Fotografowie krajobrazu mieliby znacznie łatwiejszy czas, gdybyśmy tylko mogli przesuwać słońce zgodnie z naszymi zachciankami. (Postaramy się to później odłożyć.) Niestety, chyba że jesteś nieskrępowanym Photoshopem - a może w dzisiejszych czasach luminarzem - nie możesz wiele zrobić, aby zmienić naturalne światło.
To jest dobre i złe. Z jednej strony, naturalne światło może być jednym z najpiękniejszych, najbardziej inspirujących i emocjonalnych świateł, jakie kiedykolwiek uchwycisz jako fotograf. Z drugiej strony, jeśli w danym momencie nie wygląda to dobrze, prawie wydaje się, że utknąłeś.
Fotografowie portretowi zawsze mogą zmienić ustawienia lampy błyskowej, jeśli światło nie wygląda dobrze za pierwszym razem. Fotografowie studyjni mają niemal nieograniczoną kontrolę nad światłem. Ale fotografowie krajobrazu - poza garstką, którzy głównie fotografują nocne malowanie światłem - nie mają tych luksusów.
Zamiast tego są dwie umiejętności, które fotografowie krajobrazu muszą rozwinąć, aby uchwycić lepsze naturalne światło: wyczucie czasu i kierunek. Ale zanim pokażę przykłady synchronizacji i kierunku w fotografii krajobrazowej, przeanalizujmy przede wszystkim, co oznacza „dobre światło”.
Co to jest dobre światło?
Dobre światło wydaje się mieć dość luźną definicję. Czy zachód słońca to dobre światło? A co z intensywną burzą? Spokojna mgła w lesie?
Wszystko to brzmi ładnie, ale nie chodzi mi o to, co mam na myśli, mówiąc o dobrym świetle. Kiedy wspominam o dobrym świetle, mam na myśli światło, które niesie emocje, które chcesz na zdjęciu. Na przykład możesz stać przed obiektem, który wymaga bardzo dramatycznego światła. Jeśli nad głową jest delikatny, pastelowy zachód słońca, może to być raczej coś negatywnego niż pozytywnego.
Osobiście moim ideałem w fotografii jest wszystko, co dotyczy fotografii - mój temat, kompozycja i światło - być „na tej samej stronie”, że tak powiem. Chcę, żeby wszyscy wyrażali podobne emocje jak inni.
Dlatego czasami najlepszym światłem w fotografii krajobrazowej jest godzina niebieska: ciemna, o dużym kontraście i niebieska. Czasami jest zachód słońca: żywy i kolorowy, zwykle z jasnymi refleksami. Innym razem najlepsze światło może być nawet w środku dnia z ostrym słońcem nad głową, jeśli to właśnie działa najlepiej w przypadku danego obiektu. Nie ma uniwersalnego „najlepszego światła”, jest tylko najlepsze światło do wykonania zdjęcia.
wyczucie czasu
Chociaż nie możemy zmienić pozycji ani koloru naturalnego światła, zawsze możemy poczekać, aż zmieni się samo. Uwaga spoiler: Słońce przesuwa się po niebie. Jeśli światło nie jest teraz dobre, spróbuj dowiedzieć się, jakie warunki pozwolą mu wyglądać najlepiej. Wtedy poczekaj.
Czasami wystarczy poczekać kilka minut, aż chmura przemieści się przed słońcem. Innym razem możesz potrzebować poczekać kilka godzin lub po prostu wrócić następnego dnia, aby uzyskać lepsze warunki oświetleniowe. Ciągle wracam do niektórych z moich ulubionych krajobrazów w nadziei, że oświetlenie i warunki będą odpowiednie dla obrazu, który mam na myśli.
Oto oczywisty przykład:
Zrobiłem te zdjęcia w odstępie mniej niż 30 minut. Kompozycje są zasadniczo takie same. Zmieniło się to, że kiedy robiłem drugie zdjęcie, nastąpiła krótka przelotka w chmurach, co dodało dużo większego zainteresowania do zdjęcia i lepiej zazębiało się z omawianym tematem.
