Jako fotografowie i artyści wszyscy trafiamy na kreatywne ściany. Ciężko pracujemy, aby poprawić swoje umiejętności, uczymy się nowych rzeczy, a potem wydaje się, że uderzyliśmy w ścianę.
Czasami myślę, że zbytnio komplikujemy takie problemy, szukając jakiejś magicznej sztuczki, która da nam kreatywną perspektywę, której szukamy. Jeśli jesteś podobny do mnie, wiesz, że to zwykle nie działa.
Zamiast tego, oto zbiór wskazówek, które możesz wypróbować już dziś, aby ulepszyć swoje zdjęcia i rozwinąć kreatywne oko. Nie zwracaj uwagi na kolejność, wszystkie są całkowicie przypadkowe.
1. Odwiedź muzeum sztuki | Zakochaj się w sztuce
Nie mogę wystarczająco podkreślić, jak ważne jest uznanie sztuki jako fotograf. Jeśli chcesz doskonalić się w fotografii, zostań wielbicielem i uczniem świata sztuki.
Odwiedź muzeum i spędź dzień studiując dzieła wielkich artystów. Jeszcze lepiej, weź ze sobą długopis i kartkę. Kiedy obraz lub dzieło sztuki przyciąga twoją uwagę, zapisz dlaczego. Zapisz wszystko, co w nim kochasz, i uzasadnienie tego. Jeśli znajdziesz coś, na czym ci nie zależy, zapisz to.
W większości dużych miast jest mnóstwo muzeów. W rzeczywistości w wielu przypadkach są one nawet bezpłatne. Jeśli nie są one bezpłatne, nadal mogą istnieć sposoby, aby uzyskać dostęp za darmo. Na przykład, jeśli masz kartę debetową lub kredytową za pośrednictwem Bank of America, możesz bezpłatnie skorzystać z ponad 100 muzeów w całym kraju.
2. Odśwież swoją perspektywę
Poświęć dzień i skup się na perspektywie. Eksperymentuj z różnymi kątami kamery, których wcześniej nie próbowałeś. Ta wskazówka jest ograniczona tylko tym, jak daleko jesteś skłonny wydostać się ze swojej strefy komfortu.
Jeśli kręcisz sesję portretową, zabierz ze sobą drabinę. Jeśli nie masz drabiny, wejdź na drzewo lub znajdź perspektywę nad głową badanego. Nie tylko jest to inne, ale patrzenie w górę prawie zawsze pochlebia rysom fotografowanych osób, zwłaszcza jeśli mają one skłonność do podwójnego podbródka!
Jeśli fotografujesz kwiaty, rozważ strzelanie do nich od spodu. Chociaż może cię to zabrudzić, obiecuję, że będzie to satysfakcjonujące. Baw się kątem słońca i uchwycić przezroczystość kwiatu, gdy wlewa się przez niego światło słoneczne.
Świeża perspektywa prawie zawsze może dać Ci ten kreatywny impuls, którego szukasz.
3. Wybierz się na wycieczkę do lokalnego zoo
Odwiedzanie zoo to jedna z moich ulubionych zajęć jako fotograf - głównie dlatego, że robię to po prostu dla siebie. Nie ma presji i nie mam klienta, który chce mieć określony rodzaj obrazu. Nie czuję potrzeby nadawania zdjęciom określonego wyglądu lub stylu. Jestem tylko ja, mój aparat i setki egzotycznych zwierząt na wyciągnięcie ręki! Ogrody zoologiczne są tanie i większość z nich ma jeden dzień w tygodniu, w którym można wejść nawet za połowę ceny.
Oto wyzwanie: Kiedy idziesz, spróbuj ukryć fakt, że zwierzęta są w zoo. Oznacza to kreatywność w kadrowaniu ujęć.
Czasami może to być trudne, ale jest bardzo satysfakcjonujące. Jeśli jest ogrodzenie, pozornie fałszywy kamień lub obiekt, albo jeśli otoczenie po prostu nie klika, nie rób zdjęcia. Możesz też po prostu zmienić perspektywę, aż kadrowanie zadziała. Ten sposób myślenia sprawi, że Twoja kreatywność zacznie płynąć i obiecuję, że będziesz się świetnie bawić!
© James Brandon | Wszelkie prawa zastrzeżone
4. Zminimalizuj swoje możliwości
Zgadza się, zminimalizować. Możliwość zrobienia tysięcy zdjęć jest przyjemna, ale może również przytępić proces twórczego myślenia. Dzięki pozornie nieograniczonej liczbie zdjęć wystarczy kliknąć, aby przez cały dzień strzelać w lewo i prawo. Mając taką mentalność, na pewno zdobędziesz kilku opiekunów. Dobrze?
