W tym artykule przyjrzymy się czterem wskazówkom, które pomogą Ci usprawnić przepływ pracy i przetwarzanie końcowe w Lightroomie. Wtedy możesz spędzać więcej czasu na robieniu tego, co kochasz, czyli fotografii!
Problem
Przeglądanie kilkuset zdjęć po sesji zdjęciowej może wydawać się tak zniechęcające i czasochłonne, że staje się bardziej uciążliwym obowiązkiem niż przyjemną i twórczą częścią procesu fotograficznego. To te późne noce wpatrywania się w kolekcję zdjęć na monitorze komputera, popijając ostatnie krople z zimnego mochaccino długo po tym, jak bita śmietana się rozpuści, może wyssać całą radość z fotografii. Może sprawić, że zechcesz ulepszyć swoją stację roboczą, wyrzucić sprzęt do kosza i sprawdzić cenę nieruchomości na bezludnej wyspie, dzięki czemu już nigdy nie będziesz musiał edytować kolejnego zdjęcia.
Na szczęście większość programów do edycji obrazów ma wbudowane funkcje zarządzania zdjęciami, które ułatwiają edycję. Lightroom ma zestaw narzędzi, które były doskonalone przez wiele lat iteracyjnego rozwoju, aby naprawdę pomóc Ci skrócić cenny czas z przepływu pracy po przetwarzaniu. Istnieją cztery konkretne techniki, które mogą Ci pomóc, oraz te, które dopiero zaczynają się w tej dziedzinie. Razem mogą zaoszczędzić czas i może przywrócić artystyczną iskrę, która mogła zostać utracona przez lata.
Czy możesz pomóc mi zaoszczędzić czas na przetwarzaniu końcowym w programie Lightroom? Powiedz mi więcej!
# 1 - Twórz własne ustawienia wstępne
Większość ludzi wie, że Lightroom ma dość obszerną ofertę wbudowanych presetów, a nawet możesz kupić dodatkowe zestawy, takie jak te, które oferujemy tutaj w dPS. Ale chociaż są one przydatne, mogą nie spełniać Twoich konkretnych potrzeb jako fotografa. Jeśli jesteś podobny do mnie, zwykle używaj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia, a następnie dostosowuj swoje obrazy do znudzenia, ale czasami nawet dotarcie do tego punktu wyjścia może być trudne.
Wejdź do cudownego świata presetów stworzonych przez użytkowników! Lightroom pozwala zapisać dowolną kombinację korekt w module wywoływania jako ustawienie wstępne, które można zastosować w dowolnym momencie do dowolnego zdjęcia. Uważam to za bardzo przydatne podczas importowania moich początkowych zdjęć. Podoba mi się, że pliki RAW z mojego Nikona D750 mają od razu odrobinę dynamiki i wigoru. Dlatego podczas importu zwykle stosuję gotowe ustawienie o nazwie „Nikon RAW Import”, które dostosowuje poziomy czerni, bieli i cienia wraz z kilkoma innymi parametrami. Daje mi dobry punkt wyjścia dla prawie każdego obrazu i jest świetnym sposobem na zaoszczędzenie czasu podczas edycji.
Jak zapisać własne ustawienia wstępne
Aby stworzyć własne ustawienia wstępne, przejdź do modułu Develop i zmień wartość swoich suwaków, dostosuj krzywą tonalną, wybierz preferowany poziom wyostrzania i redukcji szumów i jesteś gotowy w 90%. Po utworzeniu początkowego zestawu zmian przejdź do menu Develop i wybierz „New Preset”. Wybierz parametry, które chcesz uwzględnić w ustawieniu, a następnie kliknij „Utwórz”.
Twoje ustawienie wstępne jest teraz gotowe do użycia i możesz go zastosować jednym kliknięciem do dowolnego obrazu lub do serii obrazów. Zrób to, wybierając je (z miniatur) w module Develop, kliknij je prawym przyciskiem myszy i wybierz „Develop Settings> User Presets> (Your Preset name)”. Możesz go również zastosować do wszystkich swoich zdjęć podczas importu, przechodząc do prawej strony ekranu Importuj pod opcją „Zastosuj podczas importu”. Gdzie jest napisane „Develop Settings”, rozwiń to menu i znajdź swoje ustawienie z listy.
Dodatkowo możesz nawet udostępniać swoje ustawienia wstępne innym osobom, przechodząc do folderu na dysku twardym, w którym są one przechowywane (menu „Preferencje”> Ustawienia wstępne> Pokaż folder ustawień wstępnych Lightroom), kopiując plik z danymi ustawień wstępnych i udostępniając to z kimkolwiek wybierzesz.
