Zaletą korzystania z formatu Raw jest to, że daje on ogromną swobodę przetwarzania. To, w połączeniu z potężnym silnikiem przetwarzania Lightroom, otwiera wiele możliwości dla kreatywnego fotografa. Chciałbym pokazać, jak przetworzyłem plik RAW tylko przy użyciu Lightrooma.
Użytkownicy programu Photoshop będą również mogli śledzić większość z nich, ponieważ Adobe Camera Raw udostępnia wiele suwaków i funkcji Lightroom. To jest oryginalny plik RAW w postaci, w jakiej wyszedł z aparatu.
A oto wynik końcowy po obróbce końcowej.
Historia obrazu
Jak widać, istnieje spora różnica między obrazami przed i po. Zanim jednak przyjrzymy się, jak udało mi się to osiągnąć w Lightroomie, chciałbym podzielić się historią tego zdjęcia. Jest to ważne, ponieważ pokierowało drogą, którą zdecydowałem się przetworzyć.
Zdjęcie zrobiłem w kuźni w angielskim mieście Spalding na początku tego roku. Kuźnia jest niezwykła, ponieważ stosuje praktyki pracy sprzed ponad stu lat. Jest otwarty dla publiczności i organizują pokazy, podczas których można robić zdjęcia. Kuźnia jest niewielka i możesz dość blisko zbliżyć się do kowala, co pozwala na wykonywanie intymnych portretów, takich jak ten.
Światło padało z okien przed kowalem i za nim, a także z rozgrzanego kawałka metalu, który wbijał. Było też oświetlenie fluorescencyjne nad głową. Efekt końcowy jest taki, że światło jest dość płaskie i nudne, co chciałem zmienić w Lightroomie.
Kuźnia kowala powinna być oświetlona kombinacją chłodnego naturalnego światła i ognistego pomarańczowego blasku z ognia, a nie światła fluorescencyjnego. Chciałem na zdjęciu tajemniczych cieni, nie wszystkich widocznych szczegółów. Takie punkty są ważne, ponieważ pomagają pracować z myślą o celu, a nie bezcelowo przesuwać suwaki, aby zobaczyć, co się stanie.
Pierwsze kroki - korekty kolorów
Pierwsze kroki obejmują odpowiednie dobranie kolorów, ponieważ wpływa to na wygląd zdjęcia i wszystko, co robisz od tego momentu. Najważniejsze ustawienie znajduje się w panelu Kalibracja aparatu. Wiele osób połyka ten panel, jakby nie był taki ważny. Nie pomaga w tym umieszczenie go na dole po prawej stronie w module Develop Lightrooma.
Kiedy robiłem zdjęcie, ustawiłem profil kolorów na Velvia, co daje wysoki kontrast i mocne, nasycone kolory na moim Fujifilm X-T1. Nie ma znaczenia, jakie ustawienia profilu kolorów masz w aparacie, jeśli kręcisz Raw, ponieważ możesz je zmienić w Lightroomie. Chciałem bardziej miękkich, bardziej subtelnych kolorów, więc zmieniłem ustawienie na Classic Chrome.
Uwaga: To ustawienie jest dostępne tylko w niektórych aparatach Fujifilm. Ustawienia widoczne w panelu Kalibracja aparatu zależą od modelu aparatu.
Następnie przeszedłem do panelu Basic i ustawiłem Balans bieli na Auto. To mówi Lightroomowi, aby zdecydował, jak ustawić temperaturę kolorów, aby nadać obrazowi neutralne kolory. Skuteczność programu Lightroom zależy od zawartości zdjęcia. Jeśli masz mieszane źródła światła, jak na tym zdjęciu, nawet potężne algorytmy Lightrooma nie dadzą Ci nic poza zgadywaniem. Nie można pozbyć się wszystkich przebarwień przy mieszanym oświetleniu.
Niezależnie od tego, automatyczny balans bieli dał mi dobry punkt wyjścia. Tak na razie wygląda zdjęcie. Jak widać, jest już zupełnie inny od obrazu początkowego, który był dość pomarańczowy.
Zastosowano automatyczny balans bieli.
Korekty tonalne
Następnym krokiem było rozpoczęcie przejścia ze zbyt jasnego obrazu na ciemny i nastrojowy.
