Lekcje oświetlenia lokalizacji - sztuka fotografowania w słońcu
Fotografowanie bezpośrednio w słońce może nie być pierwszą rzeczą, która przychodzi ci do głowy podczas tworzenia zdjęcia, ale efekty, jakie może mieć na ostatecznym zdjęciu, gdy zostanie wykonane poprawnie, mogą graniczyć z magią.
Istnieją trzy podstawowe efekty, które można uzyskać, strzelając w słońce:
- Pierwsza z nich wykorzystuje efekt flary obiektywu i ma na celu drastyczne prześwietlenie obrazu, tworząc „senny”, niemal świecący wygląd. (patrz zdjęcie powyżej)
- Drugi całkowicie ignoruje pierwszy plan, odsłaniając tylko jasno oświetlone niebo i tworząc pierwszoplanowe sylwetki.
- Trzeci znajduje się gdzieś pośrodku, eksponując jasno oświetlone niebo i jednocześnie wykorzystując odbicie lub błysk wypełniający, aby pokonać cienie pierwszego planu.
# 2 Wygląd sylwetki
# 3 Zrównoważony wygląd
Przyjrzyjmy się każdemu z nich po kolei, aby wykonać oszałamiające zdjęcia w jasnym świetle słonecznym.
# 1 - Marzycielski wygląd
Nie jest to styl fotograficzny, do którego dążę zazwyczaj, ale mimo to jest popularny wśród wielu fotografów. Styl ma na celu głównie wyeksponowanie odcieni skóry, co pozwala na znaczne prześwietlenie tła; a jednocześnie stwórz delikatną poświatę wokół obiektu. Ten styl może również wykorzystywać flarę obiektywu (pierścienie światła, które pojawiają się na zdjęciu, gdy fotografujesz bezpośrednio w jasnym świetle słonecznym) oraz różne rodzaje flary, które tworzą różne soczewki. Aby uzyskać taki efekt, upewnij się, że w aparacie jest wybrany pomiar punktowy i dokonuj pomiaru bezpośrednio dla skóry (w tym celu musisz być w trybie priorytetu przysłony). Nie ma znaczenia, czy tło jest prześwietlone; głównym celem jest wyeksponowanie skóry i rysów twarzy. Jasność tła zazwyczaj tworzy zamglenie na pozostałej części obrazu.
# 2 - Wygląd sylwetki
Ponownie, używając miernika punktowego aparatu w trybie priorytetu przysłony, będziesz musiał dokonać pomiaru i naświetlenia tła. Wybierz obszar (nie bezpośrednio na słońcu) na niebie blisko słońca. Ekspozycję można zablokować za pomocą funkcji blokady AE (zwykle przycisku „*” w aparatach Canon), aby umożliwić zmianę kompozycji obrazu. Ewentualnie zanotuj odczyt czasu otwarcia migawki w miejscu pomiaru na niebie, przełącz na tryb ręczny i ręcznie ustaw aparat z podanym czasem otwarcia migawki i przysłoną. Tutaj celem jest przyciemnienie wszystkiego na pierwszym planie, więc pamiętaj o tym, jaką sylwetkę tworzysz. Zwykle mniej znaczy więcej. Zbyt dużo na pierwszym planie tworzy tylko bałagan i traci centralny punkt.
# 3 - Zrównoważony wygląd
Ostatnia i prawdopodobnie najpotężniejsza jest pośrednia i wykorzystuje lampę błyskową do prawidłowego wypełnienia ekspozycji obrazu.
Podobnie jak w przypadku stylu sylwetki, powinieneś mierzyć się na niebie w tle. Jeśli nie użyjesz lampy błyskowej, otrzymasz inną sylwetkę. Zamiast tego zwiększ moc lampy błyskowej tak daleko, jak to możliwe (potrzeba sporej ilości mocy błysku, aby pokonać bezpośrednie światło słoneczne). Preferowane jest około 600 w (watt sekund) i upewnij się, że obiekt, który chcesz oświetlić, pozostaje stosunkowo blisko (ze względu na prawo odwrotności kwadratów, utrata światła bardzo szybko zmniejszy moc lampy błyskowej). Aby odpowiednio zrównoważyć ekspozycję, może być konieczne pewne wzmocnienie poprodukcyjne cieni i przywrócenie świateł tła.
Kilka ogólnych wskazówek pomocnych przy fotografowaniu w bezpośrednim świetle słonecznym:
1) Autofokus często ma problemy w bezpośrednim słońcu. Spróbuj najpierw zacienić koniec obiektywu ręką, ustawiając ostrość na obiekcie, a następnie wyłącz autofokus i zrób zdjęcie bez zacieniania obiektywu.
2) Kolory i balans bieli często mogą być rzucane przez jasne światło słoneczne. Pamiętaj, aby nagrywać w formacie RAW, aby później móc wyrównać wszelkie różnice kolorów.
3) Tam, gdzie to możliwe, używaj polaryzatora lub filtra ND (o neutralnej gęstości). Naprawdę jasne, bezpośrednie światło słoneczne i długie czasy naświetlania z czasem nie są dobre dla matrycy aparatu, tak samo jak nie jest dobrze patrzeć na nie gołym okiem.
4) Pomyśl o porze dnia - chcesz, aby światło znajdowało się za obiektem, a nie nad nim. Dlatego do tego typu fotografii najlepsze są wczesne poranki i późne popołudnia. Dzieje się tak również wtedy, gdy światło słoneczne jest najsłabsze, co powoduje mniejsze prześwietlenie i mniejsze ryzyko uszkodzenia czujnika.
5) Pomyśl o alternatywnych źródłach światła wypełniającego. Weź pod uwagę odblaskowe okna, białe ściany, metalowe powierzchnie - właściwie wszystko, co może odbijać bezpośrednie światło słoneczne z powrotem w obiekt, aby w naturalny sposób dodać światło wypełniające. Oznacza to, że będziesz musiał stać tyłem do źródła odblaskowego.
6) Zastanów się nad magią postprodukcji, jeśli w kadrze pojawia się zbyt dużo flary. Zamocuj aparat na statywie, aby obraz się nie przesuwał, a następnie zrób dwa zdjęcia tej samej sceny z tymi samymi ustawieniami ekspozycji. Na jednym zdjęciu pozostaw obraz bez zmian, ale w drugim zakryj dłonią koniec obiektywu. Nie ma znaczenia, czy Twoja ręka pojawi się na obrazie, ponieważ podczas postprodukcji po prostu dołączasz połowę z zacienionego ujęcia, w którym nie ma dłoni, do jasnej połowy z niezacienionego ujęcia. Ta technika pozostawi pełny efekt rozbłysku wokół słońca, ale umożliwi usunięcie nadmiaru rozbłysku z reszty obrazu.