Przeczytaj więcej tutaj: Jak tworzyć własne ustawienia wstępne Lightroom
# 2 - Synchronizuj zmiany na wielu zdjęciach
Fotografowie szaleją na tym punkcie! Możesz zaoszczędzić wiele czasu w przepływie pracy w Lightroomie, używając tej jednej dziwnej sztuczki! Wiem, że to brzmi jak tandetny tytuł zachęcający do klikania z paska bocznego, który możesz zobaczyć na stronie z używanymi samochodami, ale w tym przypadku to naprawdę prawda.
W przypadku wielu sesji zdjęciowych otrzymasz dziesiątki obrazów, które są stosunkowo podobne i dlatego często można skorzystać z tego samego rodzaju dostosowań. Załóżmy, że kręcisz wesele i masz 20 naprawdę fajnych zdjęć drużbów przygotowujących się i dopasowujących swoje kamizelki z motywem superbohaterów w kancelarii kościelnej. Możesz łatwo poświęcić 5 lub 10 minut na dostosowanie balansu bieli, poziomów czerni, świateł, nasycenia kolorów i redukcji szumów. W końcu jedno ze zdjęć wygląda, jak Goldilocks może powiedzieć: „Juuuuust right”, a potem zdajesz sobie sprawę, że masz jeszcze dziewięć do zrobienia. W tym momencie zaczynasz sprawdzać, za ile twój obiektyw 70-200 mm może sprzedać się na Craigslist, ponieważ wiesz, że będzie to kolejna z tych sesji montażowych, która obejmuje znacznie więcej późnych nocy i filiżanek kawy, niż początkowo planowałeś.
Jak zsynchronizować ustawienia przetwarzania
Ale czekaj, jest nadzieja! Aby natychmiast zsynchronizować edycje pierwszego zdjęcia ze wszystkimi pozostałymi, które są podobne, wybierz obraz początkowy w widoku taśmy filmowej u dołu panelu Wywołaj. Następnie przytrzymaj klawisz (Shift) podczas zaznaczania pozostałych elementów i kliknij przycisk „Synchronizuj…” w prawym dolnym rogu ekranu.
Możesz wybrać i wybrać edycje, które chcesz zsynchronizować, a jednym kliknięciem przycisku wszystkie pozostałe obrazy są natychmiast edytowane, tak jak pierwszy. BAM! Oszczędność czasu: nieskończona. Nie ma za co.
Alternatywnie możesz użyć funkcji Kopiuj / Wklej, aby skopiować zmiany z jednego zdjęcia do drugiego, ale działa to tylko z jednym zdjęciem naraz. Uważam, że opcja synchronizacji jest daleko bardziej przydatne, równie dobrze możesz.
Użycie opcji Synchronizuj zapisało mój boczek na tej sesji zdjęciowej. Miałem tyle zdjęć do edycji, że synchronizacja zmian sprawiła, że wszystko przebiegało znacznie szybciej.
# 3 - Użyj kroplomierza balansu bieli
Kiedy zaczynałem przygodę z fotografią cyfrową, byłem typem osoby, która wszystko chciała robić sama. Tryb automatyczny? Nie, dziękuję aparacie, sam ustawię ekspozycję. Autofokus? Nie sądzę. Samochód? Nie ja, wolę chodzić!
Z czasem nauczyłem się odpuszczać niektóre z tych tendencji z jednym rażącym wyjątkiem. Ustawienie balansu bieli na moich plikach RAW w postprodukcji utknęło mi zbyt długo.
Ustawienie odpowiedniego balansu bieli to podstawa niemal każdej edycji zdjęć. Jeśli będziesz bawić się suwakami Temp i Tint wystarczająco długo, zwykle można uzyskać dobry wynik. Problem w tym, że zajmuje to dużo czasu, zwłaszcza przy pracy z setkami obrazów. Ustawienie odpowiedniego balansu bieli może wymagać wielu prób i błędów oraz zgadywania. Chyba że pozwolisz Lightroomowi wykonać większość ciężkich prac za Ciebie.
Balans bieli cię przygnębił? Kroplomierz służy pomocą.
Korzystanie z zakraplacza
Cicho po lewej stronie panelu Basic w module Develop znajduje się dziwna ikona. Wygląda jak średniowieczny sztylet lub być może miecz świetlny, który nie może zdecydować, czy jest przeznaczony dla Jedi, czy Sithów. To właściwie zakraplacz. Korzystanie z niego może bardzo pomóc w znalezieniu odpowiedniego balansu bieli dla pliku RAW.
