Mam duże nadzieje w związku z nową serią e-booków Jima Goldsteina zatytułowaną Inspired Exposure oraz pierwszą propozycją „Photographing The 4th Dimension: Time”. Niektórzy z was mogą znać Jima z jego pisania tutaj w DPS lub z jego popularnego bloga. Chociaż znam Jima osobiście, ta recenzja będzie obiektywnym spojrzeniem na jego książkę i jeśli może być dla Ciebie wartościowa, czytelniku.
Dla kogo jest ta książka?
Ta książka jest przeznaczona dla początkujących i średnio zaawansowanych strzelców. Przedstawia podstawy technik, a następnie zajmuje trochę czasu, aby uporządkować kroki dla nowych użytkowników systemu. Zawiera również karty referencyjne, które możesz zabrać ze sobą podczas strzelania (bez baterii!).
Co znajdziesz w środku
Pierwszy ebook Jima ma na celu udostępnienie czytelnikom narzędzi i zrozumienia, aby uchwycić aspekt fotografii, o którym większość początkujących, a nawet średnio zaawansowanych fotografów nie myśli; czas. Dzięki niezwykle krótkiemu czasowi otwarcia migawki i tak dużej koncentracji na upewnieniu się, że jest wystarczająco szybki, aby nie rozmazać obrazu, wyrażanie czasu w czymkolwiek innym niż ułamki sekundy to technika, która wymaga trochę nauki, a także prób i błędów. Jim rozpoczyna czytelnika na tej ścieżce, przedstawiając podstawy w pierwszej sekcji zatytułowanej: Ekspozycja 101. Ekspozycja, czas otwarcia migawki, przysłona i ISO przedstawione na czterech stronach. Jeśli jesteś nowicjuszem w fotografii, możesz potrzebować nieco więcej wiedzy niż to, co przedstawiono w tej sekcji. Dla tych, którzy mają choć odrobinę zrozumienia, przegląd pomaga utrwalić koncepcje i przygotować cię na zaawansowane techniki, które nadejdą.
Następny rozdział dotyczy ludzkiej percepcji. Jest to cenny i potrzebny krok przed technikami. Fajnie jest też zobaczyć dołączony film wyjaśniający pewne pojęcia, takie jak zjawisko Phi. Jim oszczędnie używa wideo w tej książce i tylko po to, aby naprawdę podkreślić temat, a nie jako fajny nowy gadżet, który dodaje akcję tam, gdzie nie jest to potrzebne. Ten rozdział jest trochę głęboki i warto go ponownie przeczytać, aby naprawdę zrozumieć, jak ludzki mózg „widzi” czas i działanie. Przypisy z linkami do stron internetowych dają czytelnikowi ścieżkę do dalszych poszukiwań.
Teraz jesteś gotowy na podstawy długiej ekspozycji. Jim dotyka podstawowej techniki i zajmie kilka powtórzeń, aby wyłączyć system. Chociaż zauważa to w dalszych sekcjach, nie jestem pewien, dlaczego nie sugeruje blokowania fokusu w kroku 5 tej sekcji. Miło widzieć, że wymienia zalecany sprzęt z linkiem do pełnego opisu wyboru sprzętu na końcu książki. Ponownie, dobrze wykorzystuje technologię tego formatu, aby ułatwić dostęp do informacji. W tej sekcji znajduje się ważny film opisujący działanie światłomierzy w aparacie, aby upewnić się, że rozumiesz, dlaczego nie jest on doskonały.
Umiejscowienie następnej sekcji trochę mnie zdumiewa. Skupia się na malowaniu światłem, co jest rzeczywiście zabawną techniką, ale wydaje się nie na miejscu w toku książki i chciałbym zobaczyć to dalej. Zawiera wiele różnych technik, zawsze na przykładzie wspaniałej fotografii Jima. Chciałbym też trochę więcej ilościowego określenia źródeł światła, zwłaszcza w odniesieniu do latarek. Wypróbowałem wiele źródeł, a sugestia tutaj pomogłaby początkującemu. Wreszcie film w tej sekcji byłby doskonały. Widzieć, jak ktoś maluje światłem (szczególnie kolory, których używa Jim), a następnie końcowy produkt byłby pomocny dla nowicjuszy. Mimo to jest to zabawna technika i stanowi doskonałą inspirację dla obrazu. Jego wskazówki dotyczące ustawień ekspozycji są dobrym początkiem dla tych, którzy są nowicjuszami w tym pomyśle.
