Zanim przejdę do tego artykułu, chcę ustawić scenę, mówiąc, że celem tutaj nie jest umniejszanie lub lekceważenie obaw i pytań, które mają początkujący fotografowie. W rzeczywistości na pewnym etapie naszej kariery wszyscy zadawaliśmy podobne pytania - czasami na głos, a czasami po prostu w samotności własnych umysłów. Nie ma złego ani głupiego pytania i nie ma dobrych ani złych odpowiedzi. Nie są one ułożone w określonej kolejności, a wyrażone tutaj poglądy opierają się wyłącznie na moich własnych doświadczeniach.
Jedno z moich ulubionych zdjęć do tej pory powstało przez przypadek - widziałem ten obraz w mojej głowie jeszcze przed zrobieniem pojedynczego zdjęcia.
Gdzie mogę dowiedzieć się wszystkiego o fotografii ZA DARMO?
Mamy zarówno szczęście, jak i pecha, że żyjemy w erze Internetu. Każde wyszukiwanie w Google daje średnio tysiące stron, artykułów i filmów z YouTube. Jeśli masz palące pytanie o wszystko i wszystko, najłatwiej jest się dowiedzieć przez Internet.
Witryny takie jak nasza własna szkoła fotografii cyfrowej są doskonałym źródłem informacji na prawie każdy temat związany z fotografią, od początkującego do doświadczonego fotografa. Inne strony, takie jak Creative Live, oferują wiele zajęć poświęconych różnym aspektom fotografii, a także innym gatunkom twórczym. Podczas gdy większość witryn zapewnia doskonały przegląd określonego tematu, wszelkie dogłębne badania wymagają czasu i pieniędzy. Na całym świecie odbywa się wiele warsztatów wirtualnych, a także warsztatów na żywo, obejmujących wszystkie aspekty fotografii. Kilka, które przychodzą na myśl, to The Design School i Clickinmoms (korzystałem z obu usług i jestem bardzo zadowolony z poziomu nauczania - to tylko moje osobiste doświadczenie).
Możesz również zapoznać się z naszymi ebookami dPS i kursami online.
Dużo uczę się online, w zaciszu własnego domu, ale od czasu do czasu lubię brać udział w warsztatach na żywo - nie tylko po to, aby zaktualizować moje portfolio, ale także uczyć się i poznawać innych z branży!
Jak strzelać w trybie ręcznym?
Fotografowanie w trybie ręcznym to jedna z najbardziej przerażających rzeczy, z którymi boryka się większość fotografów-amatorów. Jeśli masz lustrzankę cyfrową z trybem ręcznym, nie jest to takie trudne, gdy już to zrozumiesz. Najlepszą rzeczą, jaką możesz zrobić, ucząc się fotografowania w trybie ręcznym, jest zrozumienie trójkąta ekspozycji i tego, jak trzy kluczowe elementy fotografii - czas otwarcia migawki, czułość ISO i przysłona - działają niezależnie i ze sobą. Oto dobry artykuł, który zagłębia się w fotografowanie w trybie ręcznym. Pamiętaj, że to również wymaga czasu i praktyki. W archiwum Digital Photography School znajduje się kolejny interesujący artykuł, który wyjaśnia wszystkie trzy tryby fotografowania i wart jest przeczytania.
Opanowanie trybu ręcznego jest ważne, szczególnie w przypadku takich obrazów - podświetlane zdjęcia złotej godziny… to jest SOOC (prosto z aparatu).
Jaki obiektyw da mi rozmyte tło?
Gdybym miał ani grosza za tyle razy, ile razy zadają mi to pytanie od innych fotografów, a także od moich klientów, którzy chcą ulepszyć swoje lustrzanki cyfrowe, miałbym przepełnioną skarbonkę! Rozmyte tło lub bokeh, jak wiadomo w przestrzeni fotograficznej, jest w rzeczywistości funkcją przysłony (tj. Przysłony), ogniskowej i odległości obiektu od tła. Sprawdź Jak osiągnąć przyjemny efekt bokeh (In Plain English) z archiwów dPS, które dotyczą konkretnie tego problemu.
Szeroka przysłona obiektywu 50 mm zapewnia niewielką głębię ostrości, w której większość tła jest rozmyta.
Ile pieniędzy muszę wydać, aby rozpocząć działalność w branży fotograficznej?
Znowu istnieją różne sposoby odpowiedzi na to pytanie. Zasadniczo możesz wydać tyle, ile chcesz, lub tak mało, jak chcesz, aby rozpocząć. Jako minimum potrzebny będzie dobry system kamer (dobry to bardzo względny termin, obecnie na rynku jest kilka kamer prosumenckich w różnych cenach). W wielu miejscach na świecie, szczególnie w USA, działa kilka wypożyczalni, które oferują różne aparaty i obiektywy do wynajęcia. Pożycz obiektyw, Lensrental i LensProToGo to tylko kilka z nich, które przychodzą mi na myśl. Możesz również skontaktować się z lokalnym sklepem fotograficznym, aby sprawdzić, czy oferuje usługi wynajmu.
Nie potrzebujesz najnowszego i najlepszego systemu aparatów, aby być profesjonalnym fotografem. Chociaż sprzęt jest zdecydowanie plusem, umiejętności i umiejętność pracy z tym, co musisz, aby uzyskać potrzebne wyniki, są znacznie ważniejsze, zwłaszcza gdy dopiero zaczynasz. Gdy rozwiniesz własny styl strzelania, a także to, na czym chcesz się skupić, możesz powoli rozbudowywać swój sprzęt, dodając sprzęt w oparciu o aktualne potrzeby.
Jak mogę zarabiać na mojej fotografii i zrobić to szybko?
Do 401 (K) 2012
Przepraszam, że pękam ci bańka, ale krótka odpowiedź jest taka, że nie możesz szybko zarobić pieniędzy. Wszystko wymaga czasu, praktyki i cierpliwości. Podobnie jak w przypadku każdej innej kariery, im więcej czasu i wysiłku zainwestujesz w fotografię, tym więcej zdobędziesz doświadczenia. Wraz z doświadczeniem przychodzi pewność siebie i uznanie. Jeśli więc Twoim końcowym celem jest bycie fotografem o międzynarodowej renomie, potraktuj to jak karierę i biznes i zainwestuj w siebie, swoje wykształcenie i swoje doświadczenie. Nie bój się zakasać rękawów i ciężko pracować - az czasem zaczniesz czerpać korzyści.
Ile powinienem zapłacić za moje zdjęcia?
To znowu coś bardzo subiektywnego. Wysokość opłat za swoje usługi zależy od wielu czynników, takich jak poziom umiejętności, wartość fotografii w obszarze, w którym mieszkasz, oraz możliwości zakupowe klientów, do których kierujesz reklamy. Inną rzeczą do zrozumienia jest wartość pieniężna twojego czasu. Pamiętaj, że Twój czas to nie tylko czas spędzony na fotografowaniu klienta - weź również pod uwagę wszelkie podróże do i z lokalizacji, czas edycji i prace zaplecza, takie jak tworzenie kopii zapasowych zdjęć, przesyłanie galerii i inne zadania administracyjne. Kiedy już opanujesz wszystkie te czynniki związane z twoją sytuacją, pobierz kwotę, dzięki której warto poświęcić chwilę na sfotografowanie klientów. Jeśli chcesz zarabiać na życie dzięki swojej fotografii, potraktuj to jak biznes, a nie tylko hobby. Przeczytaj: 7 rzeczy, które powstrzymują Cię przed naliczeniem tego, co jesteś warte (i jak sobie z nimi poradzić).
Na jakiej fotografii powinienem się skupić?
Najłatwiej odpowiedzieć na to pytanie, zadając sobie pytanie, co sprawia Ci przyjemność fotografowanie. Zapisz wszystkie gatunki fotografii, które Cię interesują, i wypróbuj je wszystkie, jeśli to możliwe. Jeśli interesują Cię portrety, poproś rodzinę i znajomych o modelowanie dla Ciebie. Fotografuj różne miejsca o różnych porach dnia, jeśli interesuje Cię fotografia krajobrazu. Eksperymentuj z różnymi rodzajami jedzenia i stylizacjami, jeśli interesujesz się fotografią jedzenia. Gdy zdobędziesz już dość doświadczenia w tych kategoriach, wybierz jedną lub dwie, na których chcesz się skupić, i daj z siebie wszystko. Nie bój się eksperymentować od czasu do czasu w innych gatunkach, tylko po to, by napiąć swoje kreatywne mięśnie.
Jestem fotografem ślubnym i lifestyle'owym - to właśnie lubię robić najbardziej. Ale w moim portfolio będzie trochę zdjęć z podróży i artykułów redakcyjnych, które pomogą mi napiąć moje kreatywne mięśnie.
Jak mogę zdobyć klientów?
To kolejna ważna sprawa, o którą często mnie pytają i chciałbym, żeby była łatwa odpowiedź. W rzeczywistości jest to coś, z czym nawet ja wciąż borykam się, sześć lat po rozpoczęciu mojej działalności. Zdobywanie nowych klientów i utrzymywanie stałego napływu klientów to ciężka praca. Musisz stale promować siebie i swoje usługi przy każdej nadarzającej się okazji. Kiedy spotykasz nowych ludzi, nie bój się mówić, co robisz. Zajęło mi dużo czasu, zanim przedstawiłem się jako zawodowy fotograf, ale kiedy powtarzałem to dość często, zdałem sobie sprawę, że nabrałem większej pewności nie tylko w umiejętnościach fotograficznych, ale także w umiejętnościach biznesowych. Sieciuj i łącz się z konkurencją, a także innymi firmami w Twojej okolicy. W razie potrzeby zamień zdjęcia na wymianę i pamiętaj, że nie każdy, kogo spotkasz, będzie zainteresowany robieniem zdjęć, i to jest w porządku.
Niezobowiązująca rozmowa na spotkaniu networkingowym zaowocowała epicką sesją rodzinną i zyskałem też dobrego przyjaciela.
Jak mogę stworzyć portfolio moich prac?
Czas, w jaki inwestujesz w siebie i swoje umiejętności fotograficzne, jest wprost proporcjonalny do tego, ile czasu zajmie budowanie portfolio prac. Jeśli stale koncentrujesz się na nauce i doskonaleniu się, tym bardziej będziesz pewny siebie i tym więcej znajdziesz możliwości tworzenia pracy, z której jesteś dumny. Mam kilka ogólnych zasad, którymi kieruję się w mojej podróży fotograficznej
- Fotografuj coś co tydzień, jeśli nie codziennie - celem jest nauczenie się nowych technik i doskonalenie rzeczy, które już znam w odniesieniu do mojego sprzętu.
- Stosunek 10: 1 - na każde 10 minut, które robię, chcę wyprodukować przynajmniej jedno zdjęcie, z którego jestem dumny.
- Poświęć czas na osobiste projekty - moja mantra jest tutaj tworzona ze względu na stworzenie.
Dla mnie jest to łatwy sposób na ciągłe aktualizowanie mojego portfolio pracami, z których jestem dumny, a które również reprezentują mój styl twórczy.
Tworzenie ze względu na twórczość to świetny sposób na aktualizację portfolio, a także na łączenie się z innymi dostawcami i twórcami w Twojej przestrzeni.
To tylko mały zestaw pytań, które okazały się pomocne, gdy zaczynałem swoją karierę fotograficzną. Jeśli masz inne osoby, które pomogły Ci w poruszaniu się po wodach fotografii, możesz je wymienić w komentarzach, aby inni również mogli skorzystać.
Jeśli masz inne pytania, które chciałeś zadać, to jest miejsce, w którym możesz to zrobić. Zobaczmy, czy nie otrzymamy odpowiedzi również za Ciebie.
Uwaga redaktora: To jeden z serii artykułów w tym tygodniu Otwarte do dyskusji. Chcemy ożywić rozmowę, usłyszeć Twój głos i opinie oraz porozmawiać o potencjalnie kontrowersyjnych tematach w fotografii.
Podziel się z nami swoimi przemyśleniami na temat powyższego artykułu i czekaj na więcej tematów do dyskusji.
Zobacz wszystkie najnowsze tematy dyskusji tutaj:
- 7 obalonych powszechnie akceptowanych przekonań dotyczących fotografii
- Czy HDR jest martwy? Kilka przemyśleń pisarza dPS na ten kontrowersyjny temat
- Jak znaleźć swój własny styl fotograficzny
- Dlaczego możesz nie osiągnąć swojego potencjału jako fotograf
- Przetwarzać czy nie przetwarzać? Podyskutujmy
- Jak bardzo przetwarzasz swoje obrazy? - ANKIETY DPS
- Czy aparat ma znaczenie? SLR kontra bezlusterkowiec kontra smartfon
- Światło naturalne a światło sztuczne: co jest lepsze?
- Jak ograniczenia mogą pomóc Ci rozwijać się jako fotograf
- Nazwa marki a sprzęt fotograficzny innej firmy: co jest lepsze?