Fotografowanie dzieł sztuki może wydawać się prostym zadaniem, ale często jest to trudne. Istnieją techniczne przeszkody do pokonania, takie jak uzyskanie równomiernej ekspozycji, unikanie odbić, dokładne ustawianie ostrości, dobór odpowiedniej przysłony i tak dalej. W tym artykule podam kilka wskazówek dotyczących fotografowania dzieł sztuki, które znacznie ułatwią ten proces!
Fragment z „Dziewiątej fali” (1850) Ivana Aivazovsky'ego. Muzeum Rosyjskie w Petersburgu.
Wskazówki dotyczące fotografowania dzieł sztuki
Wskazówki, które zamierzam udzielić, dotyczą głównie grafiki 2D, czyli obrazów, rysunków lub odbitek w dowolnej formie. Większość z nich sfotografowałem, od wielkich obrazów olejnych w muzeach narodowych po zabytkowe ilustracje prasowe w domu.
Podam również kilka wskazówek dotyczących fotografowania rzeźb. Tworzenie udanych zdjęć grafiki 3D nie zawsze jest proste.
Balans bieli
Podczas fotografowania dzieł sztuki balans bieli nie jest obiektywny - należy podjąć twórczą decyzję. Czy chcesz zachować kolorystykę dzieła sztuki, tak jak ją widzisz, czy też zneutralizować ją i uczynić biel białą? Będziesz historykiem czy restauratorem?
Mogłem przywrócić biel i oryginalny kolor tej wiktoriańskiej gazecie jednym kliknięciem, ale używając szarej karty, odtworzyłem jej stan sprzed 125 lat. Oświetlenie to nad głową światło dzienne.
Papier i farba mają tendencję do odbarwiania się z wiekiem, zwykle z żółknięciem. Musisz więc zdecydować, czy chcesz skopiować to, co widzisz, czy cofnąć zegar. To przy założeniu, że masz rację w swoich przypuszczeniach co do oryginalnego koloru.
Istnieją dwa główne sposoby „poprawienia” balansu bieli:
- Aby biel wyglądała na białą: wybierz obszar w kompozycji, który powinien mieć neutralny ton - najlepiej w odcieniu środkowej szarości, jeśli taki istnieje. Klikając ten obszar narzędziem balansu bieli, wyrównasz wartości RGB i, przy odrobinie szczęścia, poprawisz kolor pozostałej części obrazu. Problemy pojawiają się, gdy grafika w niektórych miejscach starzeje się bardziej niż w innych, co ma tendencję do tworzenia brzydkich żółtych plam podczas wykonywania regulacji balansu bieli.
- Aby zachować oznaki starzenia: użyj szarej karty, aby skorygować światło oświetlające dzieło sztuki, które zachowuje istniejący kolor dzieła sztuki, w tym oznaki starzenia. Nadal będzie niewielka zmiana koloru, ponieważ na wygląd wszystkich obiektów wpływa światło, pod które wpadają. Ale zachowasz ogólny wygląd wieku. Zawsze możesz nieco ocieplić zdjęcie, jeśli chcesz podkreślić antyczny wygląd.
Trzecią opcją, jeśli nie masz neutralnych tonów na obrazie ani żadnej szarej karty, jest majstrowanie przy suwakach temperatury kolorów i odcienia, aż uznasz, że balans bieli jest prawidłowy. Jednak korygowanie koloru za pomocą wzroku jest trafione i chybione i nigdy nie jest tak dokładne, jak używanie liczb.
Jedną rzeczą, którą wiemy o śniegu, jest to, że lepiej wygląda biały. Sztuczne oświetlenie i / lub starzenie sprawiają, że ten obraz na zdjęciu ma żółty kolor. Narzędzie balansu bieli szybko je przywraca, chociaż trudno jest zawsze wiedzieć, jak obraz wyglądał świeżo. Artysta: Ferdinand Schmidt (ok. 1900), La Piscine Museum, Roubaix.
Źródło światła ma ogromny wpływ na balans bieli. Unikaj mieszanego oświetlenia, jeśli możesz. W muzeach rzadko można znaleźć obrazy przy mieszanych źródłach światła, ale to samo nie dotyczy rzeźby. Mieszanka ciepłego, sztucznego światła i światła z okna powoduje silne przebarwienia pomarańczowe lub niebieskie w lokalnych obszarach obrazu. Może to być trudne do pokonania podczas przetwarzania końcowego.
Muzea sztuki zwykle nie wyświetlają obrazów przy mieszanym oświetleniu, ale możesz znaleźć rzeźby w pobliżu okna. Często skutkuje to niebieskimi refleksami i pomarańczowymi cieniami. Rzeźba: Epikur i Metrodorus, Luwr.
