Pofałdowane wzgórza i doliny, czarujące obszary leśne, surowe linie brzegowe i pstrokata wiosenna łąka mogą stać się najbardziej oczywistymi tematami dla strzelanki krajobrazowej, często przynosząc silnie emocjonalne i inspirujące rezultaty.
Zdjęcie: Garry Schlatter
Przepis na sukces jest jednak mniej oczywisty, dlatego w Digital Photography School staramy się przedstawić listę najbardziej niezbędnych składników do uchwycenia tego urzekającego krajobrazu.
Krok 1: Znalezienie idealnego miejsca
Aby zminimalizować koszty benzyny podczas poszukiwania tej cennej lokalizacji, zrób trochę przygotowań, zanim wyruszysz. Poszukaj pobliskich lub odległych miejsc w Internecie, w bibliotece lub w lokalnym biurze informacji turystycznej, aby dowiedzieć się, co zostało uchwycone i zdecydować, jak możesz to poprawić. Nie ma wstydu patrząc na prace fotografów, których podziwiasz lub którzy Cię inspirują, i próbując uczyć się na podstawie wykonanej przez nich pracy.
Możesz również spróbować poszukać zasobów dotyczących turystyki pieszej, biwakowania, wspinaczki górskiej, jazdy na rowerze i pływania łódką po kanałach, a także wielu innych zajęć na świeżym powietrzu, ponieważ mogą one uwydatnić malownicze obszary zainteresowania. Porozmawiaj z innymi fotografami osobiście lub na forach, aby uzyskać porady, gdzie warto spróbować, a czego unikać. Po utworzeniu krótkiej listy miejsc, które trzeba zobaczyć, wybierz się na wycieczkę, aby osobiście ocenić jej potencjał.
Zdjęcie: Harold Hoyer
Krok 2: Uzyskanie odpowiedniego światła
Krajobraz można przekształcić za pomocą odpowiedniego światła, aw zależności od rozmiaru sceny prawdopodobnie będziesz zależny od jednego oczywistego źródła światła: słońca. Wielu fotografów krajobrazu uważa, że najlepsze światło przychodzi wczesnym rankiem; okno, które trwa godzinę, czyli przed wschodem słońca i po nim. Inni twierdzą, że zachód słońca zapewnia żywszą kolorystykę, podczas gdy niektórzy twierdzą, że zimowe słońce jest najlepsze do robienia zdjęć w środku dnia.
Niezależnie od preferencji, fotografuj ze światłem za lub z boku i bądź przygotowany na to, by wyprzedzić „okno”, aby znaleźć najlepszą pozycję, zaprogramować ustawienia i poczekać na rozpoczęcie pokazu. Mając to na uwadze - spakuj wygodne krzesło, termos z ciepłym napojem i ciepłą odzież. Korekta godzin wschodu i zachodu słońca dla tej konkretnej lokalizacji może być bardzo korzystna, zwłaszcza jeśli masz do pokonania dużą odległość.
Zdjęcie: Brent Danley
Krok 3: Kreatywne kompozycje
Samotne pole pozbawione elementów kompozycyjnych będzie zapewne nudną sceną, więc skomponuj swój krajobraz tak, jak w przypadku każdego innego obiektu; zastanów się, co jest interesujące dla widza. Spaceruj po lokacji, aby znaleźć interesujące miejsca i zastosuj taktyki, takie jak zasada trójpodziału, symetria lub złoty podział, aby skomponować scenę.
Zwróć uwagę na elementy geograficzne przed tobą i to, jak się ze sobą przecinają, na przykład; linia horyzontu, kształt góry lub jeziora, zastanów się, ile miejsca znajduje się przed tobą, zanim przecina się z najbliższą linią lub kształtem, i określ, gdzie te elementy powinny być umieszczone, aby uzyskać maksymalne zainteresowanie. Czy istnieją cienie lub odbicia, które można wykorzystać jako główne obszary zainteresowania? Rozważ pewne zainteresowanie na pierwszym planie, aby przyciągnąć widza lub włączyć linię wiodącą; takie jak ścieżka, rzeka lub tor kolejowy, aby skierować oko w kadr.
Zanim zrobisz zdjęcie, powiedz sobie: `` co mnie interesuje na tym zdjęciu? '', `` Czy ta kompozycja coś dla mnie robi? '' I `` Jakie są tutaj główne obszary zainteresowań i czy pokazuję je z najlepszej strony? '' Bądź obiektywny, jeśli możliwe, tylko dlatego, że uznasz coś w tej scenie za interesujące, czy ktoś inny będzie w stanie odnieść się do tego na tyle, aby uznać to za interesujące? Wreszcie, tylko dlatego, że fotografujesz krajobraz, nie oznacza to, że jesteś ograniczony do orientacji poziomej - eksperymentuj!
Zdjęcie: Garry Schlatter
Krok 4: Idealna konfiguracja
Ustaw statyw na takiej wysokości, która zapewnia najlepszą perspektywę: zbyt niska, a scena może wyglądać płasko, zbyt wysoko, a perspektywa na pierwszym planie może zostać wypaczona. Przymocowanie torby z kamieniami lub nawet plecaka do środkowej kolumny to dobry sposób na zwiększenie sztywności w przypadku prawdopodobieństwa, że nagły podmuch wiatru może zakłócić twoje złapanie. Jeśli twój statyw ma dwupoziomowy poziom, użyj tego, aby upewnić się, że kompozycja jest prosta i zamocuj lustrzankę cyfrową tak mocno, jak to możliwe.
Wyłącz technologię redukcji drgań obiektywu i ustaw na przykład niskie ISO aparatu na 100 lub 200. Jeśli jesteś pewny fotografowania w trybie ręcznym, rozważ użycie dłuższych czasów naświetlania, zwłaszcza o świcie lub o zmierzchu, kiedy liczy się światło. Te długie ekspozycje zamazują przypływy i odpływy morza lub śledzą ruch chmury na niebie, kultywując w niesamowicie eterycznej lub delikatnie nastrojowej ramie. Jeśli światło jest silniejsze lub fotografujesz w środku dnia, możesz rozważyć użycie filtrów, aby zmniejszyć ilość światła wpadającego do obiektywu, aby uzyskać dłuższe naświetlenia.
Zdjęcie: midlander1231
Korzystanie z priorytetu przysłony daje możliwość zabawy z głębią ostrości; a do robienia wyraźnych zdjęć z szerokim zakresem ostrości sceny użyj przysłony od f11 do f22. Jeśli masz ochotę na kreatywność, dlaczego nie zastosować szerszej apertury i stworzyć płytszej głębi ostrości, koncentrując się w szczególności na pierwszym planie? Popraw ujęcia za pomocą funkcji odtwarzania, powiększając, aby upewnić się, że szczegóły są wyraźne, a kolory są dokładne, i przestudiuj histogram, aby zatwierdzić ekspozycję. Zaleca się robienie zdjęć w formacie RAW, jeśli urządzenie na to pozwala i karta pamięci może to pomieścić.
Później w pakiecie edycyjnym będziesz mieć większą kontrolę nad kontrastem, kolorem i ekspozycją, aby udoskonalić krajobraz i wykorzystać swój potencjał jako zdjęcie krajobrazu.