W tym artykule poznasz 3 ważne wskazówki dotyczące fotografowania produktów marek, które pomogą Ci uzyskać lepsze zdjęcia.
Poza tym, że jestem fotografem, noszę wiele kapeluszy, z których jeden jest twórcą treści dla marek. Powszechnie wiadomo, że w przypadku współpracy z innymi markami kluczowe są dwie rzeczy:
- Poznaj USP marki (unikalny punkt sprzedaży)
- Przedstawić USP marki
Marki, które odróżniają się od innych marek, a tym samym mają wyraźną wyjątkowość, którą proponują swoim odbiorcom, osiągają większy sukces w swoich przedsięwzięciach reklamowych.
Jednak nie wystarczy mieć świetny USP.
Przedstawienie kwestii USP, a to zwykle oznacza prezentację wizualną. Tutaj wkracza fotograf lub filmowiec.
Jeśli chodzi o fotografowanie produktów dla marek, naszą rolą jako fotografów jest zrozumienie tego wyjątkowego przekazu i dostarczenie go w najbardziej efektywny sposób, aby marka odniosła sukces. Musimy być w stanie przekazać to USP w naszych obrazach i wizualizacjach.
Media społecznościowe pozwalają markom łatwiej dotrzeć do mas. Odbiorcy mają teraz dostęp do więcej niż jednej platformy, jednego rodzaju stylu lub preferencji. Są zalewani szeregiem opcji, z których mogą dokonywać wyborów.
Aby stać się częścią gry i mieć kawałek ciasta, marki starają się dotrzeć poza oczekiwaną grupę docelową do tych, których chcą przekształcić w swoją estetykę.
Odbiorcy niekoniecznie wiedzą, czego chcą, ani że chcą czegoś, dopóki nie zostanie im to przedstawione.
Weźmy na przykład Henry'ego Forda. Być może nie był pierwszą osobą, która wynalazła prywatny samochód, ale była pierwszą osobą, która wyprodukowała go masowo. Ford udostępnił swój Model T masom.
Wcześniej niewiele osób miało dostęp do własnego samochodu. Aby dotrzeć do miejsc, polegali głównie na pojazdach parowych i mechanicznych środkach transportu. Ludzie byli ogólnie zadowoleni z tego, co mieli, dopóki nie przedstawiono im czegoś lepszego, o czym wcześniej nie pomyśleli, w postaci własnego samochodu napędzanego benzyną. Był zarówno dostępny, jak i dostępny.
Różne platformy szeroko stosowane obecnie w reklamie marki to strony internetowe, media społecznościowe (Instagram, YouTube, Facebook, Twitter, Pinterest, Linked In, Yelp, Reddit), reklamy drukowane (magazyny, billboardy, ulotki, plakaty), reklamy telewizyjne i radiowe. Rodzaj komunikacji będzie zależał od tego, co działa najlepiej na używanej platformie reklamowej.
W tym artykule skupimy się na fotografowaniu produktów dla marek, aby dotrzeć do zamierzonych odbiorców. Zakładając, że dobrze rozumiesz USP marki i pomysły, jak przekazać to na wybranym kanale, oto 3 wskazówki dotyczące fotografowania produktów dla marek.
1. Zrozum, czego chce publiczność
Chociaż branding jest najważniejszy, nie jest już jedyną kwestią, nie jest już wszystkim. Musimy myśleć poza marką i rozumieć naszych odbiorców.
Niedawno otrzymałem zaproszenie do rady doradczej dużej firmy. Firma ciężko pracowała, dopracowując swoją markę. Byli w punkcie, w którym byli w stanie jasno i wyraźnie przedstawić tożsamość swojej marki. Rada doradcza, złożona z różnych sektorów przemysłu, została poproszona o opinie i opinie na temat tego, jak skutecznie wykrzyczeć światu tożsamość marki.
Spotkanie przybrało interesujący obrót, ponieważ stało się jasne, że marka, tak silna jak ich tożsamość, musi wyjść poza siebie i zrozumieć rynek, konsumentów i handlowców - ludzi, do których trafia ich przekaz.
Nie chodzi już tylko o markę. Publiczność jest teraz równie ważna w grze.
Czego chce publiczność? Jaki rodzaj obrazów i wizualizacji przemawia do nich najbardziej? Gdzie i jak chcą, aby marka do nich przemówiła? Stare tradycyjne sposoby już tego nie wystarczają. Musimy myśleć nieszablonowo i odkrywać nowe sposoby skutecznego komunikowania się.
Czy wystarczy zaprezentować produkt sfotografowany na wszechobecnym białym tle? Czy prezentacja w kontekście jest teraz również potrzebna? Wszędzie jesteśmy bombardowani krótkimi filmami i opowiadaniami. Statyczne obrazy w białych pudełkach nie pociągają już za serce.
Historie i prezentacja kontekstowa, osobiste doświadczenia i świadectwa są teraz koniecznością. Pamiętaj, że zdjęcia mogą opowiadać historie równie skutecznie, jak ruchome obrazy - musimy po prostu nadążyć za naszą grą.
2. Fotografuj z zamiarem dania publiczności tego, czego chcą
Jestem typowym konsumentem; zanim coś kupię, zwłaszcza jeśli nie widziałem tego w prawdziwym życiu i polegam tylko na grafikach internetowych, chciałbym zbadać przedmiot. Chcę zobaczyć to z bliska, przeczytać szczegółowy opis i wyobrazić sobie to w mojej osobistej sytuacji lub otoczeniu. Pełen zakres, od kontekstu po fotografię produktu, jest tym, czego potrzebuję, aby ukończyć moje badania i pomóc mi w podjęciu decyzji o zakupie.