Korekcja kolorów, profile DNG, źródła światła
Rozmawialiśmy o korygowaniu balansu bieli podczas fotografowania dzieł sztuki, ale możesz pójść dalej w korekcji kolorów. Możesz również skorygować charakterystykę źródła światła.
Źródła światła fluorescencyjnego i LED są bardziej energooszczędne niż stare żarówki i nie przenoszą ciepła na zewnątrz. Oświetlenie LED jest obecnie bardzo popularne w muzeach sztuki. A jednak jego światło jest niższej jakości z fotograficznego punktu widzenia niż światło halogenowe.
Nowoczesne źródła światła emitują nieciągłe lub wąskopasmowe widmo, co oznacza, że odwzorowują kolory w sposób niespójny, a czasem nie w całym zakresie widzialnym.
Muzea sztuki i galerie wykorzystują jedno źródło światła do oświetlania obrazów. Może to być rozproszone światło nad głową lub reflektory punktowe w systemie oświetlenia szynowego. Zdjęcie autorstwa Riccardo Bresciani z Pexels
Do pewnego stopnia można ocenić jakość lamp LED / fluorescencyjnych na podstawie ich współczynnika CRI. Potrzebujesz 90+, jeśli robisz dla nich zakupy, ale wysoka ocena nie oznacza, że dorównują tradycyjnym źródłom światła. Test CRI jest łagodnym, niestandaryzowanym testem wykorzystującym kilka kolorowych plam, więc różnica między 95% a 100% jest większa niż sugerują liczby. Żarówki i lampy halogenowe domyślnie uzyskują 100% punktów.
Jednym ze sposobów na poprawienie kolorów na zdjęciach podczas robienia zdjęć przy użyciu nowoczesnych źródeł światła jest utworzenie profilu DNG. W tym celu używasz produktu takiego jak X-Rite Color Checker i oprogramowanie X-Rite lub Adobe. Następnie należy zastosować ten profil na etapie konwersji surowej, jeśli oprogramowanie go obsługuje.
Ta strona z antycznej książki o historii I wojny światowej jest wyraźnie podświetlona z prawej strony. Uwaga X-Rite Color Checker zawiera neutralne łaty korygujące balans bieli, a także kolory dla profili DNG.
Jeśli spróbujesz na oko skorygować oświetlenie LED lub fluorescencyjne, prawdopodobnie będziesz potrzebować suwaka „tint” w przetwornikach surowych. Te źródła światła różnią się znacznie pod względem mocy wyjściowej wzdłuż osi od zieleni do purpury. Stare żarówki nie zachowują się w ten sam sposób - ich moc wyjściowa zawsze znajduje się w pomarańczowo-niebieskiej skali Kelvina.
Światło w oknie - wady i zalety
Ta stara reklama była wyświetlana na zewnątrz. Chociaż temperatura barwowa światła dziennego zmienia się, żadne inne źródło światła nie wyświetla tak pełnego koloru w całym zakresie widzialnym. Muzeum Katten Kabinet w Amsterdamie.
Nigdy nie przebijesz światła dziennego ze względu na jego zdolność do wyświetlania wszystkich kolorów widma widzialnego z niewielkim odchyleniem. To idealne źródło światła dla sztuki. Jedynym problemem jest to, że nie możesz tego zbyt dobrze kontrolować. Jeśli użyjesz światła z okna do sfotografowania dzieła sztuki, ekspozycja prawdopodobnie będzie nierówna z boku na bok. Może wystąpić zatrzymanie lub większa różnica. Możesz obniżyć to do około pół stopnia lub mniej, jeśli używasz reflektora.
Oczywiście możesz wyrównać ekspozycję w post-processingu. Jedną z rzeczy, które możesz zrobić, to sfotografować czystą kartę lub kawałek białego papieru w tym samym świetle, co sprawia, że nierówna ekspozycja jest widoczna na komputerze. Użyj tego, co tam widzisz, aby poprawić inne zdjęcia w sesji.
Jeśli fotografujesz pocztówkę przy świetle w oknie, odwrócenie jej sprawia, że nierówna ekspozycja jest bardziej widoczna. Prawa część tego zdjęcia jest o 25% jaśniejsza niż lewa.
Użyj pędzli dopasowujących, warstw i masek warstw lub stopniowanego filtru o neutralnej gęstości, aby skorygować nierównomierną ekspozycję na obrazie. Lokalne korekty na obrazie, takie jak te znalezione w DxO PhotoLab, są dobre. Filtr stopniowany to płynny sposób radzenia sobie z tym problemem, ale równie łatwo można używać pędzli z dużą ilością wtapiania.
Perspektywa: umieszczanie grafiki na zdjęciu
Fotografując dzieło sztuki 2D, umieść je płasko na ścianie lub stole i spróbuj ustawić czujnik aparatu idealnie względem niego. W przeciwnym razie zobaczysz ten sam efekt „trapezu”, jaki uzyskujesz w przypadku architektury, w której rozchodzą się pionowe linie. Temat sztuki będzie nieco zniekształcony, jeśli podejmiesz go pod kątem, choć nie zawsze w stopniu, który ktokolwiek zauważy.
Jednym ze sposobów dopasowania aparatu do grafiki jest użycie poziomicy na obu. Przetestuj powierzchnię, na której leży grafika, aby sprawdzić, czy jest równa, w razie potrzeby dostosowując ją za pomocą rekwizytów (podobnie jak w przypadku nogi stołu na nierównej podłodze). Zrób to samo z aparatem, używając poziomicy na gorącej stopce lub opierając się na płaskiej części aparatu na statywie. Nie musi wyglądać profesjonalnie, jeśli spełnia swoje zadanie.
Idealnie byłoby, gdyby podczas fotografowania dzieł sztuki aparat znajdował się na poziomie środka kadru. Nie wypadło mi źle z tym ręcznym ujęciem, chociaż jest nieco chwiejne w prawo (obrazy na ścianie mogą lekko przechylać się u góry). Korekta będzie umiarkowana. Artysta: Lucien Jonas (1880-1947), La Piscine Museum, Roubaix.
Poziomy alkoholu różnią się pod względem dokładności, ale wkrótce przekonasz się, czy Twoja metoda działa w przypadku prostokątnych kompozycji. Jeśli tak, poziome i pionowe krawędzie zostaną wyrównane z kątami 90 stopni na zdjęciu. Jeśli jesteś zboczony, zobaczysz lekki efekt zniekształcenia trapezowego.
Czy to ma znaczenie? Możesz poprawić perspektywę w oprogramowaniu do edycji, ale tylko z utratą ostrości od krawędzi do krawędzi.
Im mniej musisz poprawiać, tym lepiej.
Użyj poziomnic wraz z prostopadłymi liniami w grafice, aby uzyskać najlepszą możliwą perspektywę. Znaczne korekty zniekształcenia trapezowego po fakcie mają niekorzystny wpływ na jakość obrazu, co może być zauważalne lub niezauważalne w zależności od zamierzonego zastosowania.
Jeśli wszystko, co robisz, to udostępnianie zdjęcia obrazu na Facebooku, nie musisz być wybredny, jeśli chodzi o dopasowanie grafiki i aparatu. Korzystanie z dostatecznej głębi ostrości zrekompensuje drobne błędy w ustawianiu ostrości i nikt nie odbierze Cię w niedoskonałych pionach! Z drugiej strony, jeśli sprzedajesz dzieła sztuki online, chcesz jak najlepiej wykonywać zdjęcia.
Wybór obiektywu i głębia ostrości
Dobrym wyborem obiektywu do fotografowania dzieł sztuki jest obiektyw stałoogniskowy 50 mm lub 100 mm z przyzwoitymi możliwościami ogniskowania. Wiele osób używa obiektywów makro, nie tylko dlatego, że powodują one bardzo małe zniekształcenia z bliskiej odległości. Wysokiej jakości zoom wystarcza mniej więcej na długości portretu.
Nie musisz wybierać małej przysłony podczas fotografowania grafiki 2D, ponieważ nie potrzebujesz dużej głębi ostrości. Zamknięcie obiektywu o dwa lub trzy stopnie do f / 8 często daje optymalną ostrość, podczas gdy znacznie więcej zmniejsza ostrość przez dyfrakcję.
Dokładność ogniskowania i podgląd na żywo
Bez wątpienia najdokładniejszym sposobem na skupienie się na prawie wszystkim jest ustawienie aparatu na statywie i użycie trybu podglądu na żywo z ręcznym ustawianiem ostrości. Nie trzeba dodawać, że nie działa tak dobrze w przypadku ruchomych obiektów, ale jest to doskonała technika w przypadku dzieł sztuki.
Korzystanie z podglądu na żywo dobrze sprawdza się w przypadku obiektów 2D, ale nie ma znaczenia, chyba że zależy Ci na doskonałej ostrości. Możesz odpowiednio ustawić ostrość przez wizjer optyczny i pozwolić, aby głębia ostrości usunęła drobne błędy.
W przypadku obiektów 3D, takich jak posągi, podgląd na żywo jest nieoceniony. Eliminuje problemy, takie jak zakrzywienie pola, niedokładne matówki lub punkty ogniskowania oraz źle ustawione lustra i czujniki.
Daleko mi jeszcze do zrobienia zdjęcia, ale ustawiam na statywie zabytkową pocztówkę w trybie podglądu na żywo. Jednym z problemów związanych z płaską grafiką jest utrzymywanie ich płasko na obrazie. Możesz użyć kawałków wysokiej jakości taśmy maskującej i później je sklonować, ale uważaj, aby nie zerwać powierzchni papieru podczas usuwania.
Problemy techniczne często utrudniają osiągnięcie krytycznej ostrości tam, gdzie jest to potrzebne w posągach - zwykle w twarzy i oczach. Możesz tego nie zauważyć, chyba że powiększasz zdjęcia w 100%, ale łatwo jest nieco zmniejszyć ostrość, szczególnie w przypadku dużych posągów, w których fotografujesz w górę.
Nie możesz polegać na punktach ostrości ani technikach ogniskowania / ponownego ustawiania ostrości, ponieważ nie zawsze działają. Podgląd na żywo i ręczne ustawianie ostrości to rozwiązują.
Unikanie odbić
Podczas robienia zdjęć 2D za szkłem jedną z największych przeszkód do pokonania są odbicia.
Czasami łatwiej jest przejść do innego tematu, ale istnieją sposoby na uniknięcie odbić na zdjęciach dzieł sztuki. Tutaj jest kilka z nich:
- Nie używaj lampy błyskowej bezpośrednio na aparacie. Stworzy to ohydny gorący punkt w szkle, którego po fakcie nie da się usunąć.
- Używaj kierunkowych źródeł światła z boku - najlepiej dwóch w równej odległości (po jednym z każdej strony sztuki). Światło bezkierunkowe jest bardziej miękkie, ale tworzy odbicia od innych przedmiotów w pomieszczeniu.
- W muzeum noszenie czarnych ubrań może pomóc w fotografowaniu małych dzieł sztuki, ponieważ mniej odbijają się one w odbiciach i pochłaniają światło z innych źródeł światła.
- Zaproś przyjaciół lub krewnych w ciemnych ubraniach, aby stanęli w pobliżu dzieła sztuki i zablokowali odbicia.
- Użyj dużej czarnej siatki / ekranu i przepchnij przez nią obiektyw, aby sfotografować obiekt - te same powody, co w przypadku czarnej odzieży, ale skuteczniejsze.
- Użyj filtra polaryzacyjnego, aby wyeliminować większość odblasków (zwiększa czas naświetlania lub czułość ISO, więc nie jest to idealne rozwiązanie do zdjęć z ręki w słabo oświetlonych muzeach).
- Rób zdjęcia pod niewielkim kątem, aby wyciąć odbicia i dostosować perspektywę podczas obróbki końcowej. Przesadzenie z tym zauważalnie zmniejszy ostrość od krawędzi do krawędzi.
- Uważnie przyjrzyj się grafice pod kątem odbić, które mogą nie być od razu oczywiste - mają zwyczaj bycia bardziej widocznymi na komputerze.
Przechwytywanie tekstury
Jeśli chcesz uchwycić teksturę w dziele sztuki (np. Obraz olejny), ostatnią rzeczą, jakiej potrzebujesz, jest rozproszone źródło światła, takie jak żarówka fluorescencyjna. Potrzebujesz kierunkowego źródła światła z jednej strony.
W obrazach olejnych odsłonięcie faktury zwykle oznacza, że część światła odbije się w soczewce, co może rozpraszać uwagę. To kwestia kontrolowania efektu, aby światła widmowe nie zrujnowały obrazu. Filtr polaryzacyjny pomoże, o ile nie spowoduje, że inne parametry strzelania będą bezużyteczne.
Odbicia na tym portrecie namalowanym olejem podkreślają fakturę, ale przeszkadzają. Jak wszystkie widmowe pasemka, odbicia w sztuce muszą być subtelne i trzymane z dala od punktów centralnych.
Zwróć uwagę, że oświetlenie LED jest z natury kierunkowe. Możesz improwizować w domu, ustawiając wąskostrumieniowe reflektory punktowe LED G50 lub podobne. W przeciwnym razie możesz sterować sztucznym rozproszonym oświetleniem lub oświetleniem błyskowym za pomocą modyfikatorów, takich jak snoot.
