę mojego biura - jak wygląda Twoje biurko?
Przepływ pracy w Lightroomie - którą ramkę przetworzyć?
Przed rozpoczęciem przetwarzania musisz określić, których ramek chcesz użyć. Nie ma jednego uniwersalnego sposobu na zrobienie tego, tak naprawdę sprowadza się to do osoby siedzącej za komputerem. Niektórzy lubią po prostu przetwarzać wszystko od początku sesji do końca. Inni ludzie lubią skrupulatnie wszystko oceniać, wprowadzać wszystkie metadane i być super zorganizowanym. Mój własny przepływ pracy zwykle polega na szybkim przeglądaniu wszystkich zdjęć, które zrobiłem podczas danej sesji, ocenianiu 5-gwiazdkowej oceny każdego z nich, które chcę edytować, i na razie pozostawiając wszystko inne nietknięte. Zwykle wracam od czasu do czasu do zdjęć, aby sprawdzić, czy coś, co mogłem przegapić podczas pierwszego przejścia, wyskakuje na mnie za drugim spojrzeniem.
Sześć różnych ramek z sesji - wybrałem prawą dolną ramkę na dzisiejsze zdjęcie
Przepływ pracy w programie Lightroom - wprowadzanie poprawek
Po wybraniu zdjęcia do edycji nadszedł czas, aby zagłębić się w panel programowania i rozpocząć pracę z postprodukcją.
Wejdź do panelu wywoływania i wybierz zdjęcie do edycji.
Ponieważ to zdjęcie przedstawia wschód słońca, pierwszym krokiem jest upewnienie się, że ekspozycja nieba jest tak bliska ideału, jak to tylko możliwe. Dokonując niewielkiej korekty tutaj suwaka ekspozycji w zakładce basic można mieć świetny wpływ na niebo, które stworzy podwaliny pod resztę zdjęcia. Na początku może to wyglądać na trochę niedoświetlone, ale będziemy to naprawiać i dopracowywać wszystko w trakcie samouczka.
Dostosuj ekspozycję do nieba
Aby przywrócić pierwszy plan do obrazu, będziesz chciał dodać do ramki filtr stopniowany (zakładając, że oczywiście nie użyłeś go w polu). Aby to zrobić, po prostu naciśnij klawisz „M” na klawiaturze, aby otworzyć ten panel w Lightroomie. Aby zastosować filtr stopniowany, przeciągnij od dołu ramki i umieść filtr na linii horyzontu. Pamiętaj, że efekt filtra jest największy, zaczynając od kierunku, z którego początkowo przeciągałeś, więc tutaj efekt będzie największy w kierunku dołu ramki.
Następnie, aby przywrócić ekspozycję na pierwszy plan, zwiększając ekspozycję i suwaki cieni (przesuwając je w prawo) stopniowanego filtra, aż będziesz zadowolony z wyglądu. Obraz będzie można dostroić nieco później, korzystając z zakładki podstawowej. Zawsze możesz wrócić do tego stopniowanego filtra, jeśli później będziesz potrzebować niewielkiej korekty, po prostu ponownie odwiedzając panel z suwakiem stopniowanym i klikając przycisk (kropkę) stopniowanego suwaka, aby aktywować go do edycji.
Zastosuj filtr stopniowy, aby dopasować ekspozycję pierwszego planu bez wpływu na niebo z poprzedniego kroku
Po wyeksponowaniu nieba i przywróceniu światła na pierwszym planie, następnym krokiem jest dodanie kontrastu, koloru i wyrazistości - wszystko to pomoże nadać obrazowi „pop”. Można to zrobić za pomocą podstawowej karty w Lightroomie, którą omówiłem w książce Master These Five Lightroom Sliders and Your Photos Will Pop, jeśli chcesz uzyskać więcej informacji.
Po uzyskaniu ogólnej równości w poprzednich krokach użyj zakładki podstawowej, aby dodać kontrast, kolor i przejrzystość
W pewnym momencie będziesz chciał wyczyścić drobinki kurzu lub usunąć rozpraszające kawałki śmieci lub inne niechciane przedmioty ze swojego obrazu, więc teraz jest dobry czas, aby wskoczyć do narzędzia do klonowania / leczenia i zrobić to - jak widać, potrzebuję aby wyczyścić mój czujnik.
To dobra okazja, aby usunąć te nieznośne drobinki kurzu za pomocą narzędzia do klonowania / leczenia Lightrooma
Ostatecznych regulacji można dokonać za pomocą kombinacji różnych pędzli regulacyjnych. Zwykle będziesz chciał używać tego narzędzia do kontrolowania określonych obszarów zdjęcia lub określonych części ekspozycji. Aby otworzyć panel pędzla regulacji, naciśnij „K” na klawiaturze i kliknij obraz, aby umieścić pędzel. Jeśli chcesz użyć więcej niż jednego pędzla, możesz kliknąć „Nowy” i ponownie kliknąć swój obraz, co pozwoli Ci dostosować dwie różne części sceny oddzielnie od siebie.
Na poniższym zdjęciu dodałem pędzel dostosowujący, który wpływa na rozjaśnienia i kontrast wody przy różnych poziomach intensywności. Możesz kontrolować te poziomy intensywności, regulując suwak „przepływu” pędzla regulacyjnego, który określa, jaka część efektu jest nakładana przy każdym przejściu pędzla - niższy przepływ ma mniejszy wpływ na przejście niż wyższy przepływ.
Dostosuj rozjaśnienia na wodzie za pomocą pędzla regulacyjnego. Czerwoną nakładkę można włączać i wyłączać za pomocą pola wyboru pod zdjęciem (lub „O” na klawiaturze)
Zanim nazwiesz to dniem - ostatnim krokiem jest zagłębienie się w panel szczegółów w Lightroomie i trochę wyostrzania. Aby uzyskać więcej informacji na temat opcji wyostrzania w Lightroomie, obejrzyj ten film na YouTube Spojrzenie na ostrzenie w LR4, który jest częścią cotygodniowej serii, którą prowadzę na swoim kanale.
Zastosuj dowolne wyostrzenie za pomocą panelu wyostrzania Lightrooma.
Teraz pozostaje tylko eksportować i udostępniać swoją pracę całemu światu.
Eksportowanie i udostępnianie
Teraz pozostaje tylko wyeksportować zdjęcie i udostępnić wyniki.
Mam nadzieję, że ten przepływ pracy w Lightroomie krok po kroku pomoże ci nauczyć się przetwarzać własne zdjęcia. Udostępnij edycję Lightroom przed i po edycji w komentarzach poniżej, a jeśli masz jakieś ujęcia zza kulis, zawsze fajnie jest je zobaczyć. Nie zapomnij poinformować nas, w jaki sposób osiągnąłeś wyniki.