Jeśli fotografowanie krajobrazu jest Twoją pasją, prawdopodobnie uwielbiasz odwiedzać nowe miejsca i fotografować piękne naturalne sceny. Ale czy kiedykolwiek nie byłeś w stanie uchwycić w aparacie piękna, które widziałeś przed sobą? Czy Twoje obrazy wychodzą płasko i nudno? Dzięki tym sześciu wskazówkom przeniesiesz swoją fotografię na wyższy poziom, tworząc bardziej urzekające zdjęcia krajobrazu, które naprawdę się wyróżniają.
1. Ustaw czas na idealne światło
Robienie interesujących zdjęć polega na świetle. Nudne światło tworzy nudne zdjęcia. Dramatyczne światło tworzy dramatyczne zdjęcia. Gdy znajdziesz scenę do pracy, bądź cierpliwy i czekaj na dramatyczne światło, które poprawi Twój wizerunek. Być może będziesz musiał wrócić innego dnia, aby jak najlepiej wykorzystać scenę.
Jakość światła, które oświetla Twoją scenę, będzie się zmieniać w zależności od pogody i pory dnia.
Pogoda
Wpływ pogody na Twoje zdjęcie jest zwykle oczywisty - czyste, błękitne niebo daje zupełnie inne wrażenie niż ciemne chmury burzowe. Bezpośrednie światło słoneczne powoduje wysoki kontrast i ciemne, wyraźne cienie - ale światło staje się miękkie i równomierne w pochmurny dzień.
Pora dnia
Wiemy, że słońce wschodzi na wschodzie i zachodzi na zachodzie, ale kierunek słońca w stosunku do twojego krajobrazu również ma duże znaczenie. Może to oznaczać różnicę między słońcem w kadrze a poza nim. Określa, która strona góry jest oświetlona i może zmienić sposób, w jaki cienie padają w zagajniku.
Szukając swojej lokalizacji, spróbuj dowiedzieć się, gdzie będzie słońce o różnych porach dnia, jaki wpływ będzie to miało na Twój krajobraz i kiedy myślisz, że światło będzie najlepsze. Może to być tak proste, jak podjęcie decyzji, czy znajdujesz się w miejscu o zachodzie lub wschodzie słońca, aby wiedzieć, kiedy najlepiej wrócić do miejsca zdarzenia.
Pamiętaj też, że kolor światła zmienia się w ciągu dnia. Kiedy słońce znajduje się nisko na niebie (w kierunku wschodu lub zachodu słońca), światło nabiera ciepłego złotego odcienia, ale w środku dnia zmienia się na jaśniejszą biel. Zaraz po zachodzie słońca i ponownie przed wschodem, niebieskie godziny nadają scenie łagodny, chłodny ton.
2. Używaj odpowiedniego sprzętu
Użyj statywu, aby utrzymać aparat stabilnie i pozwolić na dłuższe ekspozycje. Statyw pomoże również w bardziej zdecydowanym komponowaniu kadru.
Wybierz obiektyw na podstawie rodzaju zdjęcia, które chcesz wykonać. Fotografia krajobrazowa typu grand vista jest zwykle wykonywana przy użyciu obiektywu szerokokątnego o ogniskowej poniżej 35 mm. Im krótsza ogniskowa, tym większy kąt widzenia i tym więcej sceny można zmieścić na zdjęciu. Jednak robiąc to, zmniejszasz wszystko w ramce.
Jeśli w kadrze jest coś, co chcesz, aby scena wyglądała na dużą, użycie dłuższej ogniskowej uwydatni to. Dłuższe ogniskowe są również doskonałe do bardziej intymnych krajobrazów, które nie obejmują ogromnej przestrzeni.
3. Używaj właściwych ustawień aparatu
Zrozumienie trójkąta ekspozycji ma kluczowe znaczenie przy wyborze najlepszych ustawień aparatu. Ogólnie rzecz biorąc, w przypadku zdjęć krajobrazów, na których nic się nie porusza, nie musisz martwić się o czas otwarcia migawki, zwłaszcza jeśli używasz statywu (patrz wskazówka nr 2 powyżej).
W fotografii krajobrazowej bardzo ważnym ustawieniem jest przysłona, która kontroluje głębię ostrości obrazu. Tworząc krajobraz typu grand vista, zazwyczaj chcesz, aby wszystko, od pierwszego planu po tło, było ostre.
Aby zdjęcie było ostre, użyj małej przysłony, np. F / 11, aby zmaksymalizować głębię ostrości. Jednak mniejszy nie zawsze oznacza ostrzejszy - z powodu zjawiska optycznego zwanego dyfrakcją obrazy stają się bardziej miękkie, gdy apertura jest zbyt mała. Dlatego najczystsze obrazy są zwykle robione bliżej środka zakresu apertury obiektywu. Polecam fotografowanie krajobrazów z przysłoną f / 11 zamiast f / 22, aby uzyskać możliwie najostrzejsze zdjęcie.
To pozostawia ISO jako ostatni czynnik w trójkącie ekspozycji. Aby uzyskać najlepszą jakość obrazu, czułość ISO należy ustawić na niską wartość, np. ISO 100.
Jeśli nic nie porusza się w Twoim krajobrazie, użyj trybu priorytetu przysłony, ustaw przysłonę na f / 11, ustaw ISO na 100, a następnie pozwól aparatowi obliczyć odpowiedni czas otwarcia migawki, aby uzyskać dobrą ekspozycję.
Jeśli jednak coś się porusza na scenie, możesz ustawić wyższą czułość ISO, aby umożliwić krótszy czas otwarcia migawki.
4. Oddziel pierwszy plan, środek i tło
Podczas komponowania zdjęcia krajobrazu spróbuj ułożyć je z elementami na pierwszym planie, w środku i w tle. Upewnij się, że są oprawione tak, aby były różne i oddzielone od siebie, aby stworzyć wrażenie głębi, które przyciąga widza do obrazu.
Elementy tła to typowe rzeczy, takie jak góry, horyzont i niebo - podczas gdy na pierwszym planie mogą znajdować się pobliskie obiekty, takie jak drzewa, trawy, obiekty stworzone przez człowieka, a nawet skały na ziemi przed kamerą. Środek to oczywiście wszystko pomiędzy, co zajmuje główną część sceny.
Nie wszystkie zdjęcia mają te trzy odrębne obszary, ale jeśli potrafisz tak skomponować obraz, otrzymasz zdjęcie o dużej głębi i silniejszym wyrazie.
5. Uwzględnij punkt skupienia
Zachody słońca, lasy i wybrzeża są piękne, ale potrzebują czegoś małego, aby nadać im poczucie skali. Niemal wszystko może służyć temu celowi - osoba spacerująca po scenie, pojedyncze drzewo z sylwetką, łódź pływająca po jeziorze, przystań lub zwierzę - wszystko, aby nadać skali ogromowi krajobrazu i stworzyć coś dla oka. być przyciągniętym do.
6. Bracketuj swoje strzały
Sceny krajobrazowe mogą być bardzo kontrastowe, dlatego warto zrobić kilka różnych ekspozycji, aby uzyskać szczegóły zarówno w światłach, jak i cieniach. Niektóre aparaty mają wbudowaną funkcję automatycznego bracketingu, ale jeśli nie, możesz to zrobić ręcznie. Po prostu zrób jedno zdjęcie z zalecanymi ustawieniami, a następnie obróć przycisk kompensacji ekspozycji (+/-) na +1 i zrób kolejne. Powtórz to przy -1, a otrzymasz trzy obrazy o różnej jasności. Później, edytując je na komputerze, możesz zdecydować, która ekspozycja wygląda najlepiej, a nawet połączyć wiele obrazów w programie Photoshop lub Lightroom (za pomocą nowej funkcji Scal do HDR w LR CC lub LR 6), aby uzyskać jak najwięcej szczegółów.
Dobre światło, odpowiedni sprzęt, właściwe ustawienia, mocna kompozycja i dobra ekspozycja działają ręka w rękę, aby zapewnić Ci urzekające zdjęcia krajobrazu.
Tutaj na dPS jest tydzień krajobrazu - oto lista tego, co omówiliśmy do tej pory. Przez następne kilka dni codziennie wypatruj nowego artykułu (lub dwóch) na temat fotografii krajobrazowej.
- 6 wskazówek dotyczących lepszego fotografowania krajobrazów w słabym świetle
- Fotografia krajobrazu a żywioł ludzki
- 5 sposobów, w jakie teleobiektyw może ulepszyć fotografowanie krajobrazów
- Fotografia krajobrazowa z boku drogi
- 32 Majestatyczne zdjęcia krajobrazowe, które zainspirują Cię do wędrówki
- Cotygodniowe wyzwanie fotograficzne - Krajobraz
- Fotografia krajobrazu - fotografowanie tego samego miejsca o każdej porze roku
- Jak rozwiązać 5 zagadek związanych z kompozycją, z którymi borykają się fotografowie krajobrazu