Zrobiłem to, ustawiając suwak Ekspozycja na -1,0. To sprawiło, że cienie były zbyt ciemne, więc rozjaśniłem je, ustawiając suwak Cienie na +25. Ustawiłem również Clarity na +31, aby wydobyć szorstkie tekstury na scenie. Zobacz moje ustawienia poniżej:
Jak widać teraz, że obraz jest ciemniejszy, twarz kowala jest oświetlona blaskiem rozżarzonego metalu, z którym pracuje. To zaginęło w oryginale.
Zastosowano korekty tonalne i wyrazistość.
Kadrowanie w celu usunięcia elementów rozpraszających
Teraz widzę, że zdjęcie ma poważny problem. Po prawej stronie jest za dużo pustej przestrzeni, a niebieski plastik bardzo rozprasza. Z perspektywy czasu kompozycja byłaby lepsza, gdybym umieścił kowala na środku kadru. Możemy to jednak zrekompensować, przycinając obraz.
Aktywowałem Crop Overlay (skrót klawiaturowy R), ustawiłem Aspect na 4 × 5/8 × 10 i przyciąłem obraz. Eliminuje to rozproszenie uwagi po prawej stronie i zwraca uwagę z powrotem na kowala.
To jest wynik po przycięciu obrazu.
Udoskonalanie obrazu za pomocą lokalnych korekt
Jak dotąd wszystkie wprowadzone zmiany miały charakter globalny. Oznacza to, że Lightroom stosuje je jednakowo do całego obrazu. Nadszedł czas, aby dopracować wartości tonalne, wprowadzając pewne lokalne dopasowania.
Zacząłem od dodania niewielkiej winiety za pomocą narzędzia Winietowanie po przycięciu w panelu Efekty. To nieco przyciemniło rogi.
Następnie zdecydowałem, że chcę, aby tło było jeszcze ciemniejsze. To powrót do wcześniejszej decyzji, aby obraz był ciemny i nastrojowy, tak jakby kowal pracował w znacznie ciemniejszym otoczeniu.
Dodałem trzy filtry stopniowane, aby przyciemnić krawędzie. Poniższe zrzuty ekranu pokazują rozmieszczenie filtrów i zastosowane ustawienia.
Filtr stopniowany nr 1 zastosowany w lewym górnym rogu obrazu.
Filtr stopniowany nr 2 zastosowany po prawej stronie obrazu.
Stopniowy filtr nr 3 zastosowany w prawym dolnym rogu obrazu.
Następnie użyłem Pędzla dopasowania i przesunąłem suwak Cienie w prawo, aby rozjaśnić włosy kowala i wydobyć szczegóły.
Pędzel dopasowujący nałożony na jego włosy, aby podkreślić szczegóły.
Tak wygląda teraz obraz po tych dostosowaniach.
Po zastosowaniu lokalnych korekt.
Podziel tonowanie do gradacji kolorów
W końcu zdecydowałem, że nastrój można jeszcze bardziej wzmocnić, stosując podzielony ton: niebieski w cieniach i pomarańczowy w pasmach.
Chodziło o to, aby podkreślić różnicę w temperaturze barwowej pomiędzy pomarańczowym światłem rozżarzonego metalu i iskier, a tłem, które w mojej wyobraźni jest oświetlone światłem dziennym (ale w rzeczywistości było też oświetlone światłem jarzeniowym). Zrobiłem to w panelu Split Toning z tymi ustawieniami.
Oto wynik końcowy.
Ostateczny obraz po zastosowaniu podzielonego tonowania.
Końcowe przemyślenia
Jak widać, mimo że ostateczny obraz znacznie różni się od wyjściowego pliku RAW, kroki związane z przetwarzaniem były dość proste. Przejście od punktu początkowego do końcowego zdjęcia nie zajęło dużo czasu. Dzieje się tak głównie dlatego, że zanim zacząłem przetwarzać plik, miałem pewne wyobrażenie o tym, jaki jest efekt końcowy.
Jeśli masz jakieś pytania lub przemyślenia, którymi chcesz się podzielić na temat przetwarzania tego obrazu, daj mi znać w komentarzach.
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o przetwarzaniu zdjęć w Lightroom, zajrzyj do mojego ebooka Mastering Lightroom: Book Two - The Develop Module.