Istnieje wiele sposobów wyceny pracy w fotografii komercyjnej. Każdy fotograf ma swoje własne podejście.
Jeśli nie masz doświadczenia w pracy z klientami, a nawet zajmujesz się tym już od jakiegoś czasu, przygotowanie formalnego oszacowania może być zniechęcającym procesem. Im większy zakres, tym więcej zmiennych należy wziąć pod uwagę.
Oto kilka elementów zamówienia, które warto wziąć pod uwagę.
Opłata twórcza
Kiedy przygotowujesz kosztorys dotyczący pracy w fotografii komercyjnej, zalecam naliczenie opłaty w wysokości Opłata twórcza za twoją pracę. Ta opłata twórcza to czas spędzony na kręceniu, ale może również obejmować przetwarzanie końcowe.
Niektórzy fotografowie pobierają stawkę dzienną lub półdniową. Nie radzę pobierać opłat według godzin, ale określam, ile godzin Twoim zdaniem może być potrzebnych na wykonanie zadania i pomnożę to przez stawkę godzinową, jaką chciałbyś za to otrzymać. Możesz chcieć podnieść to nawet o 25%, ponieważ okaże się, że większość zleceń zajmuje więcej czasu, niż myślisz.
Jako nowy fotograf próbowałem różnych sposobów szacowania pracy. Kiedy naliczyłem stawkę półdniową, często stwierdzałem, że czegoś takiego nie ma. Zanim założyłem, zająłem się zarządzaniem projektem, aby zebrać razem zdjęcia i zatrudnić potrzebną pomoc, był to cały dzień pracy, a potem trochę.
Zastanów się, ile pracy musisz wykonać za kulisami i uwzględnij to również w swojej opłacie twórczej.
Jedną rzeczą, której nie polecam, jest zebranie wszystkich wydatków w jedną całość i przedstawienie ich klientowi. Danie im jednej dużej sumy może prowadzić do szoku związanego z naklejką i zmylić potencjalnego klienta. Nie będą wiedzieć, za co dokładnie płacą.
Ich zerwanie jest dobrą praktyką biznesową i pomaga mniej doświadczonym klientom - powiedzmy tym, którzy mają małą firmę - zrozumieć całą pracę, jaką trzeba wykonać, aby wykonać komercyjną sesję zdjęciową.
Ekwipunek
Niektórzy fotografowie lubią mieć własny sprzęt, który przynoszą na sesje zdjęciowe. Oznacza to nie tylko kilka kamer i lamp błyskowych Speedlite, ale może również oznaczać monoheads, stojaki i wiele innych urządzeń.
Możesz mieć wszystko, czego potrzebujesz do mniejszych ujęć, ale przy większych produkcjach może być konieczne wypożyczenie dodatkowego sprzętu, takiego jak kilka świateł i modyfikatorów oświetlenia. Nie powinieneś absorbować tego kosztu. To wchodzi w kosztorys.
Dlatego musisz z góry uzyskać wszystkie istotne informacje na temat tego, co pociąga za sobą strzał, aby wiedzieć, co zrobić. Upewnij się, że masz listę ujęć i zadaj wszystkie niezbędne pytania z góry.
Jeśli masz własny sprzęt, możesz uwzględnić go w opłacie za twórczość i podać w przypisie do szacunkowej oceny, że jest on uwzględniony. Alternatywnie możesz zdecydować o oddzieleniu go.
Za korzystanie ze sprzętu należy pobierać co najmniej symboliczną opłatę. W ten sposób możesz odłożyć pieniądze na wszelkie wymiany i ulepszenia, które musisz wykonać z czasem.
Gdyby klient udał się do wypożyczalni i wynajął sprzęt potrzebny do produkcji komercyjnej, zapłaciłby setki dolarów. A to tylko dla narzędzi. A co z umiejętnością posługiwania się tymi narzędziami?
Nie bój się odpowiednio pobierać opłat za swoje usługi.
Wynajem studia
Sesje zdjęciowe mogą odbywać się w różnych lokalizacjach, ale jeśli chcesz robić zdjęcia w studiu, upewnij się, że w oszacowaniu określasz koszt wynajmu studia.
Zapoznaj się z co najmniej trzema studiami w Twojej okolicy, które można wynająć, oraz z opłatami za godzinę lub dzień. Jeśli w czasie, gdy piszesz oszacowanie, nie jesteś pewien, w którym z nich będziesz kręcić, podaj najdroższy jako koszt.
Po uzyskaniu zgody możesz zobaczyć, co jest dostępne w dniu, w którym będziesz kręcić, i zarezerwować dostępne studio.
Montaż i postprodukcja
Pracując na poziomie komercyjnym, możesz nie być osobą odpowiedzialną za edycję zdjęć. Jeśli współpracujesz z agencją reklamową, a czasem nawet z czasopismem, może ona mieć kogoś wewnętrznego do edycji według określonych parametrów.
Alternatywnie możesz oczekiwać, że wykonasz podstawową edycję, ale ktoś inny może być odpowiedzialny za dalsze udoskonalanie. Na początku jasno określ oczekiwania związane z postprodukcją.
