Wprowadzenie
Ten artykuł został przeniesiony z płyty DVD Lightroom 4 Workflow System, zaprojektowanej, aby nauczyć użytkowników Lightroom całego systemu przepływu pracy, którego używamy do wybierania / edycji z szybkością 1500 obrazów na godzinę. O kilku z tych wskazówek / technik będziemy pisać w tej 10-częściowej serii, która zostanie wydana w ciągu kilku tygodni.
Spis treści
Nasza 10-częściowa seria artykułów będzie wyglądać następująco:
1. Przedprodukcja + produkcja (ten artykuł)
2. Pomiar + ręczne fotografowanie
3. Ręczna lampa błyskowa
4. Ubój przed zdjęciami + ubój w aparacie
5. Ustawienia Lightroom
6. Importuj ustawienia
7. Hakowanie modułów Lightroom
8. System uboju modułów bibliotecznych
9. Metodologia uboju
10. Przetwarzanie wsadowe
Bez dalszej zwłoki przejdźmy do pierwszej części tej serii.
Dobry przepływ pracy w postprodukcji zaczyna się od etapu przedprodukcyjnego i produkcji
Wiem, że wydaje mi się to oczywiste i kiepskie z mojej strony, aby o tym wspominać, ale efektywny przepływ pracy w postprodukcji będzie w dużej mierze zależał od wydajnego przepływu pracy przedprodukcyjnej i produkcyjnej. Celem planowania przedprodukcyjnego jest wyeliminowanie zbędnych ujęć z przepływu pracy, po prostu nie wykonując ich w pierwszej kolejności. Myślę, że wszyscy dokładnie wiecie, o których ujęciach mówię. Są to tysiące zdjęć zaśmiecających dysk twardy, które nigdy nie są przetwarzane ani drukowane.
Tak więc, aby ograniczyć tę formę tego, co lubię nazywać „śmieciami cyfrowymi”, musisz pomyśleć o swoim ostatecznym produkcie jeszcze przed zrobieniem zdjęcia. Pomyśl przed strzelaniem? Tak, wiem, to może brzmieć obco; poświęćmy chwilę na omówienie tego.
Znasz te niesamowite zdjęcia w Vogue, Vanity Fair, W Magazine itp.? Wiesz, te, które sprawiają, że mówisz „hmmmm, jak oni to zrobili !?” Cóż, nie powinno być zaskakujące, gdy powiem, że około 70-90% czasu przeznaczonego na te zdjęcia przypada na planowanie i proces przedprodukcyjny. Rzadko zdarza się, by te zespoły spotykały się całymi dniami, aby ustawić scenę i oświetlenie, a następnie pokazać talent przez 10 minut, zrobić kilka zdjęć i wyjść. Chociaż każda z tych sesji jest inna, możesz zagwarantować, że pojawią się one w każdej sesji z planem. Kiedy pracujesz z zespołami i budżetami tej wielkości, koniecznie musisz mieć plan.
Teraz większość z nas nigdy nie będzie miała szansy wziąć udziału w tych wielkich produkcjach, ale to nie znaczy, że te same zasady nie mają zastosowania do naszych własnych zdjęć, niezależnie od tego, co robisz.
Niezależnie od tego, czy jesteś fotografem krajobrazowym, ulicznym, ślubnym, portretowym, rodzinnym, dziecięcym, koniowatym czy jakimkolwiek innym typem fotografa, do każdego zdjęcia powinieneś podejść z planem i wizją produktu końcowego. Nie oznacza to, że potrzebujesz pisemnego planu na każdą sesję, ale powinieneś mieć pomysł i cel tego, z czym chcesz odejść od każdej sesji. To samo dotyczy hobbystów i profesjonalistów.
Jeśli mi nie wierzysz, podejmij to wyzwanie. Gwarantuję, że wykonując trochę planowania przedprodukcyjnego, nie tylko odejdziesz od każdej sesji z obrazami o wyższej jakości, ale także mniej „cyfrowych śmieci”, co z kolei poprawi ogólny przepływ pracy.
Oto kilka praktycznych przykładów planowania przed zdjęciami:
Przykład planowania przedprodukcyjnego dla fotografa krajobrazu
Dla fotografa krajobrazu miej cel, kiedy wychodzisz. Być może chcesz zrobić niesamowite zdjęcie zachodu słońca. Ale pójdźmy o krok dalej. Co chcesz zrobić ze wspomnianym zdjęciem zachodu słońca? Planujesz wydrukować lub oprawić obraz? Jaki typ ujęcia zachodu słońca chciałbyś zrobić? Ujęcie zachodu słońca z ruchliwej scenerii śródmiejskiej metropolii będzie wyglądać zupełnie inaczej niż ujęcie ze skalistych klifów oceanu.
