W moim poprzednim artykule pokazałem, jak konwertować kolorowe zdjęcia na czarno-białe w Lightroomie. Jednak bez względu na to, jakiej techniki używasz, w głowie zaczyna się dobra fotografia monochromatyczna. Jeśli nauczysz się widzieć w czerni i bieli, możesz tworzyć piękne obrazy monochromatyczne. Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci zacząć.
Poznaj atrakcyjność czerni i bieli
Fotografia kolorowa jest bardzo dosłowna. Przedstawia świat takim, jakim jest naprawdę. Z drugiej strony czarno-biały daje nam nowy sposób widzenia. Usunięcie koloru oddala nas od rzeczywistości i tworzy artystyczną interpretację. Kształt, forma, ton i faktura są widoczne dla oka, a nie przytłaczane przez kolor.
Ale atrakcyjność fotografii czarno-białej sięga głębiej. Obraz monochromatyczny w najlepszym razie jest piękny. To sztuka. Ujmuje piękno i duszę tematu. Porusza ludzi. Jest potężny i trwa.
Naucz się widzieć kontrast tonalny
Kontrast tonalny występuje, gdy istnieje wyraźna różnica w jasności między obiektem a tłem. Oto dwa przykłady.
Zdjęcie po lewej przedstawia białą naklejkę naklejoną na drzwi. Istnieje kontrast tonalny między jasnymi i ciemnymi tonami. Na tym zdjęciu widać jasny ton (naklejka) otoczony ciemnymi tonami (drzwi), rodzaj kontrastu tonalnego, który działa bardzo skutecznie w czerni i bieli.
Zdjęcie po prawej przedstawia ciemny posąg na prawie białym tle. Jest to odwrotny rodzaj kontrastu tonalnego, w którym ciemno stonowany obiekt jest pokazany na jasnym tle.
Kontrast tonalny jest podstawą wielu udanych czarno-białych zdjęć. Obrazy, które dobrze wykorzystują kontrast tonalny, są konwertowane na monochromatyczne przy niewielkim wysiłku. Przyjrzyjmy się kilku praktycznym przykładom.
Na tym portrecie umieściłem modelkę na ciemnym tle, aby wykorzystać różnicę jasności między padającym na nią światłem a światłem padającym na drzewa za nią (które były w cieniu). Jeśli chcesz tworzyć mocne czarno-białe portrety, ten styl Ci się przyda.
Tutaj wykorzystałem różnicę jasności między gałązkami domowej roboty miotły a ciemnymi kamieniami. W akcji widać tę samą zasadę, co na portrecie, jasny obiekt na ciemnym tle. Wiedziałem, że dałoby to mocny czarno-biały obraz, ponieważ zawiera dwie rzeczy, które dobrze wyglądają w trybie monochromatycznym: teksturę i kontrast tonalny.
Możesz dowiedzieć się więcej o kontraście tonalnym w moim artykule Poprawa kompozycji za pomocą kontrastu tonalnego.
Prostota i negatywna przestrzeń
Wszystkie zdjęcia, które Ci do tej pory pokazałem, mają jeszcze dwie wspólne cechy. Po pierwsze, kompozycja jest bardzo prosta. Celowo zbliżyłem się do tematu i ułożyłem go w taki sposób, aby wyeliminować elementy rozpraszające. Dodatkową korzyścią jest to, że kontrast tonalny staje się znacznie silniejszy, gdy kompozycja jest uproszczona.
Oto kolejny przykład.
Podszedłem blisko, żeby przyciąć wszystko oprócz ręki sprzedawcy i zegarka kieszonkowego prezesa Mao na tym zdjęciu zrobionym na targu antyków w Szanghaju. Prosta kompozycja podkreśla fakturę zegarka i wskazówki oraz różnicę jasności między nimi a tłem.
Przestrzeń ujemna to obszar otaczający obiekt. Jest to przestrzeń ujemna, jeśli nie zawiera zbyt wielu szczegółów. W czerni i bieli byłby to obszar bieli, czerni lub szarości, który tworzy rodzaj ramy dla obiektu, dając mu przestrzeń do oddychania w kompozycji.
Ten portret jest dobrym przykładem wykorzystania negatywnej przestrzeni. Twarz modela (jasny odcień) jest otoczona obszarem ciemnej przestrzeni, która zawiera wystarczająco dużo szczegółów, abyś mógł zobaczyć, co to jest (jego koszula i ściana za nim). Na tym portrecie widać zasady kontrastu tonalnego, negatywnej przestrzeni i prostoty kompozycji, które współgrają ze sobą.
Mój artykuł `` Kompozycja i przestrzeń negatywna '' omawia ten temat bardziej szczegółowo.
Podglądy monochromatyczne
Do tej pory przyjrzeliśmy się niektórym elementom, które przyczyniają się do silnych czarno-białych obrazów, ale może to nie być wielką pomocą, gdy masz do czynienia z kolorowym tematem, a kolory są tak silne, że nie możesz sobie wyobrazić, jak okaże się czarno-biały. Nie martw się, jeśli tak się stanie - potrzeba czasu i praktyki, aby nauczyć się widzieć w trybie monochromatycznym.
Jedną z rzeczy, które możesz zrobić, aby pomóc w wizualizacji obiektu w czerni i bieli, jest przełączenie na tryb monochromatyczny aparatu. Kluczem jest wybranie formatu Raw, tak aby obraz był nagrywany w pełnym 12 lub 14-bitowym kolorze (co jest niezbędne do dobrej konwersji czarno-białej).
Jednak podczas odtwarzania zdjęć na ekranie LCD aparatu będą one czarno-białe. Jeśli masz aparat z elektronicznym wizjerem, może on nawet wyświetlać czarno-białą scenę, gdy przez nią patrzysz. Pomaga to zobaczyć, jak kolory w scenie przekładają się na odcienie szarości, które składają się na obraz monochromatyczny. Jeśli zdjęcie jest trochę płaskie, co może się zdarzyć, jeśli nie fotografujesz w jasnym świetle słonecznym, zwiększ kontrast, aby dodać trochę popu.
Mój artykuł o Mastering Monochrome Mode opisuje to bardziej szczegółowo.
Do Ciebie
Mamy nadzieję, że te wskazówki pomogą Ci widzieć w czerni i bieli i tworzyć lepsze obrazy monochromatyczne. Czy masz jakieś wskazówki dotyczące oglądania w czerni i bieli? Dodaj je w komentarzach poniżej.