Jeśli chodzi o znane obrazy Mona Lisa przez Leonardo da Vinci jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych na świecie.
Kiedy kilka lat temu odwiedziłem Lourve w Paryżu, byłem oszołomiony tłumami ludzi gromadzących się wokół tego małego obrazu, popychających i popychających, aby podejść bliżej i zrobić mu zdjęcie (zrobiłem kilka świetnych ujęć tłumu).
Mona Lisa przez lata była w centrum wielu debat i spekulacji, ale dlaczego jest to obraz, który tak bardzo intryguje ludzi i czego możemy się z niego nauczyć jako dziś fotografowie?
Chociaż żyjemy w innych czasach (Mona Lisa została namalowana w XVI wieku) i używamy innej technologii - czy jest coś na tym słynnym obrazie, którym możemy się dziś inspirować jako twórcy obrazu?
Lekcje z Mona Lisy dla fotografów
Dzisiaj chcę zbadać różne aspekty Mona Lisy i wskazać kilka rzeczy, które Leonardo zrobił podczas malowania tego obrazu, które, jak sądzę, moglibyśmy dziś zabrać jako fotografowie portretowi.
Kompozycja
Podczas gdy dzisiaj patrzymy na Mona Lisę i widzimy, że jej kompozycja jest dość standardowa i prosta - nadszedł czas, że kompozycja Mona Lisy była przełomowa i wyznaczyła nowe trendy w malarstwie, które są śledzone od wieków.
Jednym z elementów kompozycyjnych, z których znany jest portret, jest użycie przez Leonarda kompozycji piramidalnej, która przedstawia modelkę z szerszą podstawą na ramionach i rękami tworzącymi przedni róg, a wszystko jest na miejscu, aby przyciągnąć wzrok do jej ciała. oczy i jej niesławny uśmiech.
Weź lekcje domowe na dziś
Taka sama forma kompozycji może nam zadziałać. Chociaż nie odważyłbym się zasugerować, że jest to jedyny lub najlepszy sposób na wykonanie zdjęcia portretowego, warto wypróbować kompozycję piramidalną.
Poza
Ponownie - dzisiaj patrzymy na pozę Mony Lisy i wydaje się to całkiem normalne, ale jak na ten dzień było to dość rewolucyjne, ponieważ większość portretów w tamtym czasie była sztywna, sztywna i dość często była profilowana, a nie skierowana do przodu.
W przeciwieństwie do tego Mona Lisa jest nieco odprężona i zrelaksowana, gdy opiera się o poręcz krzesła z rękami skrzyżowanymi w rozluźniony sposób.
Kiedy jest lekko odwrócona w jedną stronę, siada otwarta dla widza i trzyma go za oko.
Niezwykłe jak na tamte czasy był również fakt, że Leonardo nie przestrzegał normy przy kadrowaniu tego obrazu i wybrał plik poza trzy czwarte długości zamiast pełnej długości. W ten sposób wypełnił kadr swoim tematem, który nadaje się do intymnego obrazu i nie ma miejsca na rozproszenie uwagi przez kontekst.
Ostatnim aspektem tej pozy jest to, że Leonardo umieścił oczy Mony Lisy na poziomie oczu osoby oglądającej obraz. To nadaje obrazowi poczucie intymności, gdy my, widz, patrzymy bezpośrednio w jej oczy (nie ma wrażenia, że patrzymy na nią z góry lub że ona nam to robi).
Weź lekcje domowe na dziś
Ta klasyczna poza działa dzisiaj. Wypełnij kadr fotografowanym obiektem, stosując pozę o długości trzech czwartych, rozluźnij obiekt, poproś go, aby lekko odwrócił ciało od aparatu i spojrzał bezpośrednio w aparat. Podaj ich ręce, na których mogą się oprzeć (w przeciwnym razie mogą wyglądać niezręcznie). Przede wszystkim - postaraj się zrelaksować temat.
Tło
Wiele napisano o pochodzeniu Mona Lisy i możemy wyciągnąć z niego kilka rzeczy na dziś.
Warto zauważyć, że podczas gdy obrazy z tamtego dnia miały na ogół ostry przedmiot i tło z dużą ilością szczegółów - tło Mona Lisy wydaje się `` blaknąć '' lub stawać się bardziej rozmyte i nieostre, im dalej od obiektu to się rozciąga.
Było to niezwykłe w tamtych czasach i jest to efekt, z którego korzysta dziś wielu fotografów portretowych, wybierając dużą przysłonę, aby uzyskać rozmyte tło, które pozostawia oglądającego obraz skupiający się na temacie.
Podczas gdy w tle zdecydowanie znajdują się ciekawe miejsca (toczy się wiele debat na temat tego, czy dwie strony tego `` pasują '' i czy ma to być jakieś fantazyjne / wyimaginowane tło), kolory w nim są nieco mdłe, przytłumione i subtelny - ponownie skupiając się na Mona Lisie.
Weź lekcje domowe na dziś
Tło portretu można wykorzystać na różne sposoby. Można go użyć do umieszczenia tematu w kontekście, pokazując jego otoczenie - lub może być używany jako tło, które jest w dużej mierze pustym płótnem z kilkoma funkcjami, aby obiekt się wyróżniał.
W pewnym sensie Leonardo zrobił jedno i drugie ze swoim pochodzeniem. Nie odwraca uwagi od tematu - jednak krajobraz za nią ma w sobie element tajemniczości i zainteresowania. Jest również wizualnym uzupełnieniem tematu, a niektóre kształty i kolory niemal odzwierciedlają kolory i kształty ubioru fotografowanej osoby.
