Poznałem fotografa George'a Tippeta niedawno na przyjęciu, na którym był oficjalnym fotografem. Podeszłam do niego w cichej chwili, przedstawiłam się i po rozmowie z nim przez kilka minut zapytałam, czy mógłby podzielić się kilkoma „krótkimi wskazówkami” na temat fotografii portretowej (jego ekspertyza), którymi mógłby podzielić się tutaj na temat dPS.
George ma nieco inną perspektywę niż inni fotografowie portretowi, których znam (w rzeczywistości zobaczysz, że on też do mnie podchodzi inaczej), więc pomyślałem, że ciekawie byłoby się nimi podzielić i zobaczyć, co myślisz.
Oto, co powiedział (i co udało mi się szybko zapisać na serwetce).
1. Utrzymuj to w prostocie
Im bardziej złożona jest scena, tym mniejsze jest prawdopodobieństwo, że uda Ci się wykonać ujęcie z czynnikiem X. Utrzymuj porządek w tle (i pierwszym planie), pracuj z naturalnym światłem tam, gdzie to możliwe, jeśli musisz użyć sztucznego światła, zachowaj prostotę i używaj jak najmniejszej liczby świateł.
2. Ustaw ujęcie przed wprowadzeniem do niego swojego obiektu
Bądź tak przygotowany, jak to tylko możliwe, zanim obiekt przybędzie. Jeśli kręcisz w studio, przygotuj oświetlenie i kamerę. Jeśli kręcisz w plenerze, wiedz, gdzie chcesz kręcić. Przygotuj ustawienia aparatu, a nawet zrób kilka zdjęć próbnych, zanim obiekt się pojawi. W ten sposób nie każesz im czekać i fotografujesz je, gdy są świeże.
3. Strzelaj do światła
George był wielkim fanem tylnego oświetlenia - szczególnie podczas kręcenia na zewnątrz. Mówił o tym, jak to dodawało ciekawości, głębi, a czasem koloru do obrazu. Osłony przeciwsłoneczne są jednak koniecznością, jeśli robisz to na zewnątrz w jasnym otoczeniu - będziesz też potrzebować błysku wypełniającego.
Przeczytaj więcej o podświetlaniu i błysku wypełniającym.
4. Fotografuj z miejsca nieco poniżej linii oczu fotografowanej osoby
Jedną rzeczą, jaką zauważyłem w przypadku George'a, było to, że podczas imprezy zawsze wydawał się lekko zginać kolana. Nie był taki wysoki, więc zapytałem o to. Powiedział mi, że uznał, że strzelanie z nieco (i tylko odrobinę) poniżej linii oczu osoby było czymś, co dla większości ludzi było dla niego bardzo pochlebne. Używał tego zarówno przy ujęciach, na których podmiot stał lub siedział. Podobnie - George zalecał również oświetlenie obiektu nieco od dołu, a nie od góry.
Uwaga: zawsze wolałem fotografować z miejsca nieco powyżej linii oczu fotografowanej osoby (chociaż myślę, że każda sytuacja wymaga innego podejścia). Z jakiego poziomu zazwyczaj strzelasz?
Oto krótkie wskazówki George'a dotyczące portretów, które pochodzą z jego własnego stylu. Wiem jednak, że nie każdy przyjmuje takie podejście - co byś dodał?
Chcesz więcej wskazówek dotyczących fotografii portretowej?
Sprawdź tę małą kolekcję 10 naszych najpopularniejszych samouczków dotyczących fotografii portretowej z naszych archiwów.
