Jeden z moich ulubionych fotografów, Ernst Haas, powiedział, że powinniśmy szukać inspiracji wszędzie i wszędzie. Słuchanie muzyki, oglądanie obrazów i rzeźb oraz czytanie książek pobudza wyobraźnię głębiej niż tylko patrzenie na prace innych fotografów.
Myślę, że to prawda. Odkrywanie dzieł malarza, którego kocham, jest dla mnie tak samo wzbogacające, jak odkrywanie nowego miasta o wschodzie słońca. Podobnie wędrówka po lesie i fotografowanie światła słonecznego przenikającego przez drzewa.
Nasze umysły to głodne bestie. Codziennie myślimy około 60-70 000 myśli, a większość z nich to te same myśli, które mieliśmy wczoraj (i dzień wcześniej). To jest straszne. Możesz zobaczyć, jak łatwo byłoby żyć na autopilocie.
Możemy zdecydować, że będziemy myśleć tymi samymi myślami, co wczoraj lub możemy karmić nasze umysły nowymi pomysłami - czy to wizualnymi, zmysłowymi, słowami czy muzyką.
Artystą, który zainspirował mnie swoją pracą i pomysłami, jest Pablo Picasso. Kiedy mówił o procesie artystycznym, wyartykułował wiele moich podstawowych przekonań dotyczących robienia zdjęć.
Przypomniał mi najbardziej ekscytujące i istotne elementy życia twórczego. W natłoku życia często zapominam.
Dzisiaj chciałbym podzielić się kilkoma pomysłami Picassa, które są niezwykle inspirujące i wpływają na każdą fotograficzną podróż.
1. „Sztuka zmywa z duszy kurz codzienności”. - Pablo Picasso
Ten cytat z wypowiedzi Picassa podsumowuje, dlaczego poświęciłem swoje życie fotografii. Dlaczego pozwalam, by było to prawie wszystko, czym jestem.
W fotografii jest coś, co głęboko porusza moją duszę. Robiąc zdjęcia, czuję się bardziej żywy niż przy większości innych rzeczy.
Zabawa z dziećmi lub rozmowa z nastoletnim synem do późna w nocy o wyzwaniach, przed którymi stoi, przynosi podobne poczucie celu. Jednak niewiele więcej pasuje do uczucia, które odczuwam w akcie tworzenia.
Fotografia to dążenie do afirmacji życia. Czuję, że nie jeżdżę tylko po powierzchni życia - pędzę tam iz powrotem, piszę e-maile i wypełniam formularze.
Oczywiście nie ma nic złego w żadnej z tych czynności, ale czy naprawdę sprawiają, że czujesz się żywy?
Wszyscy musimy żyć i wykonywać niezbędne, przyziemne zadania. Ale możemy również zobowiązać się do poświęcenia w naszym życiu ogromnej ilości miejsca na rzeczy, które dają nam głębszą satysfakcję.
2. „Inspiracja istnieje, ale musi sprawić, że pracujesz”. - Pablo Picasso
Ten cytat z Picassa jest świadectwem do powiedzenia: rób zdjęcia, nawet gdy nie masz nastroju, nawet jeśli robisz tylko śmieciowe obrazy. Jedynym sposobem na uzyskanie tego fantastycznego obrazu jest ciągłe działanie.
Nigdy nie wiadomo, kiedy światło może się radykalnie zmienić, sprawiając, że scena przed Tobą wygląda niesamowicie pięknie. Alternatywnie, intrygujący nieznajomy może przejść obok, robiąc coś dziwnego!
Mimo że jestem zawodowym fotografem, czasami cierpię na zwlekanie tak samo jak następna osoba. Zamierzam strzelać, ale rozpraszają mnie dzieci lub zbytnio się zmęczyłem po ciężkim posiłku.
Zdaję sobie sprawę, że jeśli mnie tam nie ma, nigdy nie dowiem się, jakie przeżycia, a potem jakich zdjęć mi brakuje. Wydaje się, że to szalona strata życia.
Tak trzymaj. Kontynuuj wyszukiwanie tej wspaniałej sceny, interesującej osoby lub pięknego krajobrazu. Cokolwiek to jest, co unosi twoją łódź, idź i znajdź to.
3. „Sztuka to eliminacja tego, co niepotrzebne”. Pablo Picasso
Oglądam tysiące zdjęć na moich warsztatach. Często widzę ludzi, którzy tworzą zbyt skomplikowane obrazy. Gdy obrazy są zbyt złożone, nie definiujesz poprawnie tematu.
Jest mnóstwo pomysłów na kompozycję, których możesz użyć, aby zdefiniować swój temat. Na przykład Rule of Thirds, tworząc czyste tła do portretów i dzieląc świat na elementy.
Nadrzędną koncepcją wszystkich tych pomysłów na kompozycję jest wyeliminowanie wszystkiego, co jest niepotrzebne.
