Fotografowie krajobrazu pracują przede wszystkim w naturalnym świetle, co stwarza kilka problemów - na początek najpiękniejsze warunki oświetleniowe każdego dnia trwają nie dłużej niż kilka godzin. Innym razem zachody słońca będą gubione za zachmurzonym niebem, uniemożliwiając zobaczenie krajobrazu w najlepszym wydaniu. Kiedy niebo jest szare lub słońce jest bezpośrednio nad głową, znalezienie inspiracji do fotografii wysokiej jakości może być trudne. Mam nadzieję, że w tym artykule podzielę się wskazówkami, które przydały mi się podczas fotografowania w złych warunkach oświetleniowych - coś, czego doświadcza każdy fotograf w pewnym momencie.
1) Poszukaj kolorów
Piękno światła o zachodzie i wschodzie słońca polega na tym, że rzeźbi krajobraz w nasyconych barwach - innymi słowy, oświetlenie nadaje scenie kolor. Jednak gdy niebo jest zachmurzone, naturalne oświetlenie nie zapewnia odcieni niezbędnych do uzyskania bogatej kolorowej fotografii. Zamiast tego, aby stworzyć kolorowy obraz, musisz poszukać żywego obiektu.
Przy zachmurzonym niebie Twoje światło będzie miękkie i delikatne. Skorzystaj z okazji, aby poszukać stonowanych kolorów, które nie byłyby widoczne w nasyconym świetle zachodzącego słońca - być może delikatnych fioletów i błękitów. Te kolory mogą być zbyt subtelne, aby pojawić się o zachodzie lub wschodzie słońca, ale pochmurny dzień pozwala im błyszczeć.
Również po burzy możliwe jest wykonanie pięknych zdjęć o głęboko nasyconych kolorach. Nawet przy najbardziej ponurym niebie las deszczowy zawsze będzie wyglądał soczyście i zielono - wspaniały przepis na fotografa krajobrazu. Pamiętaj, aby zabrać ze sobą filtr polaryzacyjny!
2) Izoluj szczegóły
Chociaż wspaniały krajobraz może wyglądać najlepiej o wschodzie słońca, niektóre szczegółowe fotografie sprawdzają się równie dobrze w pochmurnych warunkach.
Po części dzieje się tak dlatego, że zachmurzone niebo jest tak szare - zdjęcia rzadko zyskują na braku charakterystycznej plamki na górze. I chociaż niektóre zachmurzone niebo nadal ma teksturę w chmurach, ważne jest, aby zadać sobie pytanie, czy pomagają one w tworzeniu kompozycji. Jeśli niebo nie jest interesujące, Twoje zdjęcie nie wzbudzi zainteresowania.
W pochmurny dzień mój teleobiektyw prawie zawsze jest przyklejony do aparatu. Daje to dodatkową możliwość fotografowania dzikiej przyrody - kolejny temat, który może wyglądać pięknie przy zachmurzonym oświetleniu. Chociaż mam tendencję do trzymania się fotografii krajobrazowej, gdy niebo jest szare, uważam, aby inne szczegóły również były izolowane.
3) Skup się bliżej
Innym rodzajem szczegółów, o których należy pamiętać w szare dni, jest świat makrofotografii.
Zachmurzone niebo zapewnia miękkie cienie, dzięki czemu można zobaczyć prawdziwe kolory i odcienie fotografowanego obiektu. Oczywiście niektórzy fotografowie makrofotografii wolą używać lampy błyskowej, ale chmury również mogą prowadzić do wspaniałego światła.
Kolory scen makro są naturalnie bardziej nasycone niż odległe sceny, ponieważ między obiektywem a obiektem występuje niewielka mgiełka atmosferyczna. Wykorzystaj ten fakt, szukając wyrazistych obiektów do sfotografowania - świat makro jest pełen kolorów.
Często po burzy można znaleźć również krople wody do sfotografowania. Geometryczne wzory kropelek wody mogą być piękne i są idealnymi obiektami przy zachmurzonym oświetleniu.
4) Długie ekspozycje
Przy zachmurzonym niebie kluczowym problemem jest utrata poczucia wyjątkowości zdjęć. Ten problem jest jednak łatwy do naprawienia - użyj filtra o neutralnej gęstości.
Jak wyjaśniono w naszym przewodniku po filtrach do fotografii krajobrazowej, filtr o neutralnej gęstości to przyciemniona szklana płyta, która pozwala na użycie długiego (wielosekundowego) czasu otwarcia migawki, nawet w ciągu dnia.
Oczywiście taki filtr nie pomaga w każdej scenie; w rzeczywistości dla wielu nie ma to prawie żadnego efektu. Ale kiedy coś się porusza - chmury, woda, ludzie - długa ekspozycja może zapewnić niezwykły obraz niezależnie od oświetlenia.
Długie ekspozycje mają również tendencję do uwydatniania kolorów, które są trudne do zobaczenia gołym okiem. Jeśli ustawisz aparat na długie ekspozycje przed świtem, nawet w pochmurny dzień, możesz być mile zaskoczony ilością kolorów na zdjęciach.
