W branży, w której strategia marketingowa i profesjonalny branding są potrzebne, aby przetrwać i „zrobić to” fiskalnie, brakuje nam czegoś, co powinno definiować nasze artystyczne rzemiosło. Jak w każdej innej branży, współpraca nie jest ideałem, który ogranicza fotografów, ale może napędzać nas osobiście i zawodowo. Rozumiejąc, że fotografia zwykle nie jest postrzegana jako „sport zespołowy”, jak możemy ze sobą współpracować, zachowując jednocześnie naszą indywidualność jako artystów wizualnych?
Oto 8 sposobów na współpracę z innymi fotografami
# 1 Zdjęcia - stwórzcie coś razem
The Kite (stworzony przez Francisco Diaz i Deb Young)
Każdy z nas w różnym stopniu chroni nasze obrazy. Mamy znak wodny. Korzystamy z funkcji wyszukiwania obrazów Google, aby upewnić się, że nasza praca nie jest wypożyczana. Czasami nawet sprawdzamy, czy fotograf w drodze nie naśladuje naszej marki ani stylu fotograficznego. Jednak przy odrobinie głębokiego przemyślenia i refleksji powinniśmy zrozumieć, że w świecie fotografii niewiele jest świeżego lub nowego. Zdając sobie z tego sprawę, jesteśmy w stanie nieco oderwać się od naszej pracy i otworzyć umysły na możliwość współpracy przy realizacji zdjęć.
Jeden z przykładów wspólnego tworzenia można znaleźć w pracach Francisco Diaz (USA) i Deb Young (Nowa Zelandia). Para nieustannie pracuje nad swoim odpowiednio zatytułowanym The International Collaboration Project, który przekracza granice i normy fotograficzne. Frank „zastanawiał się, czy różne osoby z krajów położonych na drugim końcu świata mogłyby współpracować w czasie rzeczywistym jako pozytywny model tworzenia, a nie niszczenia”. Projekt Diaza i Younga udowadnia, że istnieje nie tylko pozytywny model tworzenia, ale także że fotografowie mogą współpracować, aby wspólnie tworzyć znaczące obrazy.
# 2 Pomóż innemu fotografowi
Posiadanie własnej firmy fotograficznej ma wiele zalet. Jednak praca dla kogoś innego nie oznacza, że zdegradowałeś siebie lub swoją pozycję jako zawodowy strzelec. Pracę dla kogoś można porównać do pomagania. Asystując koledze fotografowi, nie tylko masz szansę nauczyć się nowej techniki, ale także dać jej szansę społeczności fotograficznej. Przy odpowiednim nastawieniu doświadczeni strzelcy mogą okazać się niesamowitymi asystentami i mogą pomóc swoim towarzyszom.
Zdjęcie dzięki uprzejmości Welkinlight Photography
# 3 Pozuj dla innego fotografa
Nie musisz mieć sto funtów i sześć stóp bomby, żeby być modelką. Pozowanie dla innego fotografa jest niezwykle pomocne zarówno dla Ciebie, jak i dla strzelca. Twój współpracownik będzie mógł przetestować nowe techniki (takie jak pozowanie i oświetlenie) na modelu pacjenta. Co więcej, jako fotograf będziesz akceptować i pozwolić faux pas jak szympansowanie (przeglądanie ekranu po każdym kliknięciu migawki). Być może najważniejszą zaletą modelowania jest to, że masz okazję zobaczyć, jak Twoi klienci czują się pozują i są reżyserowani przez fotografa. To empatyczne ćwiczenie przyniesie natychmiastowe korzyści, gdy wrócisz do fotografa.
Glen Riley z GTR Photographic Images modeling
# 4 Konstruktywna krytyka
Dość regularnie, przyjaźni fotografowie i ja siadamy przy kawie lub piwie, aby podzielić się i skrytykować naszą ostatnią pracę. Ponadto każdy uczestnik pokazuje prace, którymi się aktualnie inspiruje. W ten sposób członkowie grupy uzyskują cenne informacje zwrotne od swoich szanowanych rówieśników i mają szansę spojrzeć na swoją pracę z innej perspektywy. Dodatkowo istnieje możliwość poznania inspirujących profesjonalistów z branży (lub hobbystów). Poprzez konstruktywne uznawanie pracy innych, wspólnie zachęcamy się nawzajem do doskonalenia naszego rzemiosła.
# 5 Handluj usługami z innym fotografem
W każdy weekend czyścimy i pakujemy nasze zestawy, aby spotkać się z klientami na sesje lub udać się do pracy osobistej. Ale kiedy ostatnio kamera była skierowana na Ciebie i Twoich bliskich? Jasne, wysokiej jakości usługi fotograficzne mogą być drogie (po prostu sprawdź swój własny cennik). Dlaczego nie skontaktować się z innymi fotografami i nie zaproponować zawodów? Kolega fotograf Dylan Goldby (Welkinlight Photography) i ja właśnie to robimy. Oboje otrzymujemy paczki z portretami naszych bliskich, które normalnie kosztowałyby setki dolarów. Jednak dzięki nastawieniu na współpracę te pakiety lifestylowe stają się bezpłatne.
