Fajnie jest uzyskać technicznie solidne zdjęcie, a zdjęcia architektury tego wymagają. Poprawienie technicznej strony zdjęcia powinno być Twoim priorytetem, ale poza tym warto poeksperymentować. Z tego artykułu dowiesz się o kilku kreatywnych technikach fotograficznych i o tym, jak możesz je zastosować w fotografii architektury. To, czy zastosujesz którekolwiek z nich do swojej pracy, zależy od twojego uznania, ale posiadanie dodatkowych opcji do fotografii nigdy nie jest złym pomysłem. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jakie techniki kreatywnej fotografii architektonicznej możesz zastosować.
Na zdjęciu przedstawiającym budynek władz metropolitalnych w Tokio wykorzystano widok robaka i obiektyw szerokokątny.
1. Inna perspektywa
Wiele zdjęć architektury jest wykonywanych na wysokości oczu. Innymi słowy, kompozycja stojąca z poziomu ulicy lub elewacja, która zapewnia poziom budynku, jeśli jest dostępny. Nie jest to jednak jedyny sposób fotografowania architektury. Korzystanie z ekstremalnych perspektyw, takich jak widok robaka lub ptaka, może dać dramatyczne rezultaty.
- Widok z oczu robaków - To prawdopodobnie najłatwiejsza do osiągnięcia perspektywa i najlepiej sprawdza się przy fotografowaniu wyższych konstrukcji. Możesz to wykorzystać do podkreślenia ciekawych elementów sufitu lub do robienia zdjęć wieżowców od podstawy budynku. Jeśli zdarzy ci się być otoczony wysokimi budynkami, które są blisko siebie, możesz użyć tej perspektywy, aby wypełnić niebo.
- Widok z lotu ptaka - Aby uzyskać taki kąt, musisz najpierw znaleźć sposób na przedostanie się ponad fotografowaną konstrukcję. Wraz z pojawieniem się fotografii dronami stało się to o wiele łatwiejsze do osiągnięcia. Nie masz drona? Nie ma problemu. Zawsze możesz znaleźć wysoki budynek do sfotografowania lub, jeśli masz szczęście, przelot balonem!
2. Fotografia w podczerwieni
Możesz zmienić naturę swojej kreatywnej fotografii architektonicznej bez konieczności korzystania z ekstremalnych perspektyw. Jednym z najlepszych sposobów jest użycie fotografii w podczerwieni. To zmieni twój obraz w bardziej senny krajobraz. Ten styl fotografowania znacznie lepiej sprawdza się w plenerze oraz w miejscach, gdzie występuje roślinność. Dzięki obróbce końcowej utworzysz obraz, na którym rośliny fotosyntetyzujące są białe, a niebo jest ciemne. Architektura tworzy wtedy potężny punkt centralny na zdjęciu w podczerwieni. Istnieje kilka doskonałych przewodników po tym stylu fotografii. Masz trzy główne wybory, jeśli chodzi o realizację tego stylu. Możesz przekonwertować kamerę na podczerwień, użyć filtra podczerwieni lub możesz uzyskać ten efekt poprzez przetwarzanie końcowe.
Fotografia w podczerwieni to świetna technika do eksperymentowania.
3. Malowanie światłem
Jedną z najbardziej kreatywnych technik fotograficznych jest malowanie światłem. Używając technik i stylów malowania światłem, możesz dostosować sposób fotografowania architektury. Sztuczka polega na tym, aby wiedzieć, gdzie i jak zastosować to do zdjęcia, ponieważ nie każda architektura nadaje się do każdej techniki. Być może niemożliwe jest uzyskanie dostępu do obszaru konstrukcji, w którym chciałbyś rozjaśnić farbę? Być może malowanie światłem będzie zbyt dużym rozpraszaniem i odwracaniem uwagi od samej architektury. Kiedy możesz użyć malowania światłem, aby stworzyć wiodącą linię dla architektury lub być może oprawić architekturę, będziesz na właściwej linii. Istnieje wiele narzędzi, których możesz użyć. Poniżej znajduje się wybór.
- Latarka - Najprostsze z lekkich narzędzi malarskich. Można to wykorzystać do tworzenia wzorów przed aparatem lub do oświetlenia fragmentu architektury, który chcesz sfotografować.
- Źródło światła na sznurku - Powtarzanie wzorów działa dobrze w fotografii, a obracanie źródła światła na sznurku zapewni to powtórzenie. Możesz również użyć tego do stworzenia lekkiej kuli i strategicznie umieść ją przed architekturą.
- Pałeczki świetlne LED - W ostatnich latach produkty takie jak pixelstick i magilight naprawdę zrewolucjonizowały malowanie światłem. Te doskonałe narzędzia mogą być używane do tworzenia niestandardowych obrazów świetlnych przed architekturą, którą fotografujesz.
Na tym zdjęciu do rozjaśnienia farby wokół pagody użyto piksela.
4. Kinetyczne malowanie światłem
Kuzyn malarstwa światłem jest kinetycznym malowaniem światłem. Technika wymaga również statywu, ale tym razem poruszasz aparatem, a nie źródłem światła. Po raz kolejny może to być dość eksperymentalne i nie wszystkie lokalizacje są dobrze obsługiwane przez ten styl fotografii. Dwa główne rodzaje malowania światłem kinetycznym to seria zoom i obrót kamery.