Niewielu artystów położyło farbę grubiej lub dziko niż Vincent van Gogh. Możesz zobaczyć światło odbite w tym szczególe z jednego z jego obrazów, ale jest ono na tyle subtelne, aby nie odwracać uwagi od większego obrazu. Zdjęcie z rawpixel.com / Yale University Art Gallery (źródło)
Kopiuj stojaki, lekkie stoły i lekkie namioty
Jeśli fotografujesz dość małe dzieła sztuki, możesz być bardzo profesjonalny, używając sprzętu przeznaczonego do tej pracy. Osobiście lubię oszczędzać pieniądze stosując metody Heatha Robinsona, ale nie cały sprzęt, o którym wspomnę, jest drogi. Mógłbym nawet skłonić siebie do kupienia niektórych z nich…
Kopiowanie stojaków
Stojaki do kopiowania zawierają podstawę, dwa światła, kolumnę i ramię do trzymania aparatu. Idealnie nadają się do fotografowania dużych ilości płaskich dzieł sztuki, ponieważ są gotowe do pracy, a ustawienie statywu, aparatu i świateł wymaga czasu. Standy do kopiowania zwykle kosztują od około 200 dolarów, ale można je kupić z drugiej ręki za mniej niż połowę tej kwoty.
Lekkie stoły
Podświetlane stoły są często używane do tworzenia zdjęć produktów z wyraźnym, gładkim białym tłem. Możesz równie łatwo użyć jednego do małych dzieł sztuki i ozdób. Kopiarka jest lepszym rozwiązaniem, jeśli chcesz nagrywać płaskie dzieła sztuki bez tła.
Lekki namiot lub kostka
Lekkie namioty są zazwyczaj pięciobocznymi sześcianami połączonymi drutem lub plastikowymi ramami. Boki są wykonane z półprzezroczystego materiału, który przepuszcza rozproszone światło. Dostarczane są również różne tła. Niektóre namioty mają na górze otwór, który pozwala skierować obiektyw w dół. Jest to idealne rozwiązanie do fotografowania małych, płaskich dzieł sztuki.
Potrzebujesz równomiernej ekspozycji dla płaskich dzieł sztuki, więc światła o jednakowej mocy i odległości po obu stronach namiotu są dobre. Przy rzeźbie nierównomierne oświetlenie tworzy modelowanie i podkreśla formę, więc układ jest inny.
Lekkie namioty można łatwo wykonać w domu, konstruując prostą ramę i pokrywając ją półprzezroczystym materiałem. Zdjęcie: Alison Christine z North Yorkshire w Wielkiej Brytanii (CC BY 2.0) przez Wikimedia Commons
Lekkie namioty są często tanie w zakupie, w przeciwieństwie do jasnych stołów i stojaków na kserokopiarki. Często też są marne, ale warto spróbować za kilka dolców. Żaden widz nigdy nie będzie kwestionował techniki ani tego, ile wydałeś na sprzęt, jeśli obraz działa.Po co fotografować dzieła sztuki zamiast je tworzyć?
Fotografowanie dzieł sztuki innych ludzi może wydawać się bezcelowe, ale jest to przydatne ćwiczenie w rozwijaniu kreatywnego oka. Dzieje się tak zwłaszcza w przypadku wyodrębnienia obszarów obrazu lub rzeźby, co zmusza do dokładnego studiowania sztuki. Często na jednym obrazie znajduje się kilka obrazów.
W większych obrazach zobaczysz zachwycające szczegóły. Tutaj młoda dziewczyna rozprasza się kwiatami, podczas gdy przy stole weselnym może być lekko znudzona. Artysta: Albert Fourié (1854-1937), Musée des beaux-arts de Rouen.
Jedyną czynnością, której zdecydowanie odradzam, jest robienie prostych kopii prac żyjących lub niedawno żyjących artystów (chyba że są oni Twoimi klientami i zlecili Ci to) i próba zarabiania na nich pieniędzy. Następnie znajdujesz się na bardzo cienkim lodzie moralnym i prawnym (w rzeczywistości przez niego upadłeś). Okres obowiązywania praw autorskich różni się w zależności od kraju.
Oczywiście możesz fotografować własną grafikę, aby udostępniać ją online lub sprzedawać w serwisie eBay. Nie ma bardziej fotograficznego motywu niż dzielenie się. W końcu chęć dzielenia się tkwi w sercu większości artystów, bez względu na wielkość widowni.
Czy masz jakieś inne wskazówki dotyczące fotografowania dzieł sztuki, którymi chciałbyś się podzielić? Zrób to w komentarzach.