To nie czarna magia. Czas oddziałuje na światło w fotografii krajobrazowej bardziej niż cokolwiek innego. Mając to na uwadze - zwłaszcza w połączeniu z tym, czym jest „dobre światło” na pierwszym miejscu - możesz poprawić swoje zdjęcia krajobrazu, po prostu czekając.
Oto kilka innych przykładów. Pierwszy zestaw to raczej pejzaż miejski niż krajobraz, ale po raz kolejny nie miałem mocy, aby samemu zmienić światło w tej ramie. Po prostu czekałem. W tym przypadku drugie zdjęcie podoba mi się najlepiej z trzech:
A potem z powrotem do zdjęcia poziomego. W przypadku poniższego tematu moim celem była intensywna i nastrojowa atmosfera, dzięki imponującej górze. Zobacz, jak światło na trzech zdjęciach stopniowo staje się bardziej złowieszcze, a zdjęcia również stopniowo się poprawiają (przynajmniej w moim guście):
Na tym polega siła wyczucia czasu. Ale wyczucie czasu to nie jedyny sposób, w jaki możesz kontrolować światło na zdjęciach krajobrazowych. Innym pomocnym narzędziem jest kierunek.
Kierunek
Jeśli słońce nie znajduje się bezpośrednio nad głową, możesz sterować rodzajem światła na zdjęciu, po prostu kierując obiektyw w różne strony. Jest to szczególnie widoczne w pobliżu wschodu lub zachodu słońca. Skieruj na słońce, a otrzymasz kontrastowe podświetlenie; w przeciwnym kierunku oświetlenie przednie; wyłączone w lewo lub w prawo, oświetlenie boczne. Warunki pogodowe mogą również wyglądać inaczej, gdy patrzysz w różnych kierunkach.
Oto dobry przykład. Poniższe zdjęcie ma spokojną, mglistą atmosferę, przypominającą uczucie delikatnego deszczu:
Z drugiej strony to zdjęcie jest mocne i dramatyczne. Jest dużo bardziej intensywny, a na pewno inne światło:
A jednak zrobiłem te dwa zdjęcia w odstępie około 200 sekund. Różnica w ich świetle nie wynika z tego, że słońce lub chmury zmieniły pozycję; słońce przez cały czas znajdowało się za tą samą chmurą. Zamiast tego różnica polega na tym, że zmieniłem kierunek.
Zawsze lubię podkreślać, jak ważne jest rozglądanie się dookoła - w tym za siebie - podczas fotografowania krajobrazu. Światło w dowolnym momencie może być zupełnie inne, gdy patrzysz naokoło 360 stopni.
Uważam, że szczególnie ważne jest, aby pamiętać o kierunku podczas fotografowania lasu. Patrząc z jednej strony, las może być chaotyczną sceną, w której wszędzie pojawiają się cienie:
Ale wskazanie w innym kierunku może to zmienić. Zawsze staram się sprawdzić, czy są dobre kompozycje skierowane w stronę słońca, ponieważ podświetlenie zwykle upraszcza chaotyczne sceny:
Ostatnia rzecz, o której wspomnę, dotyczy sprzętu fotograficznego - w szczególności obiektywu. Im dłuższa ogniskowa, tym łatwiej możesz wyodrębnić poszczególne punkty w krajobrazie o różnych jakościach światła. Szeroki kąt może nieco zmniejszyć twoje opcje w porównaniu. Szerokie kąty są nadal świetne do fotografowania krajobrazów, ale jeśli używasz teleobiektywu, to miła premia, aby mieć większą elastyczność w zakresie jakości światła.
Wniosek
Jeśli jest jeszcze jedna rzecz, którą można odnieść z tego artykułu, to jest to: nawet w fotografii krajobrazowej masz moc zmiany światła, aby dopasować go do nastroju zdjęcia. Wymaga to trochę kreatywności, ale narzędzia pomiaru czasu i kierunku są po to, aby pomóc. Mam nadzieję, że ten artykuł dał ci kilka dobrych pomysłów, jak wykorzystać je do własnej fotografii krajobrazu.