Czy zdarzyło Ci się znaleźć płaskie zdjęcia? Kolory są wyciszone i po prostu wygląda nudno? To dlatego, że brakuje mu kontrastu. Czasami, niezależnie od twoich najlepszych umiejętności ekspozycji, warunki nie są dostosowane do uzyskania szerokiego zakresu tonów. Nie martw się jednak, można to naprawić w przetwarzaniu końcowym. Pokażę Ci mój przepływ pracy, w jaki sposób możesz kontrolować kontrast w obrazach za pomocą krzywych i poziomów w programie Photoshop.
Oczywiście istnieje wiele sposobów dostosowania kontrastu w Photoshopie, jest nawet narzędzie o nazwie Jasność i Kontrast, jednak nie daje ono dużej kontroli. Lubię manipulować krzywymi i poziomami. W tym artykule wyjaśnię, dlaczego i jak używam tych narzędzi do zwiększenia kontrastu.
Kwestia niskiego kontrastu
Niski kontrast może wystąpić z wielu różnych powodów; na przykład zła pogoda lub fotografowanie przez szkło. W każdym razie wynikowy obraz nie pokazuje szerokiego zakresu tonów, innymi słowy, nie ma wystarczającej różnicy między światłem a ciemnością.
Uważam, że ten problem występuje szczególnie podczas podróży, ponieważ nie możesz wrócić do miejsca, gdy pogoda jest lepsza lub ponieważ widzisz rzeczy przez szybę. Na przykład obraz, którego użyję w tym samouczku, został wykonany przez okno podczas podróży autobusem turystycznym.
Skąd wiesz, że ma niski kontrast?
Wybrałem obraz, na którym kontrast jest wyraźnie niski, abyś mógł łatwo zobaczyć efekty każdego kroku. Jednak w niektórych przypadkach nie będzie to tak oczywiste, ale zawsze możesz przejrzeć histogram, aby poznać zakres tonalny obrazu.
Zwykle prawidłowa ekspozycja powinna mieć histogram rozciągający się od czerni (po lewej) do bieli (po prawej), równomiernie rozłożony, z najwyższymi wartościami pośrodku. Zwróć uwagę, że może się to zmienić, jeśli zamierzasz uzyskać inny efekt, taki jak niski ton lub wysoki ton, w którym celowo wybierzesz określony zakres do pracy, więc mówię tutaj tylko o przeciętnym obrazie.
Jak widać, w tym przypadku wszystkie informacje są skoncentrowane w środkowych tonach, ale nie docierają do czarnej ani białej strony (patrz histogram poniżej). Dlatego obraz nie ma kontrastu.
Korzystanie z krzywych
Najpierw będziemy manipulować narzędziem Krzywe. Pamiętaj, aby zrobić to na warstwie dopasowania, a nie bezpośrednio na oryginale (jest to nieniszcząca edycja), dzięki czemu nie stracisz żadnych informacji i zawsze możesz wrócić i zacząć od nowa, jeśli nie spodobają Ci się wyniki. Aby to zrobić, przejdź do menu, a następnie: Warstwy> Nowa warstwa dopasowania> Krzywe, a pojawi się nowe okno.
Możesz także przejść do krzywych w panelu Dopasowanie.
Wewnątrz znajdziesz wykres z histogramem. Linia przecinająca wykres kontroluje kontrast; im bardziej strome, tym większy kontrast.
Możesz naprawić punkty kontrolne wzdłuż linii, które możesz przesuwać w górę lub w dół, aby dostosować kontrast obrazu. Dodaj tyle punktów kontrolnych, ile potrzebujesz. Górna prawa ćwiartka kontroluje światła, a dolna lewa - ciemne tony.
Jeśli chcesz zwiększyć kontrast, tak jak w tym przypadku, dodaj jeden punkt kontrolny w lewej dolnej ćwiartce i powoli go pociągnij w dół. Zobacz, jak wpływa na ciemne obszary obrazu. Poruszaj nim, aż będziesz zadowolony z wyniku. Następnie dodaj kolejny punkt zakotwiczenia w prawym górnym kwadrancie i podciągaj go powoli, aż światła będą wystarczająco jasne, zgodnie z Twoimi preferencjami. Zmieniając prostą linię w bardziej krzywą s, dodasz kontrast do obrazu.
Uwaga: jeśli masz obraz ze zbyt dużym kontrastem, może działać odwrotnie. Pociągnij w dół najjaśniejsze obszary i przesuń ciemne obszary na krzywej w górę, aby uzyskać odwróconą krzywą S.
Po ustaleniu krzywych całego obrazu to narzędzie umożliwia precyzyjne dostrojenie według kanału. Krok, który zrobiliśmy wcześniej, to praca z RGB, jednak jeśli klikniesz menu rozwijane, możesz wybrać każdy kanał do pracy osobno.