Fotografia to proces wyboru tego, co umieścić w kadrze, a co zabrać. Rozsądnie jest stworzyć kompozycję, a następnie spojrzeć i pomyśleć. Co tu nie działa? Co muszę usunąć?
Na przykład - częstym błędem popełnianym przez wielu fotografów jest nie sprawdzanie swoich kątów. To niesamowite, jak często ludzie spędzają tyle czasu na komponowaniu tematu, ale nie sprawdzają całego kadru, zwłaszcza jego rogów, aby zobaczyć, że wszystko w nim powinno być.
Dlatego tworzenie obrazów to nie tylko - „co mam umieścić w ramce? ” Ale również - „Co mam zabrać?”
4. Tworzenie uczuć w obrazach
„Są malarze, którzy przekształcają słońce w żółtą plamę, ale są też inni, którzy z pomocą swojej sztuki i inteligencji przekształcają żółtą plamę w słońce”. - Pablo Picasso
To samo dotyczy fotografów. Możesz sfotografować dowolną liczbę rzeczy i wygląda to całkowicie realistycznie. Jakie to jednak uczucie, gdy patrzysz na swoje zdjęcie?
Bardzo łatwo jest po prostu udokumentować, nie tworząc poczucia, jak to jest być w tym gorącym i wilgotnym mieście, patrzeć na tę twarz, czuć tekstury budynków, które rejestrujesz.
Fotografowanie mroźnego zimowego poranka jest proste. Niemniej jednak, aby przetłumaczyć wrażenie, jak to jest stać na mglistym polu, z zimnem gryzącym w twarz i głębokim uczuciem niesamowitości, gdy mgła przetacza się przez ziemię - to zupełnie inna umiejętność.
Ostatecznie sukces każdego zdjęcia jest czy wywiera wpływ na widza. Jedyne pytanie, które musisz zadać, to: „Czy ten obraz wywołuje jakieś uczucie?”
Nie tylko to, co widzimy, wywiera wpływ, ale uczucie, które jest tworzone w naszych ciałach, gdy widzimy coś, co kochamy, czego nie lubimy lub wywołuje radość lub smutek.
Uczucia są tym, co pamiętamy. Obrazy pozbawione uczuć są natychmiastowo zapominane.
5. „Zawsze robię to, czego nie mogę zrobić, aby się nauczyć, jak to robić”. - Pablo Picasso
Jedną z rzeczy, które mnie zaskoczyły w byciu rodzicem, jest to, jak szybko małe dzieci chwytają ten pomysł, „Nie mogę tego zrobić teraz, więc nigdy nie będę w stanie tego zrobić”.
Kiedy już wpuścisz tę myśl do swojego umysłu, może ona szybko się rozrosnąć, aż będziesz całkowicie przekonany, że nie możesz czegoś zrobić. Nigdy.
Widzę to u moich dzieci i widzę to u 70-letnich klientów, którzy przychodzą na moje warsztaty. Muszę powiedzieć, że „Nie mogę tego zrobić, więc nigdy nie będę w stanie” to jeden z najbardziej destrukcyjnych pomysłów na twoją fotografię.
Oczywiście technofob może nigdy nie stać się najbardziej utalentowanym fotografem na świecie. W przeciwieństwie do tego, mogą przezwyciężyć postrzeganie siebie i stać się kompetentnymi i pewnymi siebie dzięki swoim aparatom. Widzę tego regularnie.
Jednym z najbardziej ekscytujących pomysłów, jakie zauważyłem w środowisku naukowym w ostatnich latach, jest idea neuroplastyczności.
Zamiast starego przekonania, że nasze mózgi stają się „utrwalone” i niezmienne, gdy wkraczamy w dorosłość, teraz rozumiemy, że mózgi są całkowicie zmienne.
W rzeczywistości w dowolnym momencie życia można całkowicie zmienić sposób myślenia i przekonania o sobie.
„Człowiek, który myśli, że może, i człowiek, który myśli, że nie może, mają rację”. - Konfucjusz
Pomyśl o wszystkich rzeczach, których Twoim zdaniem nie da się zrobić ze swoją fotografią, i wyjdź i podważ te przekonania.
Jeśli uważasz, że nie możesz robić fotografii ulicznej, ale potajemnie chciałbyś spróbować, zrób to!
Jeśli myślisz, że nigdy nie opanujesz trybu ręcznego, poczytaj o tym. Wychodź tak często, jak możesz. Popełniaj mnóstwo błędów. W końcu to dostaniesz.
Jeśli tak jak ja, myślisz, „Nie jestem fotografem przyrody, ale chciałbym spróbować” idź i spędź czas na łonie natury. Eksperymentuj, graj i próbuj nowych rzeczy.
Tak długo, jak podchodzisz do świata z nastawieniem „Mogę”, prawdopodobnie tak będzie.
