Celem każdego fotografa jest wyróżnienie każdego zdjęcia z tłumu. Stworzenie wyskakującego obrazu to coś, do czego wszyscy dążymy, ale nie zawsze jest to łatwe. Na szczęście w Adobe Lightroom mamy do dyspozycji narzędzia, które mogą nam pomóc w uzyskaniu obrazu, z którego możemy być dumni i który przyciąga uwagę widza. Co to za narzędzia? Jest ich wiele i są one zróżnicowane, ale istnieją trzy główne techniki przetwarzania, które mogą sprawić, że obrazy przekroczą średnią i osiągną zamierzony potencjał. Są to Przejrzystość, Ostrość i Zamglenie.
Te trzy narzędzia są pozornie proste i subtelne. Przy prawidłowym użyciu ulepszenia, jakie wprowadzą do twoich zdjęć, będą prawie niezauważalne. Mogą zmienić Twój obraz z dobrego na świetny za pomocą kilku prostych kliknięć myszą. W tym samouczku pokażę, jak każde z tych narzędzi do przetwarzania wpływa na Twoje zdjęcia i jak najlepiej je wykorzystać, aby Twoje zdjęcia naprawdę wyróżniały się na tle innych. Zacznijmy!
Przejrzystość
Suwak klarowności istnieje praktycznie od momentu powstania Lightroom. Znajdziesz go w panelu Basic modułu Develop. Działa w celu dodania definicji i jasności do twoich zdjęć. Osiąga to poprzez przyciemnienie linii otaczających obwód obiektów na zdjęciu. Pomyśl o tym jako o kontraście na sterydach. Suwak przejrzystości może naprawdę dodać wyrazu Twoim zdjęciom i dodać dramatyzmu.
Wskazówki dotyczące korzystania z suwaka przejrzystości
- Nie dodawaj za dużo. Jeśli przesuniesz suwak przejrzystości zbyt daleko w prawo, możesz zacząć widzieć nieatrakcyjne aureole wokół obiektów w kadrze, co spowoduje fałszywe lub nienaturalnie wyglądające zdjęcie. Jeśli używasz go globalnie (dotyczy całego obrazu), rób to rozsądnie. Zachowaj ostrożność, stosując suwak wyrazistości do całego obrazu, większość obszarów zdjęcia prawdopodobnie nie będzie wymagać rozjaśniania.
- Najlepiej zastosować przejrzystość po wszystkim innym. Ponieważ narzędzie do klarowania doda duży kontrast do zdjęcia, najlepiej zastosować je pod koniec przepływu pracy. Chociaż nie zawsze jest to prawdą, jest to dobra wskazówka, której należy przestrzegać, aby uniknąć konieczności cofania się.
- Użyj narzędzi Pędzel dopasowania lub Filtr stopniowy, aby zastosować je do zaznaczenia obszarów obrazu, które wymagają przejrzystości. Umożliwi to zastosowanie przejrzystości tylko do pierwszego planu lub tła oraz do określonych punktów, które chcesz podkreślić na obrazie.
Klarowność zastosowana przy +30, oglądanie przy 1: 1
Suwak przejrzystości przesunięty za daleko, oglądany w proporcji 1: 1 (100%)
Ostrość
Sztuka wyostrzania obrazu często może zepsuć lub zepsuć kompozycję. Wyostrzanie to jedna z tych niesamowitych funkcji Lightrooma, która istnieje od samego początku i wydaje się, że z czasem staje się coraz lepsza.
Narzędzie do ostrzenia znajduje się pod panelem Szczegóły w module Develop. Zasadniczo wyostrzanie polega na dodaniu kontrastu między pikselami, dzięki czemu wyostrzany obszar wydaje się mieć większą definicję w porównaniu z otoczeniem. Istnieje kilka kluczowych poprawek, które możesz wykonać, aby jak najlepiej wykorzystać panel ostrzenia.
Skorzystaj z suwaka promienia. Promień kontroluje, na ile pikseli na obwodzie obiektów ma wpływ wyostrzenie. Pomyśl o tym jako o aureoli ostrości. Im większy promień, tym wyraźniejsze będzie wyostrzenie. Nie przesadzaj ze szczegółami. Możesz pomyśleć, że im więcej szczegółów zachowasz podczas wyostrzania, tym lepsza będzie jakość obrazu. To nie jest prawda. Zwykle im dalej w prawo przesuniesz suwak szczegółów, tym bardziej ziarnisty i krzykliwy będzie obraz. Znajdź tutaj szczęśliwe medium, a z kolei będziesz szczęśliwy.