Jak mam to zaprezentować? Osobiście wolałbym obraz w kontekście, potem zdjęcia w zbliżeniu, a następnie obraz na białym tle - czysta fotografia produktowa.
Obraz kontekstowy powinien współgrać ze mną i wzbudzać moje emocje. Zdjęcie w zbliżeniu powinno przemawiać do mojej estetyki wizualnej i pomóc mi zdecydować, czy podoba mi się jego wygląd na tyle, aby go kupić.
Wreszcie obraz produktu na białym tle przemawia do mojego mózgu. Odpowiada na praktyczne i logiczne pytania, które mogę mieć.
Spodziewałbym się połączenia wizualizacji w witrynie lub na dobrej platformie reklamowej.
3. Zaprezentuj materiał wizualny, aby publiczność się zaangażowała
Jeśli chodzi o fotografowanie produktów dla marek, w zależności od wybranego kanału lub platformy, musisz zastanowić się, jaki obraz działa najlepiej, aby zapewnić zaangażowanie dużego odsetka odbiorców.
Na przykład w telewizji najlepiej sprawdzają się poruszające emocjonalnie reklamy lub humorystyczne, niezapomniane. Koszt jest ogromny. W Wielkiej Brytanii duże marki zazwyczaj publikują dość długie, pełne reklamy świąteczne w okresie premiery. Reklamy te są następnie wycinane i skracane podczas kolejnych pokazów, aby pomóc w pokryciu kosztów.
W mediach społecznościowych filmy są niezwykle skuteczne, ale najskuteczniejsze są krótkie i szybkie filmy, które są zgodne z ograniczoną koncentracją uwagi widzów w dzisiejszych czasach! Tak, istnieją filmy dłuższe niż minutę, które również są skuteczne. Jednak może to wymagać, abyś już miał zaręczone plemię, które chce poświęcić więcej czasu i zatrzymać się na kilka minut, aby obejrzeć długą reklamę.
Oczywiście młodsi odbiorcy (młodzież i młodzi dorośli, zwłaszcza pokolenie Z) są bardziej przyzwyczajeni do oglądania dłuższych filmów, więc warto wziąć to pod uwagę podczas tworzenia i prezentowania treści dotyczących produktów.
Na przykład na Instagramie marki współpracują ze mną, aby dotrzeć do moich odbiorców. Nie zawsze jest to konieczne, aby nasza estetyka pasowała, chociaż często tak jest. Może się zdarzyć, że marka chce dotrzeć do mojego typu odbiorców, aby poszerzyć ich zasięg i porozmawiać z nowymi odbiorcami, którzy mogą nie być zaznajomieni z tym, co mają.
Pomyśl jeszcze raz o Henry'm Fordzie.
W obu przypadkach zawsze przedstawiałbym reklamę pod kątem tego, jak wciągająca byłaby dla moich odbiorców, a nie estetyki marki jako takiej. Jest to lepsze dla marki, ponieważ im bardziej zaangażowani są odbiorcy, tym większy jest dla nich zasięg.
Nie oznacza to, że lekceważę USP marki. Właściwie to podkreślam wyjątkowość marki w moich podpisach i upewniam się, że to one są głównym tematem przekazu. Ale przede wszystkim przedstawię wizualizację w sposób, który moi widzowie uznają za najbardziej interesujący, aby zachęcić ich do zaangażowania.
Szerokie, średnie, zbliżenia i płaskie ujęcia
W praktyce oznacza to, że mój przedni obraz jest zawsze kontekstowym obrazem szerokokątnym. Śledzę to, robiąc zdjęcia produktów zrobione od średniego kąta do zbliżenia.
Jest to zgodne z najpopularniejszym stylem postów o wysokim współczynniku zaangażowania.
Inne strony mogą zawierać zbliżenia produktów jako najbardziej udany typ obrazów, płaskie odsłony lub produkty wykonane na jednolitym białym tle. Aby skutecznie komunikować się z docelową publicznością, Twoje obrazy muszą rezonować z ich estetyką, a nie tylko z potrzebami i pragnieniami, ponieważ mogą jeszcze nie być w pełni świadomi.
Podczas gdy marka musi być wierna swojemu USP i kluczowemu przesłaniu, prezentacja musi być elastyczna, aby dostosować się do wymagań konsumentów.
Jako fotograf pamiętaj o tym i zwykle staraj się uwzględnić wszystkie podstawy podczas fotografowania. Rób zdjęcia szerokokątne za pomocą czegoś w rodzaju obiektywu 24–25 mm, średniego kąta przy ogniskowej 50–85 mm i zbliżeń od 105 mm w górę.
Jeśli chodzi o prezentację, wybierz najbardziej udany typ obrazów, które wywołują dużą interakcję ze strony publiczności. Zaproponuj to jako obraz z przodu, aby klient mógł używać go na platformach takich jak Instagram. Następnie zapewnij niezbędne ujęcia produktów jako obrazy pomocnicze, aby dopełnić satysfakcję odbiorców.
Wniosek
Podsumowując, jeśli chodzi o fotografowanie produktów dla marek, skuteczna reklama bierze pod uwagę preferowaną estetykę odbiorców. Niezależnie od tego, czy ta publiczność jest już Twoim plemieniem, czy nową publicznością, do której próbujesz dotrzeć z marką, chcesz, aby Twoje wizualizacje rezonowały z nimi na poziomie emocjonalnym. To jeden z najskuteczniejszych sposobów komunikowania się z odbiorcami i zapewniania skutecznego zasięgu marki.
Czy masz jakieś inne wskazówki dotyczące fotografowania produktów marek, którymi chcesz się podzielić? Zrób to w sekcji komentarzy.