Kliknij ikonę i znajdź miejsce na zdjęciu, które jest lekko szare (neutralne). Nie do końca czysta biel, ale trochę złamanej bieli, aby Lightroom stał się punktem odniesienia podczas obliczania wartości tego, jak powinny wyglądać pozostałe kolory obrazu. To, co robi, neutralizuje wszelkie przebarwienia lub przesunięcia w tym obszarze. Pół sekundy później i voilà! Twój obraz jest teraz odpowiednio zbalansowany na biało, ale jeśli nie wygląda dobrze, możesz go dostosować za pomocą suwaków. Używanie zakraplacza nie jest gwarantowaną metodą, ale prawie zawsze prowadzi Cię bezpośrednio do celu lub bardzo blisko niego.
Jedno kliknięcie i… bach! Natychmiastowy balans bieli.
# 4 - Oznacz / Odrzuć podczas selekcji obrazów
Niedawno rozmawiałem z przyjacielem, który fotografuje swoje dzieci lustrzanką cyfrową. Powiedział mi, że jedną z najtrudniejszych rzeczy do zrobienia jest przejrzenie jego zdjęć i usunięcie złych. Jego rozwiązaniem było po prostu nie usuwać żadnego.
Jeśli to brzmi jak Ty, bez względu na to, czy jesteś profesjonalistą, czy amatorem, i po prostu nie możesz się zmusić do naciśnięcia klawisza (Usuń) podczas przeglądania biblioteki zdjęć - Lightroom jest tutaj, aby pomóc.
Możesz zrobić rodzinną sesję portretową i zrobić 20 zdjęć tylko z mamą i tatą, z których 50 wykonałeś w trybie zdjęć seryjnych z dziećmi siedzącymi im na kolanach. Potem kilkaset od momentu, gdy rodzina zaprosiła swoją ulubioną fretkę do udziału w sesji. Niektóre z Twoich zdjęć można by łatwo odrzucić, ponieważ były nieostre, źle skomponowane lub zbyt złośliwe tchórze, decydując się wejść na starannie uszytą fryzurę taty. A co z resztą? Te, które są całkiem dobre, a jednocześnie dość podobne?
Tak wiele zdjęć, a tak mało czasu…
Jak oznaczać obrazy w programie Lightroom
Podczas przeglądania biblioteki w Lightroomie możesz użyć klawiszy strzałek, aby przejść od jednego obrazu do następnego, oraz klawiszy P i X, aby oznaczyć obrazy jako utrzymujące lub odrzucone. Dotknij P (wybierz) na zdjęciu, aby ozdobić je białą flagą, i dotknij X, aby oznaczyć je małą czarną flagą wstydu, oznaczającą odrzucony obraz.
Obraz oznaczony flagą to taki, który został przez Ciebie wyróżniony jako szczególnie dobry, a obraz odrzucony nie jest warty rozważenia. Oznaczenie obrazu jako odrzuconego nie powoduje jego usunięcia, więc zawsze możesz wrócić i obejrzeć go później. Ale podczas uboju jest dla ciebie sygnałem, że nie musisz się nad tym zastanawiać. Możesz również użyć paska filtru u dołu ekranu, aby wyświetlić tylko te obrazy, które są oznaczone, nieoflagowane lub odrzucone, klikając ich odpowiednie ikony. Jeśli przypadkowo nieprawidłowo oznaczysz obraz, naciśnij klawisz U, aby usunąć stan Flaga / Odrzucony.
Filtruj je
Możesz także użyć paska filtru u dołu ekranu, aby wyświetlić tylko te obrazy, które są oznaczone, nieoflagowane lub odrzucone, klikając ich odpowiednie ikony. Jeśli przypadkowo nieprawidłowo oznaczysz obraz, naciśnij klawisz U (usuń flagę), aby usunąć stan Flaga / Odrzucony.
Po oznaczeniu zdjęć jako zgłoszonych lub odrzuconych użyj ikon filtrów, aby wybrać zdjęcia do wyświetlenia.
Używanie oznaczeń Flaga / Odrzucone znacznie skróciło mój czas edycji i prawdopodobnie znacznie skróci również Twój. W podobny sposób możesz użyć klawiszy numerycznych 1-5, aby oznaczyć obrazy od jednej do pięciu gwiazdek, oraz cyfr 6-9, aby oznaczyć obrazy różnymi kolorami. Uważam, że są one mniej przydatne niż zwykłe użycie metody Oznacz / Odrzucone podczas wstępnego usuwania, ale znacznie bardziej przydatne przy podejmowaniu decyzji, na przykład, które obrazy są najlepsze z najlepszych i warte wydrukowania, udostępnienia lub pokazania klientom.
Do Ciebie
Mam nadzieję, że te wskazówki były pomocne. Z pewnością istnieje o wiele więcej opcji pomagających w usprawnieniu przepływu pracy w programie Lightroom, ponieważ po prostu nie mamy miejsca na omówienie w jednym artykule. Jakie są Twoje ulubione wskazówki? Podzielcie się swoimi pomysłami, sztuczkami i skrótami w komentarzach poniżej!