Zamiast tego rozważ to; następnym razem, gdy będziesz robić zdjęcia (i nie dla klienta!), spróbuj wziąć najmniejszą kartę pamięci, jaką masz. Wybierz taki, który pozwoli ci na bardzo ograniczoną liczbę strzałów - i nie bierz żadnych innych kart. Alternatywnie, jeśli masz tylko karty o dużej pojemności, po prostu ustaw w głowie limit robienia tylko 50 zdjęć przez cały dzień.
Nagle pojawia się pewna i zdecydowana zwięzłość ilości zdjęć, które można wykonać. Nie możesz po prostu chodzić i robić zdjęcia wszystkim, co widzisz. To przeniesie Cię z powrotem do ograniczeń filmu i będziesz musiał dokładnie przemyśleć każde zrobione ujęcie. Z drugiej strony, Twoje kreatywne soki zaczną płynąć i będziesz bardziej wyczulony na to, co stworzy dobry wizerunek.
5. Zabierz swój aparat wszędzie
W swojej książce Visual Poetry Chris Orwig stwierdza, że „Nawet bez robienia zdjęć noszenie aparatu poprawia jakość życia.”
Nie mogłem się bardziej zgodzić. Noszenie aparatu to natychmiastowy sposób na wyostrzenie zmysłów. Powoduje, że patrzysz na świat tak, jakby aparat był zawsze przyciśnięty do oka. Daje ci powód, aby zwolnić, wziąć wszystko do siebie, bez względu na to, gdzie jesteś.
Zobowiąż się do noszenia aparatu przy sobie wszędzie przez określony czas. Rób zdjęcia, wiedząc doskonale, że świat może ich nigdy nie zobaczyć. Twórz zdjęcia codziennych rzeczy, momentów w czasie, które normalnie nie wymagałyby fotografii. Sztuczka polega na tym, aby spojrzeć na te subtelne wydarzenia w nowy sposób i znaleźć sposób, aby uczynić je interesującymi. Nawet jeśli używasz telefonu z aparatem, ta wskazówka jest solidnym sposobem na poprawę kreatywnego oka.
6. Zawsze bądź początkującym
Moment, w którym przyjmiesz nastawienie, że jesteś w czymś najlepszy (lub nawet najlepszy w swoim kręgu), jest momentem, w którym stajesz się nieosiągalny.
Wielcy fotografowie, tacy jak Douglas Kirkland, zawsze zachowują nastawienie początkującego fotografa.
Spotkałem wielu ludzi, którzy myślą, że wiedzą wszystko. Znasz ten rodzaj. Próbujesz im powiedzieć coś, czego się nauczyłeś, a oni cię zastrzelili, mówiąc, że już to wiedzieli. Albo odmawiają przyjęcia czegokolwiek nowego, ponieważ nie chcą zmieniać swoich zwyczajów. To wyrok śmierci na twoją kreatywność.
Odłóż na bok swoją dumę i bądź gotów uczyć się od innych, nawet jeśli czujesz, że jesteś na szczycie swojej gry.
7. Wybierz kolor, dowolny kolor
Wybierz kolor i utwórz portfolio wokół tego koloru. Jeśli masz czas, zrób to z kilkoma kolorami. Wyjdź i twórz obrazy, które w większości przedstawiają jeden kolor.
Jeśli wybierzesz kolor niebieski, rozważ tematy, w których ten kolor jest ewidentny. Skoncentruj się na zdjęciach nad wodą lub niebem. Wyjdź po zachodzie słońca i wejdź do krainy „morskiego zmierzchu”, kiedy zachodzące słońce rzuca odcienie głębokiego błękitu na niebo i ziemię. Znajdź teksturowane ściany pomalowane na różne kolory i odcienie niebieskiego.
Jeśli wybierzesz kolor żółty, zbadaj pole słoneczników. Fotografuj obiekty prosto w słońce, kąpiąc kadr w złocistym słońcu. Możesz sprawić, by kolor był jeszcze bardziej oczywisty podczas przetwarzania końcowego, stosując filtry wybranego koloru na obrazie.
8. Cień podziwianego fotografa
W większości fotografowie są mili, hojni i obdarzeni ludźmi. Jasne, są tacy, którzy nie poświęcą czasu fotografowi szukającemu mentora, ale który chce śledzić lub nawet śledzić pracę kogoś takiego?
Znajdź fotografa, który Cię zainspiruje i nawiąż z nim relację. Zaproponuj, że zabierzesz je na lunch. Jeśli masz szczęście, będziesz mógł uczyć się od tej osoby, a może nawet ją śledzić.
