Cięcie z Guns N ’Roses
W moim ostatnim artykule 6 wskazówek dla początkujących fotografów koncertowych wyjaśniłem podstawy (i ustawienia aparatu), jak rozpocząć karierę fotografa koncertowego. Chciałbym bardzo podziękować za wspaniałą opinię i ciągłe komentarze do tego posta. To naprawdę wiele dla mnie znaczy i pokazuje, jak wielu jest utalentowanych i ciężko pracujących fotografów koncertowych.
Ten artykuł jest kontynuacją i omówię więcej szczegółów na temat „anatomii sesji zdjęciowej koncertowej”. Stanie sam na sam z aparatem może być przytłaczające, zwłaszcza gdy dopiero zaczynasz fotografować koncerty. Światła w sali gasną, zespół wchodzi na scenę i masz tylko trzy piosenki (średnio 10 minut) na wykonanie niesamowitych ujęć. Szczerze mówiąc, na początku to też było dla mnie przerażające, ale uwierzcie mi, po kilku koncertach poczujecie się dużo bardziej komfortowo na scenie i nauczycie się na pamięć znać ustawienia aparatu.
Jednym z często niedocenianych punktów jest fakt, że zespół składa się z różnych indywidualności. Kuszące jest strzelanie tylko do wokalisty (kluczowej osoby), ale to byłby tylko jeden z całego zespołu. Jest też gitarzysta, perkusista, basista i dodatkowi muzycy, którym warto się bliżej przyjrzeć. Dlatego trudniej jest sfotografować pozostałych członków zespołu, ale zdecydowanie powinieneś spróbować złapać wszystkich na scenie.
Rozbijmy to:
The Lead Singer (celebrytka zespołu)
Ten facet to ten, którego nazwisko jest często powiązane z nazwami zespołów, takich jak Iggy Pop, Morrissey, David Bowie, Neil Young czy Leonard Cohen.
Są celebrytami i będą pokazywani na każdej imprezie VIP oraz w telewizji. Tak więc sfotografowanie tej osoby jest koniecznością. Z punktu widzenia fotografów koncertowych jest to najłatwiejszy do sfotografowania członek. Znajdują się zawsze z przodu sceny i mają najlepsze oświetlenie. Zawsze najpierw skupiam się na wokaliście, a kiedy już dostanę kilka niesamowitych ujęć, podążę za pozostałymi członkami zespołu.
Iggy Pop
Gitarzysta i basista
Następnie skupiam się na gitarze i basiście. Obaj stoją po jednej stronie sceny, albo za piosenkarzem, albo na tym samym poziomie. Kręciłem koncerty, na których basista stał w całkowitej ciemności, więc nie będę miał szans (nawet z pełnoklatkową lustrzanką cyfrową, obiektywem f / 1.4 i ISO 6400), aby uzyskać przyzwoity obraz. To ciężkie czasy dla fotografa koncertowego i czasami trzeba to zaakceptować. Jednak gitarzyści i basiści zapewniają świetne uderzenia, gdy ich złapiesz, np. pozowanie podczas grania solo lub skakania dookoła.
(Zobacz zdjęcie poniżej przedstawiające Flea from the Red Hot Chili Peppers i Slash from Guns N 'Roses na początku artykułu)
Perkusista
Perkusista jest „sercem” zespołu i generatorem impulsów. Zespół rockowy bez perkusisty nie działa, ale fotografowie zwykle ignorują go na swoich zdjęciach. Perkusista jest również tym, który robi niesamowite ujęcia akcji, jeśli złapiesz je w odpowiednim momencie. Jednak ci faceci prawie zawsze znajdują się z tyłu sceny i dlatego potrzebujesz teleobiektywu, takiego jak 70-200 mm, aby uchwycić jego obecność. Na większych scenach (np. Na festiwalach) może się zdarzyć, że perkusista jest tak daleko, że nie zawsze da się do niego dotrzeć z podstawowym zestawem obiektywów. Ale postaraj się jak najlepiej, a twoje wysiłki zostaną nagrodzone.
Chad Smith, Red Hot Chili Peppers
Zespół
Spróbuj też zrobić zdjęcie całego zespołu. Najlepszym rozwiązaniem jest użycie obiektywu ultraszerokokątnego, takiego jak obiektyw 14 mm. Pozwoli ci to zobaczyć cały etap na jednym zdjęciu. Jeśli możesz nakręcić całe przedstawienie (musisz najpierw zapytać zespół), spróbuj spojrzeć na inne punkty widzenia, na przykład z balkonu, z tyłu sali lub na scenie.
Mroczny typ
Publiczność
Ponadto możesz również robić zdjęcia publiczności. Po prostu odwróć się w boksie fotograficznym, a zobaczysz krzyczących fanów wciśniętych w pierwszy rząd. Jest to trudne, ponieważ brakuje tam oświetlenia i potrzebujesz ultraszerokokątnego obiektywu, aby uchwycić dobre ujęcia akcji. Spróbuj ich złapać, kiedy są zachwyceni zespołem.
Kilka ogólnych uwag dla fotografa koncertowego:
- Zawsze staram się pozyskać muzyków z ich instrumentami. Więc kiedy robię zdjęcia do wokalisty, zwracam uwagę na mikrofon. Podczas strzelania do gitarzysty, zrób gitarę w kadrze, a perkusista musi pokazać swoje pałeczki, w przeciwnym razie wygląda to dziwnie, gdy ktoś siedzi za ogromnym zestawem perkusyjnym, ale tak naprawdę nie widać, jak gra.
- Generalnie staram się kadrować swoje zdjęcia w taki sposób, aby nie ścinać szyjek gitar, korpusów basowych czy klawiatur. Aby uzyskać bliskie ujęcie perkusisty, musisz przyciąć zestaw perkusyjny. W porządku, po prostu spróbuj uzyskać wyraźne kadrowanie.
- Kręcąc znane zespoły, takie jak Metallica, Iron Maiden, Red Hot Chili Peppers, zawsze zapewniają dobre oświetlenie na scenie. Trudniej jest w mniejszych klubach, w których mamy do czynienia ze złymi warunkami oświetleniowymi.
- Spróbuj też zrobić kilka szczegółowych ujęć. Buty, tatuaże, fantazyjne stroje sceniczne, takie jak lampy, wizualizacje czy flagi. Niektóre zespoły potrafią być bardzo kreatywne.
Streszczenie:
- Najpierw poznaj swój sprzęt na pamięć (ustawienia aparatu, obiektywy)
- Mimo że wokalista jest celebrytą zespołu, postaraj się zdobyć także pozostałych członków zespołu
- W przypadku perkusisty często trzeba używać teleobiektywu
- Pokaż kontekst na swoich zdjęciach, np. Wokalista z mikrofonem, perkusista z pałeczkami itp.
- Wykadruj zdjęcia, aby uniknąć przycinania instrumentów
- Zrób zdjęcia zespołu, publiczności i szczegółów na scenie
- Im bardziej znany zespół, tym lepsze oświetlenie sceny (praktyczna zasada)