Mit i rzeczywistość fotografowania w trybie ręcznym

Spisie treści:

Anonim

Słyszałem to. Słyszałeś to. I to jest wielki, parujący stos… bzdury.

Mit - profesjonaliści strzelają tylko w trybie ręcznym

Niedawno przeczytałem relację nowego fotografa, który słyszał, że „doświadczeni” fotografowie robią zdjęcia tylko w trybie ręcznym, więc postanowił robić zdjęcia. Aparat mocno ustawiony na M, strzelił, szczęśliwy, jak mógł. Jednak wyniki tej pierwszej eksploracji były, rzecz jasna, rozczarowujące; prześwietlone, niedoświetlone i mnóstwo kiepskich, rozmytych zdjęć.

Miałem około 10 sekund na zrobienie tego obrazu gaju baobabów w Botswanie. Gdybym majstrował przy znalezieniu odpowiednich ustawień ręcznych, prawdopodobnie nie trafiłbym w strzał.

Oto rzeczywistość: profesjonaliści i inni doświadczeni fotografowie używają prawie każdego trybu fotografowania w swoim aparacie.

Te tryby istnieją z jakiegoś powodu. Ustawienia zapewniają prostotę, szybkość, elastyczność lub pełną kontrolę. W zależności od warunków, w których fotografujesz, każdy z nich może być odpowiedni. Podczas gdy inne artykuły w dPS omawiają, jak używać każdego z ustawień aparatu, chcę porozmawiać o micie trybu ręcznego, ale także o tym, dlaczego warto go używać

Poruszające się obiekty i szybko zmieniające się sceny nie sprzyjają trybowi ręcznemu.

Profesjonalna rzeczywistość

Spróbuj fotografować przy całkowicie ręcznym sterowaniu podczas robienia zdjęć ptaków w locie. No dalej, spróbuj. Poczekam.

Jeśli nie miałeś okazji, żebyś wyszedł i spróbował tego ćwiczenia, podejrzewam, że skończyłeś z wieloma naprawdę kiepskimi zdjęciami. Gdy ptaki szybko przemierzały różne scenerie, a słońce wpadało i wychodziło zza chmur, warunki oświetleniowe niewątpliwie podlegały ciągłym zmianom. Przystosowanie się do tych zmian w locie byłoby zadaniem prawie niemożliwym.

Przeciwnie, każdy profesjonalista użyłby jednego z pozostałych ustawień. Na przykład w takich warunkach prawdopodobnie wybrałbym tryb preselekcji migawki. Zapewniłoby to, że mogłem zachować ostre (lub pomysłowo rozmyte) obrazy podczas robienia zdjęć, a decyzję o przysłonie pozostawić aparatowi. Gdybym chciał jaśniej lub ciemniej naświetlenia, dostosowałbym kompensację ekspozycji.

Gdybym ostrożnie fotografował krajobraz i miał szczególną wizję końcowego zdjęcia, właśnie wtedy przestawiłbym się na tryb ręczny. W trybie manualnym mogę przejąć pełną kontrolę nad sceną. Mogę dostosować głębię ostrości, ekspozycję, zastosować rozmycie lub selektywną ostrość. W trybie ręcznym posiadam wszystkie aspekty ostatecznego obrazu, na lepsze lub gorsze.

Chodzi mi o to, że profesjonaliści używają wszystkich dostępnych im narzędzi. Gdyby było prawdą, że profesjonaliści używają tylko trybu ręcznego, to profesjonalne kamery miałyby tylko jedno ustawienie. Oczywiście tak nie jest.

Nadal musisz strzelać w trybie ręcznym

Strzelaj w trybie ręcznym, ale nie zawsze. Jednak zrozumienie ekspozycji, ostrości, czasu otwarcia migawki i przysłony oraz ich wpływu na ostateczny obraz jest sercem fotografii. Aby opanować techniczne aspekty tworzenia obrazu, musisz być w stanie połączyć je wszystkie bez pomocy aparatu.

Tryb ręczny jest idealny do fotografii krajobrazowej, ponieważ masz czas, aby poświęcić się stworzeniu obrazu, który sobie wyobrażasz.

Ręczny oznacza pełną kontrolę

Regularnie ćwiczę sztukę ręcznych ustawień. Kiedy scena jest przede mną, wyobrażam sobie szczególny sposób jej zobrazowania. Wyobrażam sobie, jak jasny powinien być obraz. Wybieram punkt ogniskowania, czy rozmycie ruchu jest włączone, czy wyeliminowane, i jak głęboka powinna być głębia ostrości.

Kiedy już mam ten obraz w mojej głowie. Wybieram czułość ISO, czas otwarcia migawki i przysłonę bez pomocy światłomierza w aparacie. Następnie klikam migawkę i patrzę.

To ćwiczenie przypomina mi oczywiście o świetle i ustawieniach oraz o tym, jak działa aparat. Co więcej, zmienia każdy aspekt obrazu w celową decyzję. Podczas fotografowania w trybie ręcznym nie ma fotografowania metodą „rozpylać i modlić”. Ustawienie aparatu na przerażające „M” oznacza, że ​​dajesz sobie pełną kontrolę i pełną odpowiedzialność za wszystko, co się pojawi.

Zorza polarna i większość innych fotografii nocnych wymaga użycia trybu ręcznego.

Nie ma lepszego sposobu na poznanie aparatu, światła i przemyślanej fotografii niż ustawienie aparatu w trybie ręcznym, wyłączenie autofokusa i robienie zdjęć.

streszczenie

To absolutny nonsens, że profesjonaliści strzelają tylko ręcznie. Kompletne śmieci. Twój aparat ma wiele ustawień nie bez powodu. Strzelanie w jednym miejscu byłoby jak zjedzenie tylko jednego rodzaju żywności. Każdy ma swój cel i każdy ma swoje miejsce w sztuce fotografii.

Celowo niedoświetlone obrazy dobrze nadają się również do trybu ręcznego, szczególnie gdy chcesz zachować niewielką głębię ostrości, tak jak to zrobiłem w przypadku tego zdjęcia kwiatu.

Jednak i to jest duże JEDNAK, strzelanie w trybie ręcznym może być najlepszym narzędziem, jakim dysponujemy, aby zmienić naszą fotografię w celowe ćwiczenie. Korzystanie z trybu ręcznego zmusi Cię do zrozumienia głębi, światła, ekspozycji, rozmycia i ostrości.

Więc tak, powinieneś strzelać w trybie ręcznym. Po prostu nie przez cały czas.