To temat, który dosięga sedna tego, co czyni fotografię wyjątkową dla wielu ludzi. Konwulsje, których doświadczyło wielu, gdy Steve McCurry zdecydował, że w rzeczywistości jest wizualnym gawędziarzem, pokazują, jak ludzie są pasjonatami tego tematu.
Rzeczywiście, bardziej aktualny przykład tego miał miejsce, gdy okazało się, że zwycięzca konkursu fotograficznego przesłał rzekomo wyreżyserowane zdjęcie. Do pewnego stopnia pozwoliliśmy na romantyzowanie fotografii, wierząc, że niesamowite zdjęcia dotyczą momentu uchwycenia. Z pewnością jest to pomysł, do którego zachęciło wiele magazynów podróżniczych lub fotograficznych. Z tego artykułu dowiesz się, jakie są inscenizacje i zdjęcia spontaniczne, a także dlaczego nauka obu podejść usprawni Twoją pracę.
Do oświetlenia twarzy tego mężczyzny użyto odłamka światła.
Zdjęcia spontaniczne
Uchwycenie momentu uchwycenia jest często tym, co tworzy lub psuje zdjęcie. Fotografia krajobrazowa nie zawsze dotyczy tego, ale samotny wędrowiec na zdjęciu krajobrazu może dodać narrację. Oczywiście w fotografii ulicznej prawie zawsze chodzi o moment uchwycenia. Co więc możesz zrobić, aby zwiększyć swoje szanse na dodanie tego współczynnika X do ramki?
Odwiedź miejsca z dużą ilością akcji
Jeśli chcesz poćwiczyć swoje ciało, chodzisz na siłownię, basen lub może biegasz. Jeśli chcesz być dobry w robieniu spontanicznych zdjęć, musisz odwiedzić miejsca, w których jest wiele decydujących momentów. Te miejsca sprawią, że twoje oko będzie ostre jak brzytwa i żywe, by nadać potencjał decydującej chwili, zanim to się stanie. To przeciwieństwo inscenizacji zdjęcia.
Będziesz chciał odwiedzić następujące miejsca:
- Rynek lokalny - Dowiedz się, gdzie jest Twój lokalny rynek i kiedy będzie najbardziej ruchliwy. Niektóre rynki są targami nocnymi, podczas gdy lokalny targ rybny będzie najbardziej ruchliwy o świcie. Sprzedawcy przygotowujący swoje zapasy, przygotowywany street food i interakcja z klientami mają ogromny potencjał w decydującym momencie.
- Wydarzenie - Imprezy to także świetne miejsca do ćwiczeń. Mogą to być wydarzenia sportowe, festiwale lub przyjęcia. Znowu interakcja między ludźmi złapanymi w decydującym momencie. Często będziesz potrzebować obiektywu o dłuższej ogniskowej, aby był skuteczny w tym ustawieniu.
- Ruchliwa ulica - Oczywiście fotografia uliczna jest tym, o czym wielu pomyśli, gdy będziesz chciał robić zdjęcia w decydującym momencie. Załóż do aparatu obiektyw stałoogniskowy 50 mm i ruszaj na ulice w poszukiwaniu interesujących postaci. Często warto wybrać lokalizację i zatrzymać się w niej na chwilę. Wypatruj tych momentów uwiecznienia, które przyjdą do Ciebie - być może na tle ciekawej ściany.
Wydarzenie takie jak festiwal balonów to szansa na uwiecznienie chwil.
Eksperymentuj z ogniskową
Większość zdjęć, które zrobisz w decydującym momencie, to zdjęcia uliczne. Będą na ulicy, a może na targu ulicznym. Ogólna zasada mówi o używaniu obiektywu stałoogniskowego 50 mm, chociaż eksperymentowanie z innymi ogniskowymi również może dać dobre wyniki. Korzystanie z dłuższej ogniskowej oznacza, że możesz stać w mniej widocznym miejscu, dzięki czemu akcja przed Tobą rozwija się w naturalny sposób. Poczujesz się też bardziej komfortowo na odległość, możesz przewidywać chwile chwytania i rozwijać umiejętności przewidywania. Kiedy już zdobędziesz talent do tego przewidywania, użyj szerszych kątów i zobacz, jak wypadną wyniki. Oczywiście, jak wspomniano wcześniej, fotografia sportowa i często eventowa wymaga dłuższych ogniskowych, aby uchwycić akcję.
Na tym zdjęciu zastosowano dłuższą ogniskową 135 mm. Rynki doskonale nadają się do interakcji między ludźmi.
Poczekaj, aż przyjdzie do Ciebie odpowiedni moment
To trochę jak inscenizowane zdjęcia, z wyjątkiem tego, że to naturalny moment. Można by argumentować, że jest to przeciwieństwo spontanicznego, ale mimo wszystko jest to chwila schwytania. Kiedy robisz tego typu zdjęcie, będziesz mieć wstępnie skomponowaną ramkę i czekasz, aż osoba przejdzie we właściwe miejsce na zdjęciu. Będziesz potrzebował dużo cierpliwości, ponieważ możesz czekać co najmniej godzinę.
- Ramka - Skonfiguruj swoje zdjęcie i poczekaj, aż osoba wejdzie w ramkę na zdjęciu. To natychmiast nada Twojemu zdjęciu lepszą narrację. Jeśli to możliwe, poczekaj, aż więcej niż jedna osoba wejdzie w tę klatkę, aby wybrać najbardziej interesujący temat.
- Odłamek światła - Wspaniałą techniką ćwiczenia decydującego momentu jest czekanie, aż ludzie wejdą w odłamek światła. Daje to zdefiniowany warunek, kiedy musisz nacisnąć migawkę, więc będziesz musiał działać szybko. Poszukaj miejsca w pomieszczeniu i szczeliny w dachu, aby przepuścić światło. Następnie naświetl w okolicach -2 lub -3EV dla tła i normalnie lub lekko niedoświetlone dla obszaru nasłonecznionego.
Na tym zdjęciu scena została wstępnie skomponowana. Musiałem wtedy poczekać, aż ludzie zejdą ścieżką.
Nