Emily Hancock, profesjonalna fotografka z Hampshire, przesłał poniższy samouczek dotyczący uchwycenia ruchu w fotografii.
Chcesz wiedzieć, jak uchwycić ruch w fotografii? Chcesz tworzyć ruchome zdjęcia, które zapierają dech w piersiach?
Trafiłeś we właściwe miejsce.
Na przykład możesz chcieć uchwycić biegnącego psa, pociąg pędzący po torach lub drzewa wiejące na wietrze. Każda z tych scen może ożywić na twoich zdjęciach, jeśli nauczysz się prawidłowo przekazywać ruch.
Dzisiaj opiszę, w jaki sposób można wykorzystać różne czasy otwarcia migawki i panoramowanie, aby uchwycić ruch w fotografii. Wyjaśnię również potencjalny problem, który możesz napotkać podczas fotografowania poruszających się obiektów - wraz ze wskazówkami, jak go rozwiązać.
Zacznijmy!
Powody, dla których warto uchwycić ruch
Początkujący fotografowie prawdopodobnie widzieli urzekające zdjęcia, które rejestrują ruch. Istnieje kilka sposobów osiągnięcia tych zdjęć, a każdy ma nieco inny cel.
Widzisz, czasami zachodzi potrzeba rozmycia pewnych elementów obrazu podczas ostrego ustawiania ostrości na kilku obiektach na pierwszym planie. Innym razem możesz chcieć zamrozić lub rozmazać wszystko. Kierunek, który wybierzesz, zależy od celu zdjęcia.
Wielu fotografów rejestruje ruch po prostu po to, by pokazać, że obiekt się porusza. Ale są też inne powody, aby to zrobić. Ruch może komunikować nastrój. Drzewa szeleszczące na wietrze sugerują spokój, a tłumy ludzi w ruchliwym bloku miasta sugerują pośpieszną aktywność.
Możesz także użyć ruchu, aby wyeliminować elementy sceny, które mogą rozpraszać widza. Na przykład możesz chcieć sfotografować osobę stojącą na rogu chodnika, gdy za nią jadą samochody. Zamazując wszystko poza głównym tematem (tj. Mężczyzną z rogu), możesz wyeliminować potencjalne czynniki rozpraszające i skupić uwagę widza.
Dwie podstawowe techniki uchwycenia ruchu w fotografii
Czas otwarcia migawki używany podczas fotografowania sceny odgrywa kluczową rolę w uchwyceniu ruchu na obrazie.
Im krótszy czas otwarcia migawki, tym ostrzejsza ostrość na obiekcie. Z drugiej strony dłuższy czas otwarcia migawki spowoduje rozmycie poruszającego się obiektu. Istnieją tutaj dwa główne podejścia (chociaż omówię kilka alternatyw za chwilę).
1. Rozmyty obiekt z ostrym tłem
Załóżmy, że fotografujesz pędzący pociąg na tle ściany drzew. Możesz rozmazać pociąg, pozostawiając ostre drzewa. Takie postępowanie natychmiast zakomunikowałoby widzowi, że pociąg jedzie szybko.
Aby to osiągnąć, należy użyć długiego czasu otwarcia migawki.
(Ważne jest również, aby użyć statywu. Dzięki temu aparat pozostaje stabilny).
Często można zobaczyć tę technikę na zdjęciach nocnych, gdy reflektory samochodowe przecinają obraz.
2. Rozmyte tło z ostrym obiektem
Ta druga technika utrzymuje ostrość obiektu, podczas gdy tło jest rozmyte.
Korzystając z naszego przykładu pociągu, pociąg byłby ostry, a ściana drzew byłaby rozmyta, przekazując w ten sposób ruch pociągu.
Podobnie jak w przypadku pierwszej metody, musisz użyć długiego czasu otwarcia migawki. Jednak zamiast używać statywu, będziesz przesuwać aparat wzdłuż kierunkowej ścieżki obiektu.
Ale na czym właściwie polega panoramowanie?
Panning wyjaśnił
Większość początkujących fotografów jest przeszkolonych w zakresie „zabezpieczania” swoich aparatów. Oznacza to, że początkujący uczą się, że aparat powinien pozostać jak najbardziej nieruchomy w przypadku niektórych rodzajów ujęć.
Z kolei panoramowanie wymaga poruszania aparatem wraz z obiektem. W szczególności będziesz dopasowywać tempo ruchu obiektu i kierunek, w którym się porusza.
W naszym przykładzie z rowerem załóżmy, że mężczyzna na rowerze porusza się ze wschodu na zachód. W takim przypadku musisz obrócić kamerę w tym samym kierunku ze wschodu na zachód, dopasowując się do prędkości roweru. Najlepsze rezultaty uzyskuje się, gdy mamy dobry widok na poruszający się obiekt i dużo miejsca na obrócenie kamery wzdłuż równoległej osi.
Skuteczne panoramowanie może być trudne. Możesz ćwiczyć i doskonalić swoją technikę, fotografując szybko poruszających się sportowców (na przykład koszykarzy). Spróbuj uchwycić ich mimikę, rozmywając wszystko w tle. Poprawienie tego zajmie trochę czasu, ale kiedy już to zrobisz, technika może być cennym dodatkiem do twojego repertuaru.
Inne techniki uchwycenia ruchu
Oprócz dwóch głównych technik opisanych powyżej, możesz także zamrozić całą scenę lub wszystko rozmyć.
Zatrzymanie całej sceny może nadać zdjęciom niepowtarzalny wygląd, zwłaszcza jeśli obiekty silnie implikują ruch. Weźmy na przykład pod uwagę ptaka lecącego przed wodospadem. Oba oznaczają ruch skierowany do widza. Zatrzymanie całej sceny rejestruje cały ten ruch i może stworzyć zapierający dech w piersiach obraz. Powinieneś użyć czasu otwarcia migawki co najmniej 1 / 1000s dla tego typu zdjęć.
Rozmywanie wszystkiego daje najlepsze rezultaty, gdy scena oferuje jasne, kontrastujące kolory lub różne odcienie. W większości przypadków przechwytywanie ruchu w ten sposób odbywa się wyłącznie w celach artystycznych.
Inną skuteczną metodą uchwycenia ruchu na obrazach jest „fotografia chronograficzna”.
Korzystając z funkcji zdjęć seryjnych w aparacie, możesz wykonać serię zdjęć i połączyć je ze sobą na etapie przetwarzania końcowego, aby uzyskać efekt pokazany powyżej. Statyw jest niezbędny podczas wykonywania zdjęć w ruchu przy użyciu tej metody.
Określ prawidłowy czas otwarcia migawki
Wielu początkujących fotografów pyta, jaki jest właściwy czas otwarcia migawki, biorąc pod uwagę ich cel.
Ale każda sytuacja jest wyjątkowa. Jedna prędkość nie pasuje do wszystkich okoliczności. Aby określić właściwy czas otwarcia migawki, musisz zadać sobie kilka pytań:
- Jak szybko porusza się Twój obiekt?
- Jaka jest odległość między aparatem a obiektem?
- Ile ruchu chcesz, aby Twoje zdjęcie przekazało widzowi?
Im krótszy czas otwarcia migawki, tym bardziej zamrożony i wyraźniejszy będzie obiekt. Większość dzisiejszych kamer pozwala zamrozić scenę z prędkością 1 / 8000s lub szybciej.
Biorąc to pod uwagę, liczby służą jedynie jako przybliżona wskazówka. Będziesz musiał eksperymentować z różnymi czasami otwarcia migawki w różnych sytuacjach.
Potencjalny problem: nadmierne światło
Oto potencjalny problem, który możesz napotkać podczas próby uchwycenia ruchu na fotografii:
Jeśli zwolnisz czas otwarcia migawki, aby rozmyć elementy obrazu, istnieje ryzyko, że zbyt dużo światła wpadnie i wpłynie na zdjęcie (co spowoduje prześwietlenie).
To częsty problem, ale można go rozwiązać na kilka sposobów:
Najpierw sprawdź przysłonę w aparacie. Im jest szerszy, tym bardziej prawdopodobne jest, że nadmiar światła dostanie się. Spróbuj dostosować ustawienia, aby zmniejszyć jego rozmiar.
Po drugie, przejrzyj ustawienia ISO. Gdy czułość ISO jest wysoka, przetwornik obrazu w aparacie może być zbyt wrażliwy na światło. Może to spowodować zbyt jasny obraz, a także niechciany szum, więc rozważ upuszczenie ISO.
Opanowanie sztuki przechwytywania ruchu
Zdobycie biegłości w utrwalaniu ruchu w fotografii wymaga praktyki i doświadczenia. Będziesz musiał poświęcić trochę czasu, aby dowiedzieć się, jak różne czasy otwarcia migawki wpływają na jakość zdjęć. Nawet jeśli dopiero ustawiasz aparat na statywie, wyczucie czasu na idealne ujęcie szybko poruszającego się obiektu może być trudne.
Ostatecznie uchwycenie ruchu w fotografii jest po części techniką, a po części sztuką. Na szczęście z praktyką możesz to opanować!