Lekcja polega na dokładnym rozważeniu tła - mogą one znacznie poprawić lub zniweczyć Twoje portrety.
Lekki
Jedną z rzeczy, które lubię w Mona Lisie, jest sposób, w jaki światło pada na temat. Leonardo używa światła, aby przyciągnąć wzrok widza do części obrazu, które chce podkreślić (twarz i dłonie) i ładnie równoważy obraz, umieszczając dłonie i twarz w pozycjach przeciwstawnych.
Leonardo używa również cienia (lub braku światła), aby nadać głębi i wymiar różnym aspektom obrazu - szczególnie obszarowi wokół szyi Mony Lisy i zmarszczkom na sukience na jej ramieniu.
Weź lekcje domowe na dziś
Pomyśl o tym, jak oświetlany jest Twój obiekt. Użyj go, aby przyciągnąć wzrok do kluczowych części obrazu, ale także użyj cienia, aby nadać zdjęciom głębię i wymiar.
Odzież
W DPS rozmawialiśmy już o ubraniach i portretach, a Leonardo na tym zdjęciu przyjmuje podejście do ciemniejszych, mniej rzucających się w oczy ubrań. Jeszcze raz - to trochę różni się od innych portretów z tamtych czasów, które słyną z tego, że są jasne.
Podczas gdy jej sukienka ma sporo szczegółów (koronkowa praca jest całkiem niezła, a szczegóły w fałdach na jej ramionach są urocze) i wszystko mieści się w utrzymaniu wrażenia obrazu - wszystko działa, aby podkreślić jej twarz.
Brakuje też jakiejkolwiek biżuterii lub innego rodzaju akcesoriów, które odwracałyby uwagę widza od twarzy Mony Lisy.
Leonardo najwyraźniej chce, aby na tym obrazie coś się przejawiło w samej kobiecie, a nie cokolwiek innego.
Weź lekcje domowe na dziś
Ubrania to kolejny element, który może być prawdziwym odwróceniem uwagi na portrecie. Weź lekcję od Leonarda i używaj ubrań, które pasują do tematu i nadają im kontekst - ale które nie rozpraszają uwagi widza.
Ramy
Jedną z rzeczy, których nie zauważyłem wcześniej w Mona Lisie, o której czytałem dzisiaj, jest to, że po obu stronach obiektu, tuż pod i po bokach jej ramion, znajduje się połowa okrągłej kuli (patrz zdjęcia poniżej po lewej).
Uważa się, że to, co obecnie widzimy na obrazie, jest w rzeczywistości nieco mniejsze niż oryginał. Część obrazu została utracona, gdy w pewnym momencie obraz został ponownie skadrowany. Co to były za kulki?
Najpowszechniej akceptowaną teorią jest to, że w oryginalnej i pełnej wersji obrazu dwie kolumny wystają z kul po obu stronach Mona Lisy. Właściwie siedzi na balkonie z widokiem na widok za nią. Widać poziomą krawędź balkonu rozciągającą się między dwiema kolumnami.
Oto jak jeden z artystów odtworzył Mona Lisę z dodatkowymi kolumnami.
Nie jestem pewien, czy kolumny w oryginale wyglądały dokładnie tak, jak na tej reprodukcji, czy nie, ale wydaje się, że Leonardo użył techniki, którą dziś w fotografii nazywamy „kadrowaniem”. Ta technika polega na przyciągnięciu uwagi widza do głównego tematu. Ma również potencjał, aby dodać trochę kontekstu do portretu (z kolumnami byłoby bardziej oczywiste, że Mona Lisa siedzi na balkonie).
Weź lekcje domowe na dziś
Naucz się używać technik, takich jak kadrowanie, aby przyciągnąć uwagę widza do głównego tematu. Ramki mogą być subtelną i naturalną częścią otoczenia wokół obiektu. Nie używaj ich w każdym ujęciu, ale miej oko na okazje, aby nadać inny wymiar swoim portretom.
Zagadka
Kim jest kobieta (argumentowano, że jest kimkolwiek, od kobiecej formy samego Leonarda po żonę mężczyzny, który zamówił obraz)? Jakie jest tło? Dlaczego się uśmiecha (a może jest)?
Jest coś tajemniczego zarówno w samej temacie (jej spojrzenie jest zarówno ponętne, jak i powściągliwe), jak i sposobie malowania obrazu (Leonardo użył techniki zwanej `` rozmywaniem '' krawędzi obiektu, która była nowa jak na jego czasy). tajemnicza jakość). Pozostawia to odbiorcę obrazu zadawania pytań i wchodzenia w niego z wyobraźnią. Pozostawienie elementów obrazu otwartych do interpretacji może spowodować, że obraz wpłynie na widza.
Weź lekcje domowe na dziś
Jednym z elementów, który tworzy trafny obraz i sprawia, że jest to wspaniały obraz, jest to, że wykracza ono poza prowadzenie dokumentacji i staje się opowiadaniem historii.
Mona Lisa od wieków przyciąga widzów do korzystania z wyobraźni i rozmawiania na jej temat po prostu dlatego, że pozostawia części historii niewypowiedziane. To jest coś, czego nie można się nauczyć jako fotograf - ale jest to coś, co wiąże się z doświadczeniem.
Czego Mona Lisa uczy Cię o fotografii?
Co przegapiłem? Co widzisz na tym słynnym obrazie, co mogłoby nas nauczyć o fotografii?