Dlaczego przemawiają do nas czarno-białe zdjęcia? W naturze kolory mają przyciągać i przyciągać naszą uwagę. Mimo to, nawet bez koloru, czarno-białe obrazy są podstawą naszego rzemiosła i są potężnymi reprezentacjami artystycznego ducha.
Istnieje wiele różnych opinii, jeśli chodzi o fotografię czarno-białą. Niektórzy fotografowie to uwielbiają i robią wyłącznie czarno-białe zdjęcia, podczas gdy inni absolutnie unikają tego pojęcia i robią zdjęcia tylko w kolorze. W takim razie większość naszego losu znajduje się gdzieś pomiędzy biegunami miłości i nienawiści. Na szczęście era cyfrowego obrazowania pozwala fotografom zdecydować już po fakcie, czy nasze obrazy uszczęśliwiają nas w pełnym kolorze, czy w czerni i bieli. Jednak ta łatwość konwersji może stać się pewnym problemem, ponieważ w rzeczywistości przejście z koloru do czerni i bieli jest tak proste, że może powodować sprzeczne uczucia dotyczące wyboru drogi. Chociaż tak naprawdę nie ma absolutnej magicznej formuły, która pozwoliłaby określić najlepszy wybór dla konkretnego obrazu, istnieją pewne wskazówki, których możesz przestrzegać, aby nieco ułatwić decyzję.
Oto cztery wskazówki, które pomogą Ci zdecydować, czy obraz będzie bardziej atrakcyjny w czerni i bieli niż w kolorze.
Czarno-białe czy kolorowe?
# 1 Czy kolor ma duży wpływ na obraz?
Może się to wydawać łatwym osądem, ale nie zawsze jest to takie proste. Kolor może być zmienny i może albo dodać, albo nieumyślnie, odebrać zainteresowanie fotografii. Zadaj sobie pytanie: „Czy ten obraz opiera się wyłącznie na kolorze, czy też są inne interesujące aspekty, które można podkreślić?” Jak miło byłoby patrzeć na bezbarwną tęczę? Nie oznacza to, że wszystkie kolorowe obiekty i sceny nie będą dobrze wyglądać tak, jak czarno-białe, ale zgodnie z ogólną zasadą najbardziej lub różnorodnie ubarwione obiekty powinny pozostać tylko takie - kolorowe.
Ten obraz naprawdę nie miał nic do powiedzenia w kwestii koloru, więc wykorzystałem mocne podświetlenie, aby stworzyć silny kontrast z obiektem.
Oryginalny obraz nie miał wiele wspólnego z kolorami, więc zdecydowałem się przekonwertować go na czarno-biały, aby naprawdę nadać wzorom wyrazistości.
Odwrotność tego zwykle okazuje się również prawdą. Jeśli masz naturalnie mdłą scenę lub stonowane kolory, obraz zwykle będzie dobrze wyglądał po przekonwertowaniu na czarno-biały, co prowadzi nas do wskazówki nr 2.
# 2 Czy jest ciekawe światło lub kontrasty?
Jest to sytuacja, w której nowi fotografowie napotykają trochę trudności, ponieważ zobaczenie dobrego światła lub kontrastów zwykle wymaga sporo wstępnej wizualizacji. Nie martw się! Rozwijanie oka wymaga, cóż, trochę rozwoju. Im bardziej zmusisz się do spojrzenia poza to, co jest łatwo widoczne, tym bardziej nauczysz się widzieć prawie czarno-białe.
Po usunięciu koloru z równania fotograficznego pozostają tylko różnice w odcieniu; światła i ciemności. Te różnice są tym, co naprawdę tworzy dobre czarno-białe obrazy, a różnice w świetle i cieniu nadają fotografii kontrast. Tak więc, gdy widzisz, że dana scena lub temat stwarza okazję do wykorzystania silnych kontrastów i unikalnego oświetlenia lub cienia, może to być świetna okazja, aby wypróbować czerń i biel. Spójrz na to zdjęcie liścia rośliny domowej.
Użyłem jednego błysku za liściem, aby naprawdę wydobyć wewnętrzne kontrasty. Zwykle te szczegóły mogły pozostać niezauważone, a czarno-białe wykończenie naprawdę uzupełnia oświetlenie.
Wielki Ansel Adam powiedział, że on; „Może nadać większe poczucie koloru dzięki dobrze wykonanym czarno-białym obrazom, używając jedynie światła, cienia, a nawet subtelności w fakturze, aby wyrazić walory zdjęcia”. To ostatnia zmienna, tekstura, prowadzi nas do wskazówki nr 3.
# 3 Czy są ciekawe tekstury?
Kiedy myślimy o fakturze, możemy z łatwością opisać ją w kategoriach tego, jak rzeczy czują się fizycznie, gdy postrzegamy je poprzez zmysł dotyku. Jednak faktura w fotografii może być nieco trudniejsza do opisania w słowach. Fakturę na zdjęciu trzeba postrzegać naszymi oczami, a następnie określamy, czy jest gładka, szorstka czy szorstka. Przekształcenie tego, co namacalne w dotyku, w wizualnie namacalny obraz, wymaga praktyki i wprawnego oka, a tutaj najlepszym wyborem może być praca w czerni i bieli. Przykładami tekstur, które dobrze sprawdzają się na czarno-białych zdjęciach, są drewno, metale i kamień, a nawet rośliny i ludzka skóra. Oświetlenie kierunkowe (światło w większości z jednego źródła pochodzi z boku) uzupełnia i pomaga uwydatnić faktury.
Ten obraz został wykonany przy naturalnym oświetleniu wpadającym bezpośrednio z jednej strony. To naprawdę uwydatnia fakturę, niedoskonałości i szorstkość fotografii.
Ta ostatnia wskazówka wykracza poza fizyczne atrybuty obrazu i zagłębia się w uczucia, które chcemy przekazać za pomocą zdjęcia. To jest miejsce, w którym fotografia czarno-biała może naprawdę zabłysnąć.
# 4 Jaki nastrój chcesz stworzyć?
Czy kiedykolwiek spojrzałeś na fotografię i od razu uderzyło Cię to, jak ono wyglądało? Nazywa się to często nastrojem zdjęcia. Może to być ponura i deszczowa scena uliczna lub obraz ciepłego i przyjaznego zachodu słońca. W każdym razie użycie czerni i bieli to dobry sposób na oddanie nastroju na fotografii. Trzeba przyznać, że czerń i biel zwykle nadają fotografii mroczny, ponury, posępny lub eteryczny wydźwięk, ale to nie znaczy, że nie sprawdza się w przypadku bardziej optymistycznych obrazów. Przekonwertuj niektóre swoje krajobrazy na czarno-białe, aby zobaczyć, jak może się zmienić nastrój. Eksperymentuj z czarno-białymi portretami, które mogą przedstawiać fotografowaną osobę z bardziej stoicką i ponurą osobowością.
To zdjęcie z upalnego dnia na Boston Common miało wiele różnic w oświetleniu, a także świetną kolorystykę, szczególnie na niebie. Mimo to wybrałem czerń i biel, ponieważ po prostu wydawało mi się to lepsze i bardziej pasowało do tego, co widziałem w mojej głowie.
Pamiętaj, że możesz spotkać się z różnymi terminami, jeśli zdecydujesz się pracować więcej z fotografią czarno-białą. Te terminy są zwykle zamienione, ale w rzeczywistości nie wszystkie są takie same. Pomoże ci to zrozumieć różnice w każdym z nich, abyś wiedział, czego się spodziewać.
Monochromia
Monochromatyczny oznacza po prostu różne odcienie tylko jednego koloru, które są używane do tworzenia obrazu. Często uważa się to za czarno-białe (które są technicznie monochromatyczne), ale w rzeczywistości można użyć dowolnego koloru. Zdjęcia w odcieniach sepii są dobrym przykładem obrazów monochromatycznych.
To przykład fotografii monochromatycznej, która nie jest czarno-biała.
Skala szarości
Termin `` skala szarości '' to kolejny termin, który jest używany do oznaczania czarno-białych obrazów. Chociaż nie jest to całkowicie niepoprawne, obrazy w skali szarości używają tylko różnych odcieni szarości (dokładnie 256), a nie innych kolorów. Skala szarości może być bardzo nijaka, gdy nie są używane żadne inne modyfikacje, ponieważ zwykle pozostawia całe zdjęcie w średnim szarym kolorze. Zwróć uwagę, jak nijakie i nieciekawe wygląda poniższy obraz po przekonwertowaniu go na skalę szarości.
Prawdziwa czerń i biel
Jak powiedziałem, obrazy czarno-białe są rzeczywiście monochromatyczne, ale nie wszystkie obrazy monochromatyczne są czarno-białe. Prawdziwe czarno-białe zdjęcia wykorzystują tylko czerń i biel do tworzenia obrazu, chociaż większość nadal używa mieszanki odcieni szarości.
To jest ten sam obraz, co powyżej, po dalszej obróbce, aby był bliższy prawdziwemu czarno-białemu zdjęciu. Różnice w odcieniach stają się bardziej widoczne, a zdjęcie znacznie przyjemniejsze.
Fotografia czarno-biała była podstawowym gatunkiem od dosłownie narodzin fotografii i przekształciła się w wysoką formę sztuki. Oczywiście są ludzie, którzy po prostu nie lubią czarno-białych obrazów i wolą wszystko w kolorze. Mimo to fotografia czarno-biała to coś, czego nie należy lekceważyć, a już na pewno nie bagatelizować artystycznej ekspresji. Dzisiejsze oprogramowanie do przetwarzania sprawia, że konwersja kolorowych obrazów na czarno-białe jest prawie bezproblemowa, więc skorzystaj z tych wskazówek i spróbuj!