Nazywam się Mike Kelley. Miałem szczęście podróżować po świecie i oglądać niesamowitą architekturę, pracując dla hoteli, architektów, projektantów i programistów.
W tym artykule chciałbym podzielić się z wami jedną z moich ulubionych technik fotografowania architektury. Jeśli kiedykolwiek próbowałeś sfotografować budynek o zmierzchu, wiesz, jak trudne może być prawidłowe wyeksponowanie wszystkich części sceny. Wiesz, jak niektóre obszary mają tendencję do zapadania się w ciemność.
Kiedy tak się stanie, wielu fotografów spróbuje po prostu odzyskać cienie przy jaśniejszej ekspozycji lub uniku i spaleniu. Niestety, może to prowadzić do mętnych rezultatów, które często wykazują brak tekstury i koloru.
Chociaż ten artykuł porusza moje podstawowe procesy, pełny samouczek dotyczący mojego przepływu pracy kosztuje teraz 100 USD na Snapndeals - kurs Mike'a Kelleya Where Art Meets Architecture
Malowanie światłem do fotografii architektury
Jedną z technik, które przystosowałem do użycia z nowoczesnymi narzędziami fotograficznymi, jest malowanie światłem. W dawnych czasach, w zależności od tego, ile masz lat, było wielu fotografów, którzy malowali światłem. Dosłownie przymykali przysłonę, nosili całkowicie czarny strój i machali światłem przez 30-60 sekundową ekspozycję, aby wypełnić cienie i nadać zdjęciu ładne zdjęcie.
Na szczęście w dzisiejszych czasach sprawy są nieco łatwiejsze (przynajmniej dla mnie). Możesz użyć jednej lampy błyskowej i natychmiast zobaczyć wyniki. Wszystko to bez przepalania drogich arkuszy filmu 4 × 5 lub konieczności ubierania się jak Steve Jobs, aby nie pokazać się na ekspozycji.
Osobiście używam lampy Lowel GL1, Yonguo Speedlight lub Profoto B1, w zależności od tego, ile mocy będę potrzebować. Celem jest dodanie światła do miejsc, w których pada na nie naturalne światło - zarówno z oświetlenia krajobrazu, jak i oświetlenia wnętrz. Dodanie lampy błyskowej lub gorącego światła radykalnie poprawi jakość światła, nadając mu kierunek i tracąc. Podczas gdy światło otoczenia może tworzyć bardziej mętny wygląd z powodu braku kierunkowości, niespójnych przebarwień lub mieszania się ze światłem padającym w ciągu dnia.
Więc wszyscy jesteście przygotowani na swój zmierzch. Czekasz na idealną równowagę między padającym światłem zewnętrznym a wewnętrznym blaskiem. Przed zmierzchem, w trakcie i po zmroku należy ustawić aparat w jednym miejscu na statywie i co kilka minut fotografować zestaw zdjęć z bracketingiem przy 0 EV, -2 i +2 lub czymś podobnym, cokolwiek wolisz może.
Strzelanie o zmierzchu
Kiedy nadszedł czas idealnego zmierzchu, a padające zewnętrzne światło otoczenia i wewnętrzna poświata z praktycznych świateł są idealnie zrównoważone, nadszedł czas, aby dodać gorące światło lub lampę błyskową. Poruszając się szybko (dobrze jest mieć z wyprzedzeniem plan dotyczący tego, co będziesz migać), dodaj światło do obszarów, które Twoim zdaniem wpadły w zbyt wiele cienia lub miejsc, w których może być trochę tekstury i koloru.
Polecam również dodanie żelu CTO do świateł, aby je rozgrzać, tak aby pasowały do wewnętrznego blasku domu lub dowolnego oświetlenia zewnętrznego, które może być obecne. Ten proces nie powinien zająć więcej niż pięć minut i powinien być wykonywany na uwięzi, czy to do komputera, czy do rozwiązania bezprzewodowego, takiego jak CamRanger, abyś mógł od razu zobaczyć, co robisz, i odpowiednio się dostosować.
Po obejrzeniu się i dodaniu światła, kontynuuj regulację ekspozycji, aby zakryć podstawy. Czasami używam ekspozycji, gdy na zewnątrz jest zupełnie ciemno, a jedyne światło w mojej scenie pochodzi z wnętrza, aby usunąć wszelkie rozpraszające refleksy lub przebicia kolorów, które się pojawiły.
Przetwarzanie obrazów
W postprodukcji postaraj się, aby było to proste. Kiedyś myślałem, że to powód do dumy edytować te zdjęcia i używać 50, 70 lub nawet więcej warstw. Ale im mniej warstw jest w Photoshopie, tym mniejsza szansa, że coś pójdzie nie tak. W zależności od tematu, 10-15 błysków powinno wystarczyć, aby uzyskać ten niesamowity efekt na zdjęciach. Możesz chcieć dodać lub usunąć trochę koloru za pomocą krzywych, a mądrze byłoby również upewnić się, że wszystko łączy się płynnie, ustawiając tryb mieszania warstw flash pop na Lighten.
W razie potrzeby wymień niebo
Wreszcie na wielu moich zdjęciach zastępuję niebo. Nie lekceważ niesamowitego wpływu, jaki nowe niebo może mieć na Twój obraz - ale tylko wtedy, gdy jest doskonale zrobione! Jeśli jest coś, co wyrywa ludzi z obrazu i zrujnuje chwilę, jest to słabo skomponowane niebo, które nie pasuje do koloru i jasności reszty obrazu. Dlatego uważnie wybieraj swoje niebo. Osobiście lubię zmieniać krycie mojej warstwy nieba według smaku, tak aby wszystko idealnie się ze sobą łączyło.
Żadne zdjęcie architektoniczne nie byłoby kompletne bez ładnych, prostych pionowych linii, więc użyj CMD / CNTL + alt + shift + E, aby nadać wszystkiemu nową warstwę. Następnie przeciągnij kilka linii linijki i upewnij się, że nie ma zniekształceń - nie potrzebujemy ludzi, którzy myślą, że nasi klienci nie mogą budować prostych domów.
Oto ostateczny obraz
Możesz obejrzeć film przedstawiający cały proces poniżej i zobaczyć mnie w akcji:
streszczenie
Mam nadzieję, że podobała Ci się ta krótka prezentacja jednej z moich ulubionych technik. Im częściej go używasz, tym bardziej stajesz się elastyczny, dodając światło i nastrój, aby Twoje zdjęcia naprawdę się wyróżniały.
Jeśli chcesz zagłębić się w tę technikę i dowiedzieć się, jak zbudować własny biznes w fotografii nieruchomości i architektury, pełny samouczek Kelly jest obecnie o 33% tańszy na Snapndeals - chwyć go przed zakończeniem sprzedaży 27 września, 2016.