Poproś o trzymanie dla nich świateł podczas sesji zdjęciowych lub po prostu noś ich sprzęt. Wiele się nauczysz, obserwując, jak wchodzą w interakcje ze swoimi klientami. Jeśli fotografują krajobrazy, to samo dotyczy. Zaproponuj, że będziesz nosić swój sprzęt podczas przeszukiwania fotografowanych miejsc. Zaproś ich na spacer fotograficzny, a potem zaproponuj kupienie obiadu lub drinka. Zostanie wielkim fotografem to trudna droga do pokonania samemu, posiadanie mentora może zadecydować o sukcesie lub porażce.
9. Odkryj złoty podział
Znany również jako złoty środek, boska proporcja, reguła Fibonacciego, reguła Phi, itd. Złoty podział jest powszechnym stosunkiem odkrytym przez Leonarda Fibonacciego i występującym w naturze, architekturze i sztuce. Uważa się, że stosunek ten sprawia, że rzeczy są atrakcyjne dla ludzkiego oka.
W naturze uważa się również, że jest to najbardziej energooszczędna forma projektowania wśród żywych istot. Toczy się wokół tego pewna debata, ale jest to bardzo interesujące.
Golden Ratio to w zasadzie „zasada trójpodziału” dotycząca sterydów. Jeśli masz kilka minut, odwiedź YouTube i obejrzyj ten bardzo interesujący (choć trochę przerażający) film o złotym podziale. Zdobycie wiedzy na tematy takie jak Golden Ratio może drastycznie zwiększyć Twoje szanse na tworzenie obrazów, które przyciągną uwagę widzów.
10. Znajdź ustawienie i trzymaj się go
Jeśli w aparacie jest ustawienie, którego nie znasz, podejdź do aparatu i wybierz to ustawienie. Teraz zobowiązuj się do tego, że nie zdejmiesz aparatu z tego ustawienia, dopóki nie poczujesz się z nim w pełni komfortowo.
Jeśli czujesz się komfortowo tylko z automatycznym, nie sugerowałbym przechodzenia od razu do trybu ręcznego, ale z pewnością wyjdź z ustawień automatycznych i przejdź do ustawień kreatywnych.
Powinieneś postrzegać automatyczne ustawienia swoich aparatów jako truciznę dla swojej kreatywności i umiejętności fotograficznych. Te ustawienia zabierają głos w kwestii wyglądu obrazu, wystarczy skomponować kadr i nacisnąć migawkę.
Zacznij od trybu Av (wartość przysłony), Tv (wartość czasu) lub P (program) (dowiedz się więcej o trybach priorytetu przysłony i migawki tutaj). Poświęć przynajmniej cały dzień na kręcenie tylko w tym jednym ustawieniu.
Jeśli potrzebujesz pomocy, na tej stronie jest zawsze mnóstwo informacji, ale najłatwiej dostępnym źródłem jest instrukcja obsługi aparatu.
Większość fotografów nie zdaje sobie sprawy, jak wiele mogą się nauczyć, czytając po prostu podręczniki dołączone do ich aparatów. Byłem znany z tego, że czytałem nawet instrukcję podczas lotów samolotem. Czy jest lepszy czas niż wtedy, gdy nie masz nic innego do roboty? Po ustawieniu jednego z nich przejdź do następnego i przejdź do niesławnego ustawienia „Ręczny”.
11. Rozważ różnicę między inspiracją a kreatywnością
W sieci jest wiele artykułów podobnych do tego, które zawierają listę sposobów doskonalenia się w fotografii. Prawie wszystkie z tych list podpowiadają, aby przejść do trybu online i przeszukać prace innych fotografów w poszukiwaniu inspiracji.
Chociaż może to być dobry pomysł z umiarem, kusi mnie, by trzymać się z daleka od tego.
Jak zamierzasz rozwinąć własny styl, naśladując pracę innych? Jak zamierzasz ćwiczyć swoje kreatywne soki, skoro wszystkie pomysły znikną z płaszczy innych artystów?
Owen Shifflett z Viget.com napisał niezwykle interesujący (i niesamowicie popularny) post na blogu zatytułowany „Konsumpcja: jak inspiracja zabiła, zjadł, kreatywność” i myślę, że każdy fotograf lub artysta, nowy lub doświadczony, powinien przeczytać ten artykuł.
Jeśli przygotowujesz się do sesji portretowej rodziny, unikaj wskakiwania do internetu, aby przeglądać witryny innych fotografów, w których można przedstawiać pomysły i postprodukować wygląd. Gdzie jest w tym wyjątkowość?
W dobie Internetu wszelkie informacje są dostępne na wyciągnięcie ręki w ciągu kilku sekund. Kiedy zanurzamy się w pracy innych fotografów, w końcu pozbawiamy się własnej kreatywności.