5) Konwertuj na czarno-białe
Kiedy kolor w scenie jest szary, zwykle go usuwam. Nie chcę bagatelizować znaczenia fotografii czarno-białej - często uważam ją za bardziej efektywną i poetycką niż fotografia kolorowa - ale wiele z moich najlepszych monochromatycznych obrazów wyglądałoby nijak w kolorze.
Przy zachmurzonym niebie monochromatyczne zdjęcia o wysokim kontraście mogą nadal dawać poczucie dramatyzmu i piękna, które byłyby niemożliwe przy matowych kolorach z zachmurzonego oświetlenia. Po części dzieje się tak dlatego, że fotografia czarno-biała jest z natury surrealistyczna.
Ludzie lubią zdjęcia krajobrazów, które pokazują świat w niecodzienny sposób - piękniejszy niż na co dzień. Oczywiście zachody słońca spełniają ten wymóg, prezentując krajobrazy z rzadko spotykanymi kolorami. Fotografia monochromatyczna nie ma tej samej żywości, ale czarno-białe zdjęcia o wysokim kontraście mogą wyróżniać się tak samo, jak ich nasycone odpowiedniki.
Być może dlatego czarno-biała fotografia o wysokim kontraście pozostaje tak popularna w świecie sztuk pięknych. Takie zdjęcia są z natury proste, ale mogą być równie efektowne jak obrazy kolorowe.
6) Światło w ciągu dnia
Jak dotąd wszystkie te techniki były sugestiami dotyczącymi fotografowania w pochmurne dni. Jednak fotograf krajobrazu obawia się również czegoś zupełnie przeciwnego: ostrego światła słonecznego w południe.
Takie oświetlenie nie jest tak ponure jak zachmurzone niebo, ale może być równie frustrujące. Z jednej strony trudno jest uniknąć ostrych cieni i jasnych świateł, co może spowodować, że zdjęcie stanie się kontrastowym bałaganem. Z drugiej strony oświetlenie w południe nie jest szczególnie wyjątkowe - niewiele osób będzie zachwyconych krajobrazem w jego najbardziej typowym stanie.
Nie oznacza to jednak, że należy unikać fotografowania, gdy słońce jest nad głową. Musisz tylko wykorzystać mocne strony ostrego światła słonecznego na swoją korzyść.
Osobiście moim pierwszym odruchem przy oświetleniu w ciągu dnia jest szukanie cieni, które mogą prowadzić do ciekawej kompozycji. Ta technika może być trudna w przypadku wielkich krajobrazów, ale sprawdza się dobrze w przypadku ujęć zorientowanych na szczegóły lub krajobrazów miejskich - cienie mogą nadać scenie osobowość.
Pamiętaj, że chcesz zachować jak najwięcej szczegółów świateł, nawet kosztem przyciemnienia cieni. Możesz wybrać jakąś ujemną kompensację ekspozycji - wiele słynnych zdjęć ulicznych zostało zrobionych w południe, a większość zdjęcia była prawie czarna.
7) Podsumowanie
W pewnym momencie wszyscy fotografowie znajdą się w niesamowitych miejscach z nieoptymalnym oświetleniem. Chociaż każdy chce fotografować scenę z pięknym oświetleniem, niewiele osób może czekać dni lub tygodnie, aby zobaczyć scenę w najlepszym wydaniu.
Oczywiście szary dzień może być świetnym momentem na edycję starych zdjęć lub poszukiwanie nowych lokalizacji - w rzeczywistości wielu fotografów krajobrazu szuka swoich kolejnych skarbów, gdy światło jest przyćmione. Jednak wiele osób, zwłaszcza podróżujących fotografów, nie ma czasu na zaplanowanie zdjęcia z tak dużym wyprzedzeniem. Jednak, chociaż dobre oświetlenie z definicji przewyższa szare oświetlenie, fotografowie nadal mogą robić wspaniałe zdjęcia, gdy warunki nie są idealne.
Wniosek jest taki, że musisz rozpoznać warunki oświetlenia w scenie, a następnie skierować zdjęcia, aby wykorzystać to światło. W południowym słońcu szukaj mocnych cieni, aby wypełnić kompozycję. Przy płaskim, szarym oświetleniu szukaj obiektów nasyconych, aby nadać kolorom swoim obrazom, lub rozważ konwersję na czarno-białą. Bez względu na warunki oświetleniowe zawsze można zrobić dobre zdjęcia.
W pewnym sensie nie ma czegoś takiego jak złe światło - ale jest jest coś takiego jak niekompatybilność między twoim światłem a przedmiotem. Robiąc zdjęcie, powinieneś zadać sobie pytanie, jakie emocje chcesz ukryć, a następnie potwierdzić, że światło w Twojej scenie jest na tej samej stronie. Mam nadzieję, że ten artykuł pomoże Ci w pełni wykorzystać każde warunki oświetleniowe, jakie napotkasz, ale nie można zaprzeczyć, że jest to obszar, w którym wciąż zmaga się wielu fotografów - w tym wielu bardzo utalentowanych.
Jeśli chcesz bardziej szczegółowo omówić niektóre z tych tematów i poznać inne techniki radzenia sobie ze złym światłem, może Ci się spodobać film, który stworzyłem na ten temat: