Na wypadek, gdybyś to przeoczył, we wcześniejszym artykule przedstawiłem Ci 101 fotografii z długim czasem naświetlania, podałem listę kontrolną niezbędnego sprzętu i szczegółowo opisałem kroki, które należy wykonać, aby zrobić zdjęcie z długim czasem naświetlania.
W tym artykule przedstawię dokładny przepływ pracy, którego możesz użyć do obróbki zdjęć z długim czasem naświetlania.
Pejzaż morski z długim czasem naświetlania po edycji.
Prosto z aparatu (SOOC)
Zdjęcia o długim czasie naświetlania importowane prosto z aparatu pod wieloma względami przypominają nieoszlifowane diamenty. Niestety, w większości przypadków cena zwykle nie jest jednym z nich.
Po wyjęciu z aparatu nieuniknione jest, że zdjęcie z długim czasem naświetlania będzie miało dominantę barwną i pewien stopień niepożądanego szumu. Szczególnie, jeśli błędnie obliczysz czas naświetlania i przypadkowo niedoświetlisz zdjęcie (nikt nie ma racji?).
Niedoświetlony, niebieski i zaszumiony obraz RAW prosto z aparatu.
Po jednym spojrzeniu na taki obraz łatwo byłoby poczuć się trochę zniechęcony. Prawdopodobnie odrzuciłbyś ten obraz, odpisałbyś swój czas i miałbyś nadzieję na szczęście następnym razem.
Hałas, przebarwienia i okazjonalne błędy w obliczeniach ekspozycji - to dotyczy terytorium. Na szczęście przy odrobinie magii przetwarzania końcowego możesz naprawić te wpadki.
Żeby było jasne, nie sugeruję przyjęcia podejścia „napraw to w postprodukcji”. Jak w przypadku każdego gatunku fotografii, chcesz jak najlepiej uchwycić obiekt w aparacie. Jednak w przeciwieństwie do bardziej wrażliwych gatunków fotografii (portrety, reklamy, piękno itp.), Klimatyczna i surrealistyczna natura fotografii o długim czasie naświetlania zapewnia większą tolerancję na korekty po obróbce.
Jest szansa, że wśród tych wszystkich niedoskonałości kryje się diament. Oto dokładnie, jak możesz to odkryć.
Kroki przetwarzania obrazów o długim czasie naświetlania
Krok pierwszy - podstawowe zmiany
Krok pierwszy: odkurz to.
Po zaimportowaniu obrazu RAW do Lightroom prawdopodobnie będzie wyglądał trochę płasko i może mieć kilka niedoskonałości. Najczęstsze z nich to szum kolorów i przebarwienia.
Ten obraz zawiera znaczną ilość szumu koloru i luminancji.
Zanim będziesz mógł zająć się poprawkami, wypolerować swój obraz i dumnie pokazać go światu, musisz być w stanie zobaczyć, co robisz.
Niezależnie od tego, czy obraz jest niedoświetlony, czy prześwietlony, dobrym pomysłem jest skorzystanie z funkcji Lens Corrections i Basic Tone Panel w programie Lightroom, aby wzmocnić podstawy obrazu. Takie postępowanie znacznie ułatwi korygowanie tych niedoskonałości w kolejnym kroku.
Oto przykład
Załaduj swój obraz do modułu Develop Lightroom i przejdź do zakładki Lens Corrections.
Zaznacz pola wyboru „Usuń aberrację chromatyczną” i „Korekty profilu”. Funkcje te wykryją obiektyw użyty do przechwycenia obrazu i załadują profil, aby skorygować wszelkie zniekształcenia. Jest to szczególnie skuteczne w usuwaniu winiety spowodowanej przez jakiekolwiek filtry ND.
Przed i po porównaniu korekcji obiektywu.
Po wprowadzeniu korekcji obiektywu przejdź do panelu Podstawowe. Ogólnym celem jest tutaj udoskonalenie całego obrazu za pomocą globalnych dostosowań. Dobrą zasadą jest skorygowanie ekspozycji, przywrócenie szczegółów w światłach i cieniach oraz zachowanie dobrego ogólnego kontrastu.
Konkretne wartości będą się różnić dla każdego obrazu. Tutaj widać, że zwiększenie suwaka ekspozycji pomaga skorygować niedoświetlony obraz. Aby przywrócić szczegóły, zastosowano dalsze poprawki cieni i świateł. Wreszcie suwaki Kontrast, Biel i Czerń zostały precyzyjnie dostrojone, aby zwiększyć ogólny kontrast.
Przed i po podstawowych korektach globalnych.
Krok drugi: korygowanie przebarwień
Obrazy z długim czasem naświetlania są podatne na przebarwienia niebieskie lub magenta, często spowodowane użyciem filtrów ND. Zakładając, że zdjęcie zostało zrobione w formacie RAW, korekta dominanty barwnej nie może być prostsza. Po prostu dostosuj suwaki balansu bieli, aby przeciwdziałać przebarwieniu.
W takim przypadku niebieską poświatę można łatwo usunąć, dostosowując balans bieli do prawie 10 000 K.
Narzędzia Balans bieli można użyć do usunięcia przebarwienia spowodowanego przez filtry ND.
Krok trzeci: popraw hałas
Hałas może być problematyczny przy fotografowaniu z długim czasem naświetlania. Jest to spowodowane różnymi czynnikami - ustawieniem ISO, długością ekspozycji i temperaturą matrycy aparatu - o żadnym z nich nie jest zbyt ekscytująca rozmowa.
Krótko mówiąc, istnieją dwie odmiany hałasu. Szum jasności i szum koloru.
Szum jasności wkrada się do zdjęć z długim czasem naświetlania dzięki połączeniu czułości ISO i ciepła czujnika aparatu. Zasadniczo, im dłuższa ekspozycja lub im wyższa czułość ISO, tym więcej szumu jasności będzie generować. Szum jasności jest bezbarwny i zwykle pojawia się jako małe, jasne piksele.
Małe jasne piksele nazywane są szumem jasności.
Szum kolorów to irytujący, brzydki brat szumu jasności. Zwykle wygląda jak brzydkie, poplamione zielone i czerwone piksele. Często znajduje się w ciemniejszych i jaśniejszych obszarach obrazu.
Nieestetyczny szum kolorów.
Podczas fotografowania z długim czasem naświetlania (LEP) nieuniknione jest, że na zdjęciach pojawią się szumy. Jasne, istnieją techniki pozwalające zminimalizować to w aparacie. To jak zrobienie kilku krótszych zdjęć, a następnie wyrównywanie i łączenie ich wszystkich razem.
Ale jeśli przeczytasz pierwszą część tego samouczka, będziesz wiedział, że siedzenie wygodnie i pozwalanie aparatowi na wykonanie całej pracy podczas picia herbaty to część radości z fotografowania z długim czasem naświetlania. Jeśli cena, jaką płacisz, to trochę hałasu, mówię: „Zagotuj ten czajnik!”. Poza tym naprawdę łatwo jest zredukować lub całkowicie usunąć szum z obrazów. Spójrz.
Przejdź do zakładki Szczegóły w module Develop i powiększ swój obraz w 100%.
Karta Szczegóły umożliwia zmniejszenie jasności i szumu kolorów.
Zacznij od przesunięcia suwaka Redukcja szumu koloru w górę, aż większość szumu koloru zniknie.
Szum koloru został znacznie zredukowany.
Prawdopodobnie nadal będziesz mieć resztkowy szum koloru. W takim przypadku dostosuj suwaki Szczegółowość i Gładkość, aż znajdziesz równowagę, która usunie szum kolorów i nadal zachowa szczegóły obrazu.
Poprawienie suwaków Szczegółowość i Gładkość całkowicie usunęło Szum koloru.
Teraz możesz skupić się na Szumie Luminosity. Przesuń suwak Luminosity w górę, aż większość szumu jasności zniknie. Aby precyzyjnie dostroić regulację, możesz dostosować suwaki Szczegółowość i Kontrast.
Szum luminancji jest prawie całkowicie usunięty.
Uważaj, aby nie przesadzić z suwakiem Luminosity. Zachowanie szczegółów jest ważniejsze niż całkowita redukcja szumów. Nie ma sensu mieć idealnego, pozbawionego szumów obrazu, jeśli obiekt wygląda teraz tak, jakby był wykuty z wosku.