- Zoom burst - Ta technika działa dobrze w przypadku wysokich budynków, z dużej odległości, oraz w przypadku, gdy są one oświetlane dużą ilością wewnętrznych świateł. Musisz ustawić aparat na statywie z obiektywem z możliwością powiększania. Bardzo dobrze sprawdza się w tym przypadku obiektyw kitowy, a może obiektyw 24-70 mm. Zaczynasz fotografowanie od dłuższej ogniskowej, a następnie oddalasz. Możesz przeczytać więcej o tej technice tutaj.
- Obrót kamery - Tym razem obracasz aparat wokół głowicy statywu. Działa dobrze w przypadku wysokich budynków, z których widać robaki. Jeszcze raz możesz przeczytać więcej o tym, jak to zrobić, czytając ten przewodnik.
To jest pojedyncze zdjęcie Tokyo Skytree. Jest prosto z kamery i wykorzystany do malowania światłem kinetycznym.
5. Fotografia refrakcyjna
Możesz również użyć fotografii refrakcyjnej z kryształową kulą do kreatywnej fotografii architektury. Dzieje się tak, ponieważ właściwości przypominające rybie oko szklanej kuli pozwolą uchwycić cały element architektury, który zamierzasz sfotografować. Są trudne aspekty, z którymi musisz sobie poradzić, w tym odwrócony obraz w piłce i wyśrodkowanie architektury w piłce. Pod warunkiem, że znajdziesz dobre miejsce na ustawienie piłki, będziesz mógł użyć tej techniki do wykonania unikalnego zdjęcia budynku lub rzeźby.
To popularne miejsce do fotografowania katedry św. Pawła w Londynie. Dodatek kryształowej kuli nadaje temu zdjęciu inną perspektywę.
6. Szczegółowe zdjęcia
Głównym celem fotografii architektonicznej jest uchwycenie całej sceny. Jednak nie zawsze jest to potrzebne, a dzięki obiektywom o dłuższej ogniskowej można znaleźć bardzo szczegółowe zdjęcia. Te zdjęcia mogą nie działać samodzielnie, ale z pewnością dodałyby do wybranych zdjęć jednego konkretnego elementu architektury. Musisz zwracać uwagę na szczegóły pokrycia dachowego, linie powtarzającej się architektury, takie jak łuki w kościele lub ozdobne dekoracje na ścianie. Następnie skup się na tym konkretnym obszarze. Postaraj się dobrze oświetlić szczegółowe zdjęcie, wybierając odpowiednią porę dnia na słońce lub używając zewnętrznej lampy błyskowej.
Zawsze warto robić szczegółowe zdjęcia architektury.
7. Mieszanie cyfrowe
Proces znany jako mieszanie cyfrowe pozwala uzyskać doskonałe zdjęcia. Ta technika jest świetna do robienia doskonałych technicznie zdjęć, ale możesz wyjść poza to i być bardziej kreatywnym. Jedną z głównych zalet tego rozwiązania jest możliwość fotografowania w kierunku nieba o zachodzie słońca, a następnie zrównoważyć światło w całej scenie, aby Twoja architektura nie stała się zbyt wyraźna. Technika ta wymaga użycia statywu w celu uzyskania najlepszych wyników i wykonania zestawu zdjęć w trybie bracketingu. Będziesz wtedy musiał użyć masek jasności, aby zmieszać obrazy z braketingami podczas przetwarzania końcowego.
Na tym zdjęciu zastosowano cyfrowe połączenie, aby upewnić się, że okna dachowe nie zostaną wyrzucone.
8. Kontrast
Kontrast to szerokie pojęcie, które można interpretować na kilka sposobów. Możesz użyć dowolnej z tych interpretacji do bardziej kreatywnej fotografii architektury. Przyjrzyjmy się niektórym sposobom zastosowania kontrastu.
- Światło i cienie - Najbardziej oczywistym, jeśli chodzi o fotografię, jest użycie światła na zdjęciu. Możesz użyć tego do podkreślenia interesujących obszarów architektury, używając cieni do pokazania punktów szczegółów.
- Zabarwienie - W niektórych przypadkach można rozgrywać kolory przeciwko sobie. Oczywiście nie możesz przenieść architektury, więc musisz wykazać się kreatywnością, dodając przeciwne kolory, które z nią kontrastują.
- Stare i nowe - Stara architektura otoczona nową może zrobić efektowne zdjęcie. Pomyśl o kościele lub świątyni otoczonej nowoczesnymi drapaczami chmur.
Kadrowanie to potężna technika fotograficzna, która zwraca uwagę na główny temat.
9. Kadrowanie
Postaraj się oprawić architekturę, którą fotografujesz. Łukowe drzwi to świetny sposób na oprawienie głównego tematu. Możesz samodzielnie wprowadzić kadrowanie, trzymając coś przed aparatem. Możesz wykorzystać luki w ogrodzeniu jako sposób na obramowanie zdjęcia.
Której techniki kreatywnej fotografii architektonicznej użyjesz?
Istnieje wiele sposobów na dodanie kreatywności do fotografii. Dowiedziałeś się teraz o najlepszych technikach kreatywnej fotografii architektonicznej. Czy któraś z tych technik wypróbowałaś wcześniej? Którego z tych pomysłów spróbujesz? Chcielibyśmy zobaczyć rezultaty Twoich zdjęć z przeszłości i wszystko, co możesz zabrać w przyszłości. Jak zawsze, podziel się swoimi przemyśleniami i zdjęciami w sekcji komentarzy w tym artykule.