6. Świat jest bogaty w pomysły
„Kawałek kosmicznego pyłu spada na twoją głowę raz dziennie… Z każdym oddechem wdychamy fragment historii naszego wszechświata, przeszłości i przyszłości naszej planety, zapachów i historii otaczającego nas świata, a nawet nasion życie." - Pablo Picasso
Oczywiście fotografia zaczyna się jako ćwiczenie techniczne. Musisz użyć maszyny, często z małym komputerem. W pełni poznaj maszynę, z której korzystasz. Przynajmniej do miejsca, w którym czujesz się komfortowo.
Fotografia to połączenie techniki i kreatywności. Twórcza część fotografii pochodzi z eterycznego miejsca w tobie, które jest wyjątkowe.
Twoja twórcza wizja wypływa ze wszystkiego, co uczyniło Cię tym, kim jesteś - z Twoich doświadczeń, Twojego życia, tego, co kochasz i czego nienawidzisz.
Pochodzi również z otaczającego nas świata; z poczucia historii, którego doświadczamy, spacerując ulicami starego miasta; z zachwytu patrzenia na majestatyczne, pięciusetletnie drzewo.
Świat nie jest płaską powierzchnią. Wszędzie, gdzie spojrzymy, widzimy „chwilę”, pogodę; pora dnia. Wiemy też, że za kilka godzin wszystko, co obecnie widzimy, może się zmienić.
Większość ludzi jest tak zamknięta w swoich umysłach i skupiona na sobie, że nie otwierają się na tajemnice świata.
Wokół nas są historie i pomysły, które mogą nas zainspirować w naszej fotografii, prowokować do nowych pomysłów i przygód.
Wszystko, co musimy zrobić, to zwrócić uwagę i zaangażować się w niesamowitą moc fotografii.
7. „Odłóż tylko na jutro to, co chcesz umrzeć, nie wykonując tego.” - Pablo Picasso
Im jestem starszy, tym bardziej czuję, że muszę od siebie wymagać. Że pod koniec każdego dnia chcę być głęboko i naprawdę usatysfakcjonowany. Nie tylko po to, żeby być zadowolonym lub mieć listę rzeczy do zrobienia pełną znaczników wyboru.
chcę mieć Utworzony coś. Coś, co jest całkowicie moje. Stworzenie, którego nikt inny nie mógłby mieć, ponieważ nie jest mną.
Fotografia nam to daje i uwielbiam to. Może dać nam możliwość zobaczenia, poczucia i doświadczenia więcej świata.
Bez fotografii życie nie byłoby tak bogate i znaczące, jak jest.
W obliczu snu lub szansy na złapanie niesamowitego wschodu słońca wstaję, aby sfotografować wschód słońca.
Nasze życie biegnie szybko i chociaż jesteśmy tego świadomi, popadamy w samozadowolenie. W podświadomej części nas samych naprawdę wierzymy, że żyjemy wiecznie. Możliwość nieistnienia nie wydaje się właściwa.
Nasz czas na tej planecie jest skończony. Jeśli uznamy, że jesteśmy istotami organicznymi, może to zmotywować nas do domagania się od naszego życia więcej tego, czego naprawdę chcemy.
Dla mnie to odkrywanie i robienie zdjęć. Tworzy sztukę i dzieli się nią z innymi lub pokazuje ludziom, jakie piękne rzeczy widzę wokół siebie.
Oczywiście Twoja fotograficzna podróż różni się od mojej.
Możesz nagrać zapierającą dech w piersiach podróż swoich dzieci od niemowląt do dorosłości lub dokumentować radosny kolor kwiatów.
Alternatywnie możesz wspinać się po zaśnieżonych górach i pokazywać światu inspirujące krajobrazy, których jesteś świadkiem. Możesz dokumentować dziwne i zabawne rzeczy, które my, ludzie, robimy na świecie, zamieszkując nasze małe bąbelki, gdy poruszamy się po ulicach, nieświadomi tego, że świat nas obserwuje.
Jest wiele sposobów na bycie fotografem. Tyle rzeczy do udokumentowania, zbadania i zobaczenia. Podążaj własną ścieżką.
Po prostu bądź otwarty i dociekliwy. Rozejrzyj się wokół i otwórz swój umysł na wszystko, czego zwykle nie zauważasz.
Pokazując sobie i innym to, co widzisz na tym świecie, otwierasz innym ludziom perspektywę otaczającego świata. Wyciągasz ich z gorączkowej bańki - pełnej wiadomości 24/7, listy rzeczy do zrobienia, e-maili i codziennych wymagań.
Dajesz im dar widzenia - dar poświęcenia chwili na zatrzymanie się i wpatrywanie się z podziwem w to, co przedstawił nam świat.
To całkiem ekscytujące, niesamowite i niesamowicie wzbogacające życie zajęcie przy robieniu zdjęć.
Czy te pomysły nakarmiły twoją twórczą duszę? Jeśli pomogły Ci wymagać więcej od fotografii i poświęcić więcej czasu swojemu życiu na to fantastyczne zajęcie, daj mi znać poniżej. Zawsze miło cię słyszeć.