Zamiast tego usiądź z ołówkiem i papierem i zacznij burzę mózgów. Będzie ciężko, zajmie to trochę czasu, ale co, jeśli z tego wszystkiego wymyśliłeś coś zupełnie wyjątkowego? Coś całkowicie Twojego?
12. Znajdź coś, czego nie chcesz fotografować i idź za tym
Poprawa we wszystkim wymaga wyjścia ze swojej strefy komfortu. Jeśli wszystko, co robisz, to fotografowanie rodzin i seniorów, wyjdź i fotografuj krajobrazy w jeden weekend. Twoje obrazy będą nagle wymagały zupełnie nowych ustawień aparatu. Nie ma już ludzi do pozowania, żadnych asystentów do trzymania lampy błyskowej, żadnych tła ani rekwizytów, żadnych wymagań dotyczących płytkiej głębi ostrości lub krótkiego czasu otwarcia migawki. Teraz musisz pomyśleć o swoim przedmiocie w zupełnie nowy sposób. Krajobraz cię nie słucha. Nie możesz nakazać mu ruchu w lewo lub w prawo ani użyć lampy błyskowej, aby odsłonić nieco więcej światła w określonym obszarze. W większości krajobrazy wymagają dużej głębi ostrości, dłuższych czasów otwarcia migawki, statywów i zupełnie nowego spojrzenia na kompozycję i oświetlenie.
Jeśli spędzasz czas na fotografowaniu rzeczy, do których nie jesteś przyzwyczajony, obiecuję, że wyjdziesz z nowymi pomysłami na to, co robisz są wygodne strzelanie. Rozwiniesz także głębsze zrozumienie swojego aparatu.
13. Użyj statywu
Według niedawnej ankiety przeprowadzonej w dPS, około 70% czytelników używa statywu mniej niż 50% czasu.
Osobiście znam bardzo niewielu fotografów, którzy noszą ze sobą statyw - prawie ty nigdy zobacz to z amatorami.
Coś ciekawego dzieje się, gdy ustawisz aparat na statywie. Nagle wszystko zwalnia. Koniec z robieniem zdjęć z lewej i prawej strony - szybko zapełniają się karty pamięci. Kiedy używasz statywu, naprawdę musisz poświęcić trochę czasu na skomponowanie obrazu. Dzieje się tak głównie dlatego, że nie można już swobodnie poruszać aparatem. Teraz musisz ustawić statyw na poziomie horyzontu. Musisz ręcznie przesuwać go w lewo lub w prawo, aby dostosować położenie obiektu. Robiąc to, zwalniasz i naprawdę myślisz o swoim wizerunku.
Wyjdź i zrób 10 zdjęć z ręki, a następnie natychmiast zrób 10 kolejnych na statywie. Zobacz, który zestaw wypada lepiej. Założę się, że będzie to drugie.
14. Dołącz do lokalnego klubu fotograficznego
Jedną z najlepszych rzeczy, jakie możesz zrobić jako fotograf, jest nawiązywanie kontaktów z innymi fotografami.
Tak - networking online to świetne narzędzie i nie należy go przeoczyć, ale kontakt twarzą w twarz z podobnie myślącymi ludźmi jest o wiele lepszy! Istnieje wiele sposobów wyszukiwania lokalnych fotografów. Możesz dołączyć do lokalnego oddziału PPA w swoim mieście lub po prostu do klubów fotograficznych Google w Twojej okolicy. Jednym z najlepszych klubów, do których dołączyłem, była lokalna grupa fotograficzna za pośrednictwem Meetup.com. Ta grupa ma wielu bardzo utalentowanych fotografów i co miesiąc organizuje około 4-6 wydarzeń! Niezależnie od tego, czy chodzi o spacer ze zdjęciami po mieście, czy o przepustkę VIP na lokalne stadiony sportowe, bycie częścią tych grup to świetna zabawa!
Wniosek
Masz to - 14 pomysłów, które możesz natychmiast wdrożyć w swojej fotografii.
Oczywiście nie możesz zrobić tego wszystkiego naraz, ale za każdym razem, gdy poczujesz, że potrzebujesz doładowania, zajrzyj tutaj. Jeśli masz więcej pomysłów i / lub wskazówek, z chęcią Ci pomogę. Jeśli te wskazówki pomogły Ci w jakikolwiek sposób, z chęcią usłyszę od Ciebie. Koniecznie zostaw komentarz poniżej lub wyślij mi tweeta (@jamesdbrandon) i daj mi znać, co myślisz. Nie zapomnij zasugerować tej strony innym fotografom, których możesz znać. Dzięki i miłego kręcenia!