Wymagany Photoshop może być złożony i wymagać wiedzy profesjonalnego retuszera. W takim przypadku musisz uzyskać wycenę od retuszera i umieścić ją jako pozycję w swojej wycenie.
Opłata za archiwizację
Niektórzy fotografowie pobierają opłatę za archiwizację w ramach procesu postprodukcji.
Jest czas związany z przesyłaniem i przechowywaniem obrazów oraz procesem wymaganym do ich tworzenia kopii zapasowych. Ponieważ cały czas poświęcony na projekt powinien być naliczany, warto uwzględnić go w zakresie. Możesz mieć go jako element zamówienia lub uwzględnić go w opłacie za kreację.
Technik obrazowania cyfrowego
W zależności od gatunku zdjęć, które robisz, i charakteru produkcji, możesz zatrudnić technika cyfrowego przetwarzania obrazu. Znane również jako DIT, są odpowiedzialne za tworzenie kopii zapasowych wszystkiego podczas kręcenia, a także za wykonywanie szybkiej obróbki kolorów lub kompozytów na planie.
Na przykład, jako fotograf jedzenia i martwej natury, zawsze robię zdjęcia na uwięzi do komputera, dzięki czemu mogę zobaczyć większe, dokładniejsze odwzorowanie mojego obrazu, niż mogę uzyskać z tyłu ekranu LCD. Czasami muszę też pracować z nakładkami, jeśli zajmuję się pakowaniem produktów, aby zobaczyć, jak obraz pasuje do dowolnego tekstu lub grafiki. DIT może pomóc w tym procesie.
Asystent fotograficzny
Korzystam z asystenta fotograficznego od dnia, kiedy zacząłem profesjonalnie fotografować.
Dobry asystent fotograficzny jest niezbędny i wart każdego grosza. Asystent fotograficzny może pomóc w noszeniu całego sprzętu, obsłudze oświetlenia i załatwianiu spraw. Posiadanie jednego pod ręką oszczędza czas, co w końcu oszczędza pieniądze.
Istnieją profesjonalni asystenci fotografów, których jedyną pracą jest pomoc innym fotografom. Jest jednak wielu absolwentów szkół fotograficznych, którzy rozpoczynają swoją karierę jako asystenci i mają wiele do zaoferowania pod względem wiedzy technicznej i chęci zdobywania doświadczenia.
Wiele z nich nie jest nawet tak drogich, więc jeśli nie możesz uzyskać zatwierdzenia dodatkowego kosztu, sugeruję wycięcie dla siebie, aby jeden mógł ci pomóc.
Styliści i wizażyści
W zależności od niszy, w której kręcisz, możesz potrzebować stylisty. Może to być stylista garderoby lub mody lub stylista żywności.
Styliści żywności są odpowiedzialni za zakup żywności i składników potrzebnych do każdej sesji kulinarnej i przygotowanie jej do planu zdjęciowego. Stylizacja żywności wymaga szczególnych umiejętności i jest istotną częścią każdego zespołu zajmującego się fotografią żywności. To nie jest praca fotografa, ponieważ jest to inny zawód i tak powinno być traktowane.
Styliści żywności zwykle pobierają opłaty za godzinę lub dzień, a także za przygotowanie i często mają własnych asystentów.
Podobnie styliści garderoby są odpowiedzialni za ubrania i związane z nimi rekwizyty na sesjach mody.
Wizażyści są również potrzebni do sesji modowych, a czasami do komercyjnych sesji portretowych.
Wykorzystanie obrazu
Wykorzystanie obrazu jest najtrudniejszą częścią oszacowania fotografii.
Nie ma dobrej lub złej odpowiedzi na pytanie, ile należy pobierać za użytkowanie.
Kiedy jesteś zatrudniony do kręcenia zdjęć dla marki, nadal jesteś właścicielem praw autorskich do tych zdjęć. Klient ich nie posiada. Opłata twórcza to opłata za wykonanie zlecenia, opłata za użytkowanie to licencja, która pozwala na korzystanie z obrazu w określony sposób przez określony czas.
To, ile powinieneś pobierać, zależy od Twojego rynku, widoczności marki i sposobu, w jaki chcą z nich korzystać.
Kalkulator cen Getty to bezpłatne narzędzie, które daje wyobrażenie o opłatach za użytkowanie.
Jednak odkryłem, że jest to, za co fotografowie powinni ładować, a potem jest rzeczywistość. Nie ma sensu pobierać od klienta setek dolarów za obraz, jeśli klient jest mały i nie może tego zapłacić.
Zawsze zalecam oddzielenie wykorzystania obrazu od opłaty za kreację. Jednak często trzeba z góry pouczyć klienta o prawach autorskich i ich użytkowaniu. Może to być trudne, jeśli masz do czynienia z właścicielem małej firmy, który uważa, że jest właścicielem zdjęć, ponieważ zatrudnił Cię do ich zrobienia.
Daj im umowę określającą sposób użycia i upewnij się, że mają jasność co do tego, jak i gdzie mogą korzystać z obrazów.
Na zakończenie
Jeśli zmagałeś się z wyceną usług fotograficznych, miejmy nadzieję, że masz teraz lepsze wyobrażenie o rodzajach rzeczy, za które możesz pobierać opłaty.