Composites: Star Trails and More obejmuje wiele zagadnień i podaje solidne sugestie dotyczące oprogramowania. Podoba mi się, że przechodzi przez postprodukcję (tak bardzo, jak można się spodziewać), aby pomóc wydobyć tajemnicę z procesu. Pokazując innym, jak fajne są zdjęcia gwiazd, odkryłem, że postprodukcja może być największą przeszkodą, a sugestie i kroki Jima dotyczące oprogramowania bardzo pomagają. Sznuruje również w niektórych preferowanych ustawieniach i poświęca półtorej strony, aby pokazać ci, czego nie robić. Myślę, że jest to cenna informacja, pozwalająca skrócić czas prób i błędów, których większość z nas doświadcza z nową techniką.
Sekwencje to piękna sekcja, która zajmuje się opowiadaniem historii. Ta sekcja jest przydatna dla tych, którzy nie podróżują daleko i daleko w każdy weekend i mogą nie mieć dostępu do czystego nieba, z którego Jim lubi podróżować podczas robienia zdjęć gwiazd. W tej sekcji podaje wiele przykładów, aby pobudzić wyobraźnię w kierunkach, których większość początkujących nie bierze pod uwagę. Sekwencja 16 ujęć min jego syna jest bezcenna dla nowych rodziców, a część poświęcona fotografii poklatkowej jest pomocna na początek. Najbardziej pomocne jest tutaj wykorzystanie wideo do pokazania czterech przykładów poklatkowych akcji. Moim jedynym problemem było odtworzenie każdego wideo, ponieważ system Windows ciągle pytał mnie, czy chcę udzielić pozwolenia dwa razy na film. Drobna irytacja za dobre treści.
Ostatnią sekcją instruktażową przed przejściem do zaleceń dotyczących sprzętu jest mieszanie ruchu z fotografią nieruchomą i jest to zestawienie zaawansowanych technik. Omówiono synchronizację na tylną kurtynkę i przednią kurtynkę migawki, a następnie wchodzi ona w skład bardziej zaawansowanej techniki kinografów. Ta technika jest dla mnie nowa i Jim jasno wytyczył kroki. Należy zauważyć, że jego instrukcje dotyczą tylko programu Photoshop CS4 lub nowszego. Wygląda na to, że ta technika może zostać przeniesiona do GIMP dla osób bez oprogramowania Adobe.
Zalecenia dotyczące sprzętu wymieniają wiele opcji dla każdego elementu wyposażenia, a co ważniejsze, na co zwrócić uwagę przy zakupie. Jest oczywiste, że Jim nie próbuje zarobić, kierując czytelników do jednej lub drugiej marki, ale pomaga nowicjuszom znaleźć to, czego szukają.
Ostatnia część książki to prawdopodobnie najbardziej poręczna sekcja. Tak, to jest ebook i ma być noszony na urządzeniu elektronicznym bez względu na to, gdzie kręcisz. Jim zdaje sobie również sprawę, że niektórzy ludzie lubią wydrukowane rzeczy. Zapewnia podręczne karty referencyjne, które można wydrukować i zabrać ze sobą, gdy bateria telefonu iPhone się wyczerpie. To miły akcent i pomoże skrócić krzywą uczenia się podczas pracy w terenie.
Co mi się podobało
Podobał mi się głos Jima w całej książce. Pisze w sposób łatwy do odczytania, tak jak mogłeś znaleźć tutaj na DPS. Zawiera również wszystkie dane dotyczące zdjęć w e-booku, co jest idealne dla tych, którzy chcą poprawić i zrozumieć, jak powstało ujęcie. Zapewnia również łatwe do znalezienia wskazówki i skróty w większej czcionce lub na pasku bocznym. Książka, zaprojektowana przez Naomi Creek, ma przyjemny układ i jest łatwa do przeglądania.
Co może przydać się w ulepszaniu
Osobiście chciałbym zobaczyć sekcję biegów z przodu. To tylko mój sposób myślenia, aby wiedzieć, czego najpierw potrzebuję, zanim zacznę w to wchodzić. Chciałbym, aby kroki GIMP-a lub Aperture były bardziej przydatne dla tych, którzy nie mają Photoshopa i Lightrooma (jeśli dotyczy). Kilka razy wspomina też o filmie, ale ta książka z pewnością nie jest przeznaczona dla tych strzelców. Wreszcie, nie jestem pewien co do umieszczenia Malarstwa Światłem bardziej do przodu w książce.
Ebook Jima kosztuje 20 USD i jest dostępny w Inspired Exposures (witrynie, którą stworzył, aby oferować inne tematy z tej serii) jako plik PDF do pobrania na dowolną platformę.