Przed i po redukcji hałasu.
Krok czwarty: przywróć obecność
Do tej pory Twój obraz powinien być wolny od szumów lub mieć pewien poziom akceptowalnego szumu. Jeśli musiałeś być trochę uparty z redukcją szumów, istnieje prawdopodobieństwo, że Twój obiekt stracił trochę tekstury i ogólną prezencję.
Aby to przywrócić, przejdź do panelu podstawowego i przesuń suwak Przejrzystość w górę. To przywróci odrobinę tekstury i prezencji do obiektu.
Przed i po zwiększeniu suwaka Przejrzystość w celu uwydatnienia formacji skalnej.
Ogólna siła kolorów obrazu również odgrywa dużą rolę w wyglądzie obiektu. W tym przykładzie widać, że zmniejszenie ogólnego nasycenia pomaga wyciszyć żywe kolory i umożliwia formacji skalnej prowadzenie całej rozmowy.
Zmniejszenie nasycenia pomaga wyciszyć ocean i wyróżnić formację skalną.
Krok piąty: Kreatywna wizja
Do tej pory twój wizerunek znacznie się rozwinął. Poświęćmy chwilę na porównanie wyników w zaledwie czterech krokach.
Oryginalny plik RAW w porównaniu z bieżącym obrazem z globalnymi dostosowaniami.
Prawdopodobnie poświęciłeś sporo czasu na przygotowanie zdjęcia, przechwycenie obrazu i przetworzenie go w Lightroomie. Dlatego możesz ulec pokusie, aby nazwać to dniem, zadowolić się obecnym postępem i podzielić się z nami swoim niezbyt surowym diamentem w sekcji komentarzy poniżej.
Ewentualnie, jeśli chcesz nadać swojemu obrazowi trochę dodatkowego blasku, zanim dumnie zaprezentujesz go światu, aby mógł go podziwiać, zapraszam Cię do przyłączenia się do mnie. Pozwól mi trzymać cię za rękę, gdy lekko wkroczymy w świat Photoshopa.
Aby się tam dostać, kliknij prawym przyciskiem myszy obraz, przewiń w dół do „Edytuj” i wybierz „Edytuj w Adobe Photoshop…”
Otwórz swój obraz w Adobe Photoshop.
Photoshop może być trochę przytłaczający. Dlatego pomocne może być stworzenie planu i spisanie pomysłów przed przystąpieniem do pracy. Pomoże Ci to zachować koncentrację i będzie służyć jako przypomnienie tego, co próbujesz osiągnąć.
Utwórz nową warstwę i zmień nazwę „Notatki”. Następnie użyj pędzla i narzędzi do pisania, aby zanotować swoją wizję i pomysły. Jeśli masz problemy z pomysłami, te pytania (i ten artykuł) będą dobrym punktem wyjścia.
- Gdzie najpierw przyciągają twoje oczy?
- Gdzie dalej idą twoje oczy?
- Jakie elementy wzbogacają historię?
- Które elementy osłabiają historię?
Tutaj możesz zobaczyć notatki, które zostały utworzone dla przykładowego obrazu. Te wyznaczają cel ostatecznego wyniku.
Tworzenie notatek będzie służyć jako przypomnienie celu podczas edycji obrazu.
Krok szósty: ożyw to
Do tej pory wszystkie zmiany zostały zastosowane globalnie (czyli do całego obrazu). Jeśli, tak jak w przykładzie, obraz z długiej ekspozycji wygląda trochę płasko i rozpaczliwie potrzebuje odrobiny blasku i wypolerowania, bardzo skuteczną metodą jest zastosowanie lokalnych korekt w określonych obszarach zainteresowania.
Skąd wiesz, na które obszary kierować reklamy? Kiedy patrzysz na obraz, twoje oczy będą kierować się w stronę ostrzejszych obszarów, które zawierają najwięcej jasności i kontrastu. Spójrz na przykład.
Zwróć uwagę, jak twoje oczy chcą przyciągać się do jasnego nieba. A jeśli jeszcze nie opuścili ramy, mogą zejść, aby osiąść w obszarach o wysokim kontraście na zewnętrznych obszarach skały.
Sterowanie okiem widza jest zarówno ważne, jak i dość proste. Prostą metodą, którą możesz zastosować, jest utworzenie serii prostych drobnych korekt, które:
- za. Stopniowo zmniejszaj kontrast i podświetlenia w obszarach, na których nie chcesz, aby Twój odbiorca się skupiał.
- b. Stopniowo zwiększaj kontrast i podkreślaj obszary, na których chcesz, aby oczy widza się zatrzymały.
Odnosząc się do naszych notatek, widać, że celem jest przyciągnięcie widza w stronę formacji skalnej.
Jak wprowadzić te drobne poprawki?
Oto prosty system maskowania krzywych, który umożliwia rozjaśnianie lub przyciemnianie wybranych obszarów obrazu w celu kontrolowania kontrastu, cieni i świateł w naturalny i subtelny sposób.
1. Utwórz warstwę dopasowania krzywych.
2. Zdecyduj, które obszary obrazu chcesz wycelować i odpowiednio rozjaśnij lub przyciemnij krzywą.
3. Kliknij miniaturkę maski warstwy i użyj skrótu klawiaturowego Command + I (Mac) lub Control + I (PC), aby wypełnić maskę warstwy czernią i ukryć efekt.
4. Wybierz narzędzie Gradient lub miękki pędzel z ustawieniami na Twardość 0%, Przepływ 10%.
5. Naciśnij przycisk D, aby ustawić kolor pierwszego planu na biały.
6. Zastosuj gradient lub pomaluj białą maskę warstwy, aby odsłonić efekt warstwy dopasowania krzywych.
Tak będzie wyglądać maska warstwy po zastosowaniu narzędzia Gradient. Białe obszary maski warstwy ujawnią efekt warstwy dopasowania krzywych.
7. Utwórz warstwę dopasowania barwy / nasycenia, przypnij ją do warstwy dopasowania krzywych i zmniejsz suwak Nasycenie, aby zmniejszyć nasycenie dopasowania. Uwaga: wykonaj ten krok tylko wtedy, gdy przyciemnisz krzywą w kroku 2.
Używając notatek, aby Cię poprowadzić, poruszaj się po obrazie. Zastosuj kilka wersji systemu maskowania krzywych, aby rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary i kontrolować oko widza, za każdym razem zmieniając intensywność krzywej, aby uzyskać subtelny i naturalny efekt.
Tutaj możesz zobaczyć, jak system maskowania krzywych umożliwia:
- Selektywnie przyciemnij niebo, aby skierować uwagę widza w kierunku formacji skalnej.
- Rozjaśnij pierwszy plan, aby zwrócić uwagę na dolną połowę obrazu.
- Stwórz kontrast, wyrazistość i głębię w formacji skalnej, aby uchwycić i utrzymać uwagę widza.
Korzystanie z systemu maskowania krzywych w celu przyciemnienia nieba
Zastosowano tutaj dwa zastosowania systemu maskowania krzywych, aby stopniowo przyciemnić niebo.
Ciemne niebo pomaga z powrotem skupić się na środku kadru.
Chociaż przyciemnienie nieba pomaga utrzymać oczy w kadrze, zauważysz, że obraz nadal wygląda trochę płasko i niezbyt interesująco. Aby tchnąć trochę więcej życia w obraz, możesz użyć systemu maskowania krzywych, aby stworzyć kontrast, obecność i głębię obiektu. Oto przykład.
Tworzenie kontrastu, głębi i obecności w formacji skalnej
Zastosowano tu kilka zastosowań systemu maskowania krzywych, naprzemiennie rozjaśniając i przyciemniając krzywą, aby stopniowo zwiększać obecność w formacji skalnej.
Selektywne wzmacnianie kontrastu i świateł w formacji skalnej pomaga skupić uwagę i tworzy punkt zainteresowania, w którym oczy mogą się uspokoić i poczuć.
Ponieważ Twój obiekt jest teraz lśniący i gotowy do pochwalenia się swoją nowo odkrytą obecnością, chcesz mieć pewność, że zostanie zauważony.
Wiemy, że oczy uwielbiają skupiać się na jasnych, błyszczących rzeczach. Dlatego możesz użyć systemu maskowania krzywych, aby strategicznie rozjaśnić obszary obrazu, aby praktycznie eskortować wzrok widza bezpośrednio do obiektu. Oto przykład.
Selektywnie rozjaśnij pierwszy plan
Kilka aplikacji systemu maskowania krzywych zostało wykorzystanych do rozjaśnienia pierwszego planu, aby zwrócić uwagę na dolną połowę obrazu.
Zwiększenie jasności wody natychmiast przykuwa Twoją uwagę. Dołożono wszelkich starań, aby formacja skalna nadal zawierała najjaśniejsze piksele na obrazie.
Rzućmy okiem na przykładowy obraz przed i po zastosowaniu systemu maskowania krzywych:
Przed
Po
Po kilku zastosowaniach systemu maskowania krzywych zauważysz, że Twoje oczy nie przyciągają się już do nieba i nie opuszczają kadru. Zamiast tego, twoje oczy opadają teraz w stronę formacji skalnej i popływają w jedwabistej wodzie. O wiele bardziej orzeźwiający!
Teraz pozostaje Ci tylko dobrze wyczyścić i wypolerować swój obraz, a następnie udostępnić go nam w komentarzach. Oto jak to zrobić.
Krok siódmy: czysty i wypolerowany
Fotografia z długim czasem naświetlania jest nie tylko świetna do robienia zdjęć surrealistycznych, ale także pozwala zorientować się, czy sprzęt aparatu wymaga czyszczenia. Po dokładnym zbadaniu obrazu możesz zauważyć przypadkowe matowe plamy. Jeśli tak, prawdopodobnie jest trochę kurzu na obiektywie, filtrach ND lub czujniku aparatu.
Losowe matowe miejsce - często spowodowane przez kurz na obiektywie, filtrach lub czujniku aparatu.
Usunięcie tych plam jest niezwykle proste.
Na nowej warstwie wybierz punktowy pędzel korygujący i po prostu pomaluj plamy. Photoshop zadziała magicznie i voila! Twój niegdyś (bardzo) nieoszlifowany diament jest teraz gotowy do odsłonięcia dla wszystkich, aby wszyscy mogli się nim cieszyć.
Możesz użyć punktowego pędzla korygującego, aby usunąć drobinki kurzu i gorące piksele z obrazu.
Podsumować
Poświęćmy chwilę na podsumowanie procesu przetwarzania długiej ekspozycji, zanim przyjrzymy się temu, co dzieje się przed i po.
- Odkurz to - zacznij w Lightroomie, aby zastosować korekcje obiektywu i podstawowe regulacje tonów.
- Prawidłowe przebarwienia - wyreguluj balans bieli, aby skorygować przebarwienie z filtrów ND.
- Popraw hałas - użyj zakładki Szczegóły, aby usunąć Szum koloru i jasności.
- Przywróć obecność - poruszaj się po suwakach Przejrzystość, Jaskrawość i Nasycenie, aby nadać obiektowi większą wyrazistość.
- Kreatywna wizja - otwórz swój obraz w Photoshopie i zanotuj swoją wizję ostatecznego obrazu.
- Ożyw to - użyj serii warstw dopasowania krzywych i masek warstw, aby manipulować światłem i skierować uwagę na obiekt.
- Czyścić i polerowac - Wybierz pędzel do usuwania plam programu Photoshop i usuń drobinki kurzu z obrazu.
Przed i po
Oryginalny obraz przed przetworzeniem.
Ostateczny obraz.
Na tym kończy się ten dwuczęściowy przewodnik dotyczący robienia i edytowania zdjęć z długim czasem naświetlania. Mamy nadzieję, że przepływ pracy, wskazówki i kiepskie żarty zachęcają do sięgnięcia po aparat, wyjścia na zewnątrz i odkrycia czegoś wyjątkowego.
Udostępnij to poniżej, z przyjemnością to zobaczę.
Jeśli to przegapiłeś, możesz przeczytać część pierwszą tutaj: Fotografia z długim czasem naświetlania 101 - Jak wykonać ujęcie.