Portrety plenerowe przedstawiają fotografom portretowym różnorodne wyzwania i możliwości. Dziś James Pickett sugeruje 13 wskazówek, które pomogą Ci w wykonywaniu portretów w plenerze.
Kiedy kupiłem swoją pierwszą cyfrową lustrzankę, odetchnąłem z ulgą. Wszystko miało być o wiele łatwiejsze i nie musiałbym już więcej myśleć.
Znasz scenariusz: wyciągasz aparat, ładujesz baterie, idziesz na spacer po domu i ulicą, robiąc te same zdjęcia, które robiłeś za każdym razem, gdy pojawił się nowy aparat.
„To jest świetne”, myślisz sobie. „To znacznie ułatwi mi życie!” Myliłem się. W rzeczywistości bardzo się myliłem.
Istnieją trzy bardzo proste rzeczy, które ulepszają każdą fotografię, w tym portrety. Do dziś nie znalazłem żadnej sztuczki, która zastąpiłaby potrzebę właściwa ekspozycja, balans bieli, i ostrość.
1) Nigdy nie wybieraj wszystkich punktów ostrości do portretów; Wybierz jedno
Kiedy wybierasz opcję autofokusa, która pozwala aparatowi wybierać punkty ostrości, robisz swoim portretom straszną krzywdę.
Ta funkcja aparatu zwykle służy do wybierania wszystkiego, co znajduje się najbliżej obiektywu i ustawiania ostrości. W niektórych przypadkach, jak w moim 1DS Mark III, aparat wybierze zbiór punktów ostrości i dokona „najlepszego przypuszczenia” na podstawie uśrednienia odległości między wszystkimi wybranymi punktami. Korzystanie z jednego punktu ostrości daje fotografowi pełną kontrolę.
2) Zawsze skupiaj się na oczach
Oczy są oknami duszy i powinny być centralnym punktem każdego dobrego portretu. Oczy są nie tylko najważniejszą częścią dobrego portretu, ale są najostrzejszym elementem twarzy i tak należy je zostawić.
Podczas fotografowania z szeroką przysłoną i skupieniem uwagi na oczach efekt bokeh obiektywu pomoże również zmiękczyć skórę.
3) Fotografuj z szerokim otworem, aby uzyskać płytką głębię ostrości
Istnieje kilka powodów, dla których warto zainwestować w szybki obiektyw o szerokich wartościach przysłony; najczęściej dotyczy płytkiej głębi ostrości.
Jeśli możesz strzelać z prędkością ƒ / 2,8 lub ƒ / 4, powinieneś jej użyć. Większość fantastycznych portretów wykonywanych przy naturalnym oświetleniu pochodzi z szerokich wartości przysłony, a to wszystko dzięki wspaniałemu gładkiemu rozmyciu tła, które nazywamy „bokeh”.
4) Nigdy, przenigdy nie rób portretu z odległości mniejszej niż 50 mm; staraj się pozostać na poziomie 70 mm lub wyższym
Ostatnią rzeczą, jaką chciałbyś usłyszeć od klienta, jest „Dlaczego moja głowa wygląda na spuchniętą?”
Każda ogniskowa poniżej 70 mm może zniekształcić obiekt. Jednak nie stanie się to bardzo zauważalne, dopóki nie spadniesz poniżej 50 mm. Efekt kompresji teleobiektywu również zwiększy rozmycie bokeh. Większość moich portretów jest wykonywana między 120 mm a 200 mm.
5) Zawsze rób zdjęcia w formacie RAW
Te słowa ryczały z moich ust tysiące razy i na pewno wyjdą jeszcze milion razy. Raw to niezmodyfikowana kompilacja danych z czujnika w czasie ekspozycji. To twój cyfrowy negatyw. Podczas robienia zdjęć w formacie JPG.webp wszystko oprócz tego, czego potrzebuje procesor obrazu, aby stworzyć powłokę reprezentacji obrazu, który zamierzałeś uchwycić, jest usuwane. Każda edycja pliku JPG.webp powoduje utratę większej ilości danych. Dzięki RAW możesz dokonać wielu zmian przed utworzeniem pliku JPG.webp.
Jak to może sprawić, że będziesz lepiej portretować? Pomyśl o ostatnim przypadku, gdy balans bieli był ustawiony nieprawidłowo i godzinami próbowałeś usunąć dominantę barwną, tylko po to, by za każdym razem zniszczyć obraz. RAW uratowałby cię, umożliwiając poprawienie koloru przed otwarciem obrazu do retuszu.
6) Zawsze przynieś szarą kartę lub kawałek szarej karty, aby uzyskać balans bieli
Szare karty nie są darmowe. Jednak 5,95 USD za kartonową szarą kartę Kodaka jest cholernie blisko. Aby uniknąć nieporozumień, wyjaśnię to wstecz. Podczas otwierania programu Adobe Camera Raw lub dowolnej innej aplikacji do edycji obrazów RAW zawsze można wybrać niestandardowy balans bieli. Zwykle jest to jakiś zakraplacz, którego można użyć do kliknięcia tego, co myślisz neutralny szary na twoim obrazie.
Wyobraź sobie świat, w którym sesja zdjęciowa obejmowała 4 lokalizacje i łącznie 800 zdjęć, a aparat przez cały dzień był ustawiony na automatyczny balans bieli. To 800 różnych wartości balansu bieli, koszmar postprodukcji.
Jeśli w każdym miejscu obiekt będzie trzymał szarą kartę na pierwszym zdjęciu, zaoszczędzisz godziny pracy. Gdy otwierasz obrazy z pierwszej lokalizacji w ulubionej aplikacji do postprodukcji, wystarczy kliknąć kroplomierzem na szarej karcie, zaznaczyć wszystkie zdjęcia i zsynchronizować resztę. Cenne godziny zostaną zaoszczędzone.
(Jeśli planujesz nie spieszyć się, rozsądnie jest robić to raz na 30 minut, aby zrekompensować zmieniające się światło dnia).
7) Fotografuj w cieniu (unikaj bezpośredniego światła słonecznego)
Bezpośrednie światło słoneczne jest ostre, powoduje, że fotografowany obiekt mruży, tworzy ostre cienie kierunkowe i nieprzewidywalne warunki balansu bieli. Podczas fotografowania w cieniu nie ma już ostrych cieni, tylko gładkie, mleczne cienie tworzone przez naturalne cechy fotografowanego obiektu. Przy odpowiedniej ekspozycji i balansie bieli możesz sprawić, że te zdjęcia będą wyglądać niesamowicie.
8) Ostrożne fotografowanie w pochmurny dzień.
Softbox natury to gigantyczna warstwa chmur. Dobry, ciężki koc z zachmurzenia może pomóc wzbogacić kolory i stworzyć bardzo gładkie i przyjemne cienie.
9) Jeśli musisz użyć gorącego, mocnego, jasnego światła…
Zawsze staraj się kontrolować kierunek, używaj jakiegoś reflektora i staraj się naśladować światło studyjne. Umieszczenie słońca bezpośrednio za fotografowanym obiektem nie jest dobrym pomysłem, chyba że próbujesz wykonać sylwetkę.
Kiedy słońce jest za moimi plecami, pozwalam fotografowanej osobie patrzeć poza kamerę (z dala od słońca) i uzyskuję bardzo dobre rezultaty. Kolejną wielką sztuczką jest czekanie, aż chmura przemieści się przed słońcem; zazwyczaj tworzy to bardzo jasny, ale kontrastowy wygląd.
10) Użyj istniejącego reflektora
Na przykład, przypuszczam, że około 75% ciężarówek dostawczych na naszej planecie jest białych. Te duże, białe ciężarówki dostawcze mogą tworzyć niesamowite reflektory wypełniające, o ile nie zostały pomalowane kolorem złamanej bieli. (Żółty odcień może zmienić balans bieli w cieniach). W punktach sprzedaży oprawiania obrazów i sklepach rzemieślniczych zawsze znajdują się kawałki piankowego rdzenia o średniej lub dużej wielkości, które zostały pozostawione na złom. Zwykle są bardziej niż szczęśliwi, gdy rozstają się z tymi odpadkami, a jeśli nie, są szanse, że przy śmietniku znajdują się kawałki.
11) Naucz się zasady słonecznej ƒ / 16
Dlaczego?
Masz więc w umyśle podstawę do właściwej ekspozycji, z którą możesz pracować, jeśli nie ma innych narzędzi.
Zasada słoneczna ƒ / 16 mówi, że w słoneczny dzień, przy wartości przysłony ustawionej na ƒ / 16, czas otwarcia migawki będzie odwrotnością aktualnej czułości ISO. Na przykład, jeśli w aparacie ustawiono czułość ISO 100, a wartość przysłony wynosi ƒ / 16, czas otwarcia migawki wyniesie 1/100 sekundy. W pochmurny dzień (lub w cieniu) po prostu użyj ƒ / 8. Jeśli posiadasz miernik światła padającego lub szarą kartę, zamiast tego użyj jednego z nich, aby uzyskać jak najdokładniejszą ekspozycję.
(Uwaga: procedura pomiaru ekspozycji z szarą kartą różni się od niestandardowego balansu bieli).
12) Przynieś z domu prześcieradło i kilka zacisków sprężynowych
Pozostaw drogie prześcieradła o gęstości 200 nitek na łóżku. Już je masz? Cóż, odłóż je z powrotem. Znasz ten tani, stary prześcieradło, które wetknąłeś w róg szafy, żeby użyć go jako ściereczki przy następnym malowaniu? Idź weź to.
(Inną opcją jest zakup najtańszego białego górnego arkusza o niskiej liczbie wątków, jakie można znaleźć).
Prześcieradło wielkości królowej to niesamowity, tani dyfuzor. Coś jak siedmiostopowy softbox na słońce. Owiń krawędź arkusza wokół gałęzi lub sznurka na bieliznę i zaciśnij, aby uzyskać światło boczne.
(Zakotwicz dolne rogi kamieniami, aby arkusz nie wpadł w obraz). Przymocuj wszystkie cztery rogi do wszystkiego, co możesz nad fotografowanym obiektem, aby uzyskać górne światło.
13) Trzymaj linie energetyczne i wyloguj się!
Omówiliśmy już skupienie aparatu na oczach, ale musisz też skupić umysł widza na obrazie jako całości. Linie energetyczne, znaki, długie pojedyncze źdźbła trawy, pojedyncze kawałki śmieci, a czasem nawet drzewa mogą poważnie odwracać uwagę od ogólnej ostrości obrazu: osoby, którą fotografujesz.
Na koniec, co najważniejsze, baw się dobrze podczas fotografowania! Ciesz się tym, co robisz, a to będzie widoczne w Twojej pracy (a także w wyrażaniu tematu).
Kilka dodatkowych wskazówek dotyczących fotografowania w pochmurne dni
Chmury są cudowne. Tworzą gigantyczną warstwę naturalnego rozpraszania światła słonecznego, dzięki czemu Twoje obrazy są bogate i potężne. Chmury mogą oszukać twój umysł w sposób, którego nie możesz sobie wyobrazić, podobnie jak twój umysł koryguje naturalny balans bieli w ciągu dnia.
Podczas fotografowania w pochmurny dzień szczególnie ważne jest używanie niestandardowego balansu bieli aparatu. Każdy dzień jest zupełnie inny, jeśli chodzi o kolor, a ten kolor zależy od dwóch rzeczy. Po pierwsze, pora dnia; większość ludzi rozumie balans bieli i jego zmiany w ciągu dnia. Po drugie, musisz wziąć pod uwagę wszystkie wspaniałe rzeczy, przez które musi przejść światło, zanim dotrze do obiektu.
Zanieczyszczenie zmienia kolor światła z minuty na minutę. Nawet jeśli twoje oczy tego nie widzą, twój aparat tak. W pochmurny dzień cząsteczki zanieczyszczeń są unoszone po niebie przez drobne kropelki wody. Teraz Twoje światło słoneczne przechodzi przez pryzmat natury i odbija się od cząstek zanieczyszczeń w nieskończonych kierunkach.
Nie zapomnij o balansie bieli za pomocą sześciodolarowego kawałka tektury, szarej karty Kodaka.
Ostatecznym sekretem robienia zdjęć w pochmurny dzień jest kompas. (Albo przechyliłeś głowę jak zdezorientowany Chihuahua, albo właśnie doznałeś objawienia). Jestem doświadczonym fotografem z międzynarodowymi publikacjami i rzadko mogę zobaczyć, skąd wschodzi słońce w pochmurny dzień. Światło nie jest wszechobecne; jest po prostu rozproszony, zmiękczony i rozproszony. Światło słoneczne w pochmurny dzień jest nadal kierunkowe, a obiekt nadal ma ciemną stronę. Użyj kompasu, aby dowiedzieć się, gdzie jest słońce, połóż je za plecami i strzelaj jak szalony. Nigdy więcej nie spojrzysz na zdjęcie i nie będziesz się zastanawiać, dlaczego niebo zostało zdmuchnięte, gdy było tak pochmurno, lub dlaczego chmury wyglądają wspaniale, ale obiekt jest ciemny.