Portret nr 2
Holenderski artysta Rembrandt Harmenszoon van Rijn znany jest ze swoich mrocznych i nastrojowych portretów, charakteryzujących się pojedynczym źródłem światła padającym na obiekt umieszczony na ciemnym tle. To interesujący, sugestywny styl, który łatwo odtworzyć we współczesnej fotografii.
Tworzenie portretu w stylu Rembrandta składa się z dwóch kroków. Pierwszym jest odpowiednie oświetlenie i kompozycja. Drugim jest użycie Lightrooma, aby podkreślić mroczny i nastrojowy klimat stworzony przez oświetlenie.
Oświetlenie inspirowane Rembrandtem można łatwo uzyskać za pomocą naturalnego światła. Ważne jest, aby światło było kierunkowe. Spójrz na te portrety, aby zobaczyć, jak to działa.
Portret 1 
Ten portret został wykonany z modelem stojącym pod łukiem, który był częścią lokalnego budynku. Zrobiliśmy zdjęcie w pochmurny dzień, więc światło było dość miękkie i równe, idealne do portretów.
Światło pochodzi z lewej strony modela, przez łukowe przejście, rzucając cień na jego twarz. Prawa strona jego twarzy jest ciemna, ponieważ z tej strony nie dociera żadne światło. Tło jest również ciemne, ponieważ pada na nie mniej światła.
Zdjęcie wygląda, jakby mogło zostać zrobione w studio - ale światło zostało ukształtowane przez łuk, a nie przez softbox.
Portret nr 2
Zrobiłem ten portret w lesie. Światło wpadało przez drzewa z góry. Dzień był pochmurny, ale wąskie szpary między drzewami oznaczały, że światło było bardzo ukierunkowane. Poprosiłem moją modelkę, aby podniosła twarz w stronę światła, aby nie rzucało cienia pod jej oczy.
Wybrałem te portrety, ponieważ są interesujące z punktu widzenia post-processingu. Jeden z nich był bardzo łatwy w obróbce, a drugi wymagał dużo więcej pracy. Czy możesz zgadnąć, który był który?
Przetwarzanie portretu nr 1
Pierwszy portret był najłatwiejszy w obróbce. Oto plik Raw w postaci, w jakiej wyszedł z aparatu.
Praktycznie cała praca nad tym portretem została wykonana w panelu Basic w Lightroomie. To są główne dostosowania.
- Ekspozycja +0,20. Nieznaczna korekta, aby rozjaśnić zdjęcie.
- Cienie -27. To sprawia, że najciemniejsze odcienie na zdjęciu są ciemniejsze bez wpływu na najjaśniejsze tony.
- Clarity + 41. Globalna regulacja w celu uwydatnienia tekstury i szczegółów oraz dodania szorstkości do portretu mężczyzny (w przypadku portretów kobiet wymagany jest znacznie lżejszy akcent).
Zauważysz, że nie użyłem suwaka Kontrast, aby przyciemnić tło. Powodem jest to, że suwak Kontrast wpływa w równym stopniu zarówno na ciemne, jak i na jasne tony. Lepiej jest używać suwaków Światła i Cienie do osobnego kontrolowania świateł i cieni.
Przejęcie kontroli nad ciemnymi tonami za pomocą suwaka Cienie daje duży wybór, jeśli chodzi o ustawianie wartości tonalnych obrazu. Możesz także przesunąć suwak Czarnych w lewo, chociaż możesz zablokować niektóre zacienione obszary, gdy to zrobisz.
Pamiętaj, że Twoim celem jest stworzenie mrocznego i nastrojowego portretu w stylu Rembrandta, więc od Ciebie zależy, jak ciemne chcesz uzyskać cienie. Oto porównanie, które pokazuje, co dzieje się z tym portretem, gdy ustawię Cienie na -100, a Czarne na -22.
Korekty lokalne
Przesuwanie suwaków Cienie i Podświetlenia w lewo może również przyciemnić części zdjęcia, które wolisz pozostać niezmienione. Na tym portrecie włosy modelki stały się zbyt ciemne, więc rozjaśniłem je pędzlem regulacyjnym. Ten zrzut ekranu przedstawia maskę utworzoną przez Pędzel dopasowania w kolorze czerwonym. Ustawiłem Cienie na +71, żeby jego włosy były jaśniejsze.
Przetwarzanie portretu nr 2
Następny portret wymagał więcej pracy w Lightroomie. Możesz zobaczyć dlaczego, patrząc na oryginalny obraz, który wyszedł z aparatu, poniżej.
Chociaż światło docierało z góry, nie było tak ukierunkowane, jak sugeruje przetworzony obraz. Taki obraz wymaga trochę więcej pracy w Lightroom, aby uzyskać ciemne tło, którego wymaga portret w stylu Rembrandta.
Dokonałem subtelnych zmian, ustawiając następujące ustawienia:
- Ekspozycja do -1,10
- Cienie do -70
- Najważniejsze do +65
- Przejrzystość do +23
Przesuwanie suwaków Cienie i Ekspozycja w lewo sprawiło, że cały obraz stał się ciemniejszy, dzięki czemu tło wyglądało bardziej tak, jak chciałem. Przeniesienie funkcji Highlights do +65 sprawiło, że rozjaśnienia (innymi słowy, skóra modelki) były jaśniejsze. Po raz kolejny zwiększyło to kontrast, ale w sposób znacznie bardziej kontrolowany niż użycie suwaka Kontrast.
Oto dotychczasowy wynik.
Korekty lokalne
Kiedy osiągniesz wszystko, co możesz dzięki globalnym dostosowaniom, nadszedł czas, aby zająć się lokalnymi dostosowaniami. W programie Lightroom dostępne są trzy narzędzia do korekt lokalnych - filtr stopniowany, filtr promieniowy i pędzel regulacji. Do Ciebie należy wybór narzędzia (lub kombinacji narzędzi) najlepiej dopasowanego do wykonywanego zadania.
W przypadku tego portretu zastosowałem pięć filtrów stopniowanych i przesunąłem suwak Ekspozycja w lewo (aby przyciemnić) dla każdego z nich. Te zrzuty ekranu pokazują, gdzie spadają filtry stopniowane, które zastosowałem do obrazu.
Najlepszym sposobem dokonywania lokalnych korekt jest granie na oko. Nie bój się przeskakiwać między lokalnymi dostosowaniami i dostosowywać ustawienia, aż zdjęcie będzie wyglądało tak, jak chcesz.
Te porównania pokazują różnicę, jaką filtry stopniowe wywarły na obrazie.
Wreszcie
Kluczem do odtworzenia stylu malarza takiego jak Rembrandt w Lightroom jest przeanalizowanie rodzaju oświetlenia używanego w jego portretach i zastanowienie się, jak można to odtworzyć za pomocą narzędzi w Lightroomie. Pamiętaj, że oświetlenie jest tak samo ważne jak technika Lightroom. Wybierz odpowiednie oświetlenie, a reszta powinna łatwo nadążyć.
Czy masz jakieś pytania dotyczące technik programu Lightroom zastosowanych w tym artykule? Dajcie znać w komentarzach!
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o przetwarzaniu zdjęć w Lightroom, zajrzyj do mojego ebooka Mastering Lightroom: Book Two - The Develop Module.