Zróbmy więc krok naprzód i zawęźmy naszą wizję. Chcę wrócić z trzema ujęciami do kolażu z trzema elementami w ramach. Chciałbym zamieścić ujęcia ukazujące skaliste klify Palos Verdes w Kalifornii, które pojawiają się podczas zachodu słońca.
Teraz mamy już ogólne pojęcie o ujęciu i wizji. Wiemy, gdzie musimy się udać, aby wykonać sesję, a także z iloma ujęciami chcemy odejść. Zamiast skupiać się na robieniu setek zdjęć, skupiam się na tym, aby 3 zdjęcia do mojego kolażu w ramce były tak mocne, jak to tylko możliwe. Spójrzmy na inny scenariusz.
Przykład planowania przedprodukcyjnego przez fotografa portretowego
Teraz podejdźmy do tego z punktu widzenia fotografa portretowego wykonującego zestaw zdjęć zaręczynowych dla klienta. W tej sytuacji planowanie wstępne staje się tym ważniejsze, że masz płacących klientów oczekujących usługi. Ale pozostaje pytanie, jakiego rodzaju zdjęć chcą ci klienci?
W tym miejscu chcielibyśmy wprowadzić klientów w fazę planowania wstępnego, aby stworzyć coś, co w fotografii mody określa się mianem „moodboardu”. Chcemy wiedzieć, jaki rodzaj fotografii interesują nasi klienci, do jakiego nastroju i nastroju dążą; czy chcą zaplanować sesję zdjęciową podczas wycieczki lub wydarzenia? Chcemy wiedzieć, które style filmowania i postprodukcji współgrają z klientem.
Kiedy już zdecydujemy, jaki styl i styl będą odpowiadać, możemy zacząć omawiać lokalizacje i działania, aby zaplanować sesję. Obie sesje portretowe zrobiłem poniżej; ale spójrz, jak różny jest ogólny wygląd i styl każdej sesji:
Para 1 - „Lekki i przewiewny nastrój życia na plaży”
Para 2 - „High Contrast Downtown / Metropolitan Mood”
Jeszcze raz zrozum cel sesji i produktu końcowego. Generalnie produktem końcowym naszej sesji portretowej jest album. W przypadku albumu chcemy opowiedzieć historię pary, a to wpłynie na ujęcia, które muszę uchwycić podczas sesji, ponieważ będzie potrzebna mieszanka portretów i szczegółowych ujęć, aby opowiedzieć historię dnia.
Niezależnie od tego, jakim jesteś typem fotografa i niezależnie od tego, czy robisz zdjęcia z powodów osobistych, czy jako profesjonalista, wchodzenie do każdej sesji z planem pomoże w kształtowaniu ogólnych wyników i jakości zdjęć.
Właściwa produkcja oznacza posiadanie odpowiednich narzędzi
Zamierzamy zapoznać się ze wskazówkami i technikami fotografowania, i przyznajemy, że jest to część produkcji, ale właściwa produkcja nie polega tylko na fotografowaniu prawidłowych ekspozycji. Właściwa produkcja oznacza, że przywieźliśmy niezbędny sprzęt i zespół (jeśli to konieczne) do wykonania tego, co zaplanowaliśmy w fazie przedprodukcyjnej. Na przykład jedna z naszych par pracuje w branży odzieżowej / modowej i chciała mieć taki wygląd i styl podczas sesji.
Aby osiągnąć ten efekt, musieliśmy wydobyć pełne zestawy osprzętu oświetleniowego z bardzo dużymi miękkimi pudełkami, aby stworzyć bardzo delikatny wygląd oświetlenia, który można zobaczyć w magazynach o modzie. Oznaczało to, że potrzebowałem również dwóch uchwytów (asystentów oświetlenia), aby pomóc w umieszczeniu i konfiguracji oświetlenia w każdej scenie.
Jako fotograf krajobrazu będziesz mieć inny zestaw odpowiedniego sprzętu produkcyjnego. Twój sprzęt produkcyjny będzie obejmował statyw, obiektyw szerokokątny, filtry stopniowane i zmienne, zwolnienie kabla itp. Każdy fotograf będzie miał odpowiedni zestaw sprzętu produkcyjnego w zależności od rodzaju i stylu fotografii. Naucz się tego, poznaj i przynieś do każdej sesji!
Wniosek
Druga strona produkcji, która w znacznym stopniu wpłynie na przepływ pracy, dotyczy technicznej strony wydajnego fotografowania, jednak omówimy to bardziej szczegółowo w następnej części tej serii artykułów.