W tym przypadku zacznijmy od kanału niebieskiego. Jeśli wyciągniesz punkt kontrolny z świateł (górna prawa ćwiartka), sprawisz, że niebo, które jest jaśniejszą częścią obrazu, będzie bardziej niebieskie. W lewym dolnym kwadrancie (w cieniach) lekkie pociągnięcie kotwicy w dół pozwala usunąć część przebarwienia.
Dalej jest zielony kanał, dzięki któremu można uzyskać szerszy zakres tonalny poza lasem i naturą sceny. Korekty są bardzo podtytułowe, ponieważ przy tak szczegółowej pracy narzędzia stają się bardzo czułe. Poruszaj się po wykresie, aż będziesz zadowolony z wyniku.
Pamiętaj, że różne źródła światła mają różne kolory; zachód słońca ma cieplejsze kolory niż w południe, sztuczne światło może być bardziej żółte niż naturalne itp. Oprócz korygowania odchyleń kolorów, działa też w celu dodania efektów specjalnych i uzyskania kreatywności. W następnym przykładzie możesz zobaczyć, co się stanie, gdy wykres zostanie całkowicie odwrócony w kanale czerwonym. Możesz to również osiągnąć, grając z różnymi ustawieniami wstępnymi, w tym przypadku kolorowym negatywem.
Korzystanie z poziomów
Następnie chcesz manipulować poziomami, również używając warstwy dopasowania. Możesz to zrobić, przechodząc do menu> Warstwy> Nowa warstwa dopasowania> Poziomy (lub możesz je znaleźć na panelu Dopasowania po lewej stronie Krzywe). Ponownie pojawi się nowe okno z innym wykresem, który przedstawia najciemniejsze części obrazu (0) do najjaśniejszych (255).
Możesz manipulować kontrastem, przeciągając suwaki pod wykresem, jednak będziesz mieć znacznie większą kontrolę, jeśli użyjesz kroplomierza. Oto jak z nimi pracować:
Najpierw wybierz biały zakraplacz (na dole obok wykresu) i kliknij najjaśniejszą część obrazu, która nadal zawiera informacje lub szczegóły. Zauważysz, jak cały obraz staje się jaśniejszy i jaśniejszy. Nie martw się, że zrobisz to dobrze za pierwszym razem, możesz klikać obraz, aż będziesz zadowolony z jego wyglądu.
Następnie wybierz czarny zakraplacz i kliknij najciemniejszą część obrazu ze szczegółami. Tak samo jak biały, wypróbuj, dopóki nie zrobisz tego dobrze. Zawsze możesz również dokonać ostatecznych korekt za pomocą suwaków.
Na koniec użyj szarego (półtonowego) zakraplacza, aby ustawić atmosferę lub nastrój sceny, ponieważ będzie się on zmieniał w zależności od miejsca kliknięcia. Oto kilka przykładów:
W Poziomach możesz także dokonać selektywnych korekt według kanału, jeśli zajdzie taka potrzeba.
Przed i po
I gotowe, kiedy wyniki są zadowalające, spłaszcz obraz, przechodząc do menu Warstwy - Spłaszcz obraz. Zobacz, jak histogram ma teraz znacznie szerszy zakres, a ostateczny obraz ma większy wpływ.
Przed obrazem.
Przed regulacjami w celach informacyjnych.
Histogram po dopasowaniu krzywych i poziomów.
Po obrazie.
Obsługa odbić - przykład
Pamiętaj, że podczas fotografowania przez szkło mogą pojawić się odbicia, a gdy zwiększysz kontrast, refleksy te będą znacznie bardziej zauważalne. Więc pomyśl o tym przed zrobieniem zdjęcia, kiedy komponujesz swoje zdjęcie.
Aby wam to zademonstrować, zrobiłem zdjęcie, podziwiając panoramiczny widok z wieżowca w Mediolanie. To była szklana ściana 360 stopni, więc musiałem mieć odbicie. Aby to wykorzystać na swoją korzyść, zdecydowałem się ustawić stopę tak, aby jej odbicie znajdowało się pomiędzy dwoma budynkami i zatytułowałem zdjęcie „Stepping into Milan”.
Przed przetworzeniem.
Po przetworzeniu zauważysz moją stopę w lewym dolnym rogu?
Nudna pogoda - przykład
Jak wspomniałem wcześniej, nie tylko fotografowanie przez szkło może zapewnić sceny o niskim kontraście. Tutaj mam inny przykład związany z pogodą. Dzień był bardzo pochmurny, więc nie było cieni, wszystko wyglądało na szare, a światło było bardzo płaskie. To również można naprawić za pomocą krzywych i poziomów, wykonując poprzednie kroki.
 |  |
Wniosek
Teraz wiesz, że zdjęcie o niskim kontraście nie oznacza, że otrzymasz płaski lub matowy obraz, więc strzelaj! Mam nadzieję, że okazały się pomocne, a jeśli masz jakiekolwiek wątpliwości lub wskazówki dotyczące kontrastu, podziel się nimi z nami w sekcji komentarzy poniżej.