Zdjęcie dzięki uprzejmości Welkinlight Photography
# 6 Wysyłaj polecenia innym fotografom
Ważne jest, aby wypróbować wiele gatunków fotografii (krajobraz, architektura, styl życia, moda, akty itp.). Jeśli jednak udoskonaliłeś już swoje rzemiosło i zidentyfikowałeś swoją fotograficzną niszę, nie pochłaniaj każdego zadania, które stanie ci na drodze. Jeśli klient zwróci się do Ciebie, ale Twoja „konkurencja” nakręci gatunek lub projekt lepiej niż Ty, wyślij klienta w jego stronę. Powtarzam, wyślij swoje prace konkursowe! Obiecuję, że praktykowanie tego nawyku w końcu przyniesie ci korzyść. Twoja konkurencja zapamięta twoją dobroć i odwdzięczy się. Ogólnie rzecz biorąc, fotografowie, którzy troszczą się o swoich współpracowników, łatwiej wypełniają swój kalendarz.
Portret klienta, który został mi polecony przez znajomego fotografa
# 7 Udostępnij - sprzęt i linki
Sprzęt jest drogi i każdy z GAS (syndromem przejmowania sprzętu) może zaświadczyć, że łatwo jest zobaczyć zerowe saldo konta bankowego po jednej wycieczce do B&H lub lokalnego sklepu fotograficznego. Istnieje tańsza opcja wypożyczenia sprzętu ze sklepu fotograficznego lub, jeszcze lepiej, wypożyczenia sprzętu od innych fotografów. Potrzebujesz kuli Wescott Apollo do sesji studyjnej? Proste, zapytaj innego fotografa. Pamiętaj, że wkrótce nadejdzie Twoja kolej na pożyczkę.
Wskazówka: pod żadnym pozorem nie pożyczaj sprzętu strzelcom, którym nie ufasz lub nie znasz dobrze. Pamiętaj też, aby zachować szczególną ostrożność podczas obsługi sprzętu, który nie jest Twój.
Jednak udostępnianie nie ogranicza się do dóbr materialnych. Od rzucania nazwisk w swobodnych rozmowach po wyświetlanie prac innych na swojej stronie ze zdjęciami na Facebooku, rozpowszechniaj prace innych. Dzieląc się pracami innych fotografów, pomagasz tworzyć koleżeństwo i pokazywać, że nie jesteś wyłącznie samolubny. Doskonały model tej praktyki można znaleźć u artystycznego fotografa Marka Eatona. Wychodząc na blog Marka, od razu widać, że Markowi zależy tak samo na wspieraniu innych fotografów, jak na sprzedaży materiałów drukowanych.
Wizja ograniczona przez Marka Eatona
# 8 Naucz
Kiedy ostatnio kogoś czegoś nauczyłeś? Dzielenie się wiedzą daje nieopisanie satysfakcjonujące uczucie. Spojrzmy prawdzie w oczy. Nauczono nas wszystkiego, co wiemy o fotografii. Nie ma czegoś takiego jak „samouk” fotograf. Dowiedziałeś się o oświetleniu w YouTube? Zgadnij co, znajomy profesjonalista poświęcił trochę czasu na zrobienie tego samouczka YouTube.
Każdy z nas jest odpowiedzialny za przekazywanie wiedzy. Nauczanie innych umiejętności i strategii fotograficznych nie zwiększy konkurencji (pamiętaj, że wyróżnienie znakomitego fotografa wymaga czegoś więcej niż tylko wiedzy technicznej). Zabierz na spacer fotograficzny amatora lub mniej doświadczonego fotografa. Napisz samouczek szczegółowo opisujący technikę, której używasz. Poprowadź warsztaty w lokalnym domu kultury. Kto wie, nauczanie może sprawiać Ci tyle radości, że ten aspekt współpracy stanie się częścią Twojego biznesplanu. Przykłady fotografów, którzy zostali nauczycielami, można znaleźć na wspaniałych warsztatach oferowanych przez Flash Light Expeditions lub podczas dostosowanych do potrzeb wycieczek po Azji Południowo-Wschodniej prowadzonych przez innego współpracownika dPS, Etienne'a Bossota.
Studenci uczący się na kursie oferowanym przez Flash Light Expeditions
Chociaż wielu z nas uważa, że fotografia i twórczość artystyczna to samotne działania, powinniśmy uważać, aby nie izolować się w naszej rozległej branży. Żaden mężczyzna (ani kobieta) nie jest wyspą. Współpraca z innymi fotografami daje nieograniczone możliwości rozwoju osobistego i zawodowego.
Czy próbowałeś którejś z tych rzeczy? Czy masz inne pomysły na wskazówki, jak współpracować? Udostępnij w komentarzach poniżej.