Globalne wyostrzenie na +50
Zaostrzone - tak wygląda zbyt duże ostrzenie przy 1: 1
Ostrzenie stosuj tylko w obszarach, które chcesz wyostrzyć. Łatwo jest po prostu wyostrzyć cały obraz, zamiast tracić czas na selektywne wprowadzanie edycji. Możesz mieć jednak pewność, że wyostrzanie za pomocą narzędzia Pędzel dopasowania będzie znacznie bardziej estetyczne. Podobnie jak w przypadku przejrzystości, zwykle nie trzeba wyostrzać całego zdjęcia.
Użyj suwaka maskowania z klawiszem Alt (klawisz Option na Macu). Suwak maskujący można uznać za najbardziej niedoceniany zasób w panelu wyostrzania. Dyktuje, które obszary zostaną wyostrzone. Jednak sam suwak maskujący jest raczej słaby. Tutaj do gry wkracza klawisz Alt. Przytrzymaj klawisz Alt podczas regulacji suwaka maskowania.
Zobaczysz, że obraz jest przekształcony w czarno-biały relief. Obszary zaznaczone na biało to obszary, w których zostanie zastosowane wyostrzenie; obszary zaznaczone na czarno nie zostaną wyostrzone. To świetny sposób na precyzyjne dostrojenie wyostrzenia podczas globalnej regulacji. (Uwaga: aby skóra ludzi nie stała się zbyt ostra i nie pokazywała wszystkich porów i guzków, przesuwaj suwak maskujący, aż obszary skóry będą czarne, a zatem regulacja wyostrzenia nie będzie miała na nie wpływu)
Dehaze
Jest to funkcja wprowadzona niedawno w Lightroom CC. Jest to magiczna funkcja, której ludzie wydają się nienawidzić lub kochać.
Z jednej strony kocham tego małego faceta. Znajduje się pod panelem Efekty. Wyjaśnienie, jak dokładnie to działa, jest nieco zagadkowe. Oto odpowiedź pobrana bezpośrednio z Adobe Blog:
Technologia Dehaze opiera się na fizycznym modelu przepuszczania światła i próbuje oszacować ilość światła traconego w wyniku pochłaniania i rozpraszania w atmosferze.
Mówiąc najprościej, suwak dehaze może zmniejszyć zamglenie na obrazach. Może również dodać mistycznej mgiełki, jeśli wybierzesz (po prostu przesuń ją w drugą stronę).
Zasadniczo sprawi, że zamglone zdjęcie będzie bardziej wyraźne. Przydaje się to w przypadku zdjęć nocnego nieba, gdy chcesz uwydatnić gwiazdy lub gdy masz do czynienia z fizycznie gęstymi warunkami atmosferycznymi.
Wskazówki dotyczące korzystania z suwaka Dehaze
- Miej oko na czarne punkty na obrazie. Suwak dehaze może spowodować utratę szczegółów cienia, jeśli przesuniesz go zbyt daleko. Użyj klawisza J, aby pokazać przycinanie świateł i cieni w celu zachowania szczegółów.
- Wykonaj regulację balansu bieli PRZED zastosowaniem efektu odszumienia. Narzędzie dehaze może zrobić niesamowite rzeczy dla twojego zdjęcia, ale może również powodować dziwne zniekształcenia kolorów, jeśli dostosujesz balans bieli po fakcie. Jak zawsze, staraj się uzyskać optymalny balans bieli, zanim przystąpisz do dalszej obróbki obrazu.
- Czasami obraz skorzysta na dodaniu zamglenia zamiast odstraszania. Poeksperymentuj z dodaniem niewielkiej ilości zamglenia, przesuwając suwak usuwania zamglenia w lewo. Może to dodać eterycznego blasku niektórym krajobrazom, a nawet portretom.
Dehaze +20 przy widoku 1:10
Dehaze posunął się za daleko
Podobnie jak w przypadku każdego przetwarzania końcowego, im mniej trzeba dostosowywać po utworzeniu obrazu, tym lepiej będzie. Narzędzia w Lightroom to fantastyczny sposób na wydobycie prawdziwej mocy zdjęć, jeśli używasz ich celowo i rozsądnie.
Przed klarownością, wyostrzeniem i odhazowaniem
Po
Po uzyskaniu klarowności zastosowano wyostrzanie i odszumianie
Wszelkie modyfikacje jasności i ostrości zdjęcia nigdy nie powinny sprawiać, że będą wydawać się nierealne (z wyjątkami) ani szkodzić oryginalnej wizji. Nawet narzędzie do usuwania zamglenia powinno być używane oszczędnie i tylko wtedy, gdy jest to wymagane. Tak jak mówi przysłowie, że jedno pociągnięcie pędzla może zepsuć obraz, tak samo może być jedno kliknięcie suwaka. Celem obróbki końcowej jest uwydatnienie zdjęcia do punktu, w którym spełnia się Twoja wizualizacja wstępna. Nie więcej i nie mniej. Poeksperymentuj ze wskazówkami, których się tutaj nauczyłeś i zobacz, jaki potencjał kryje się w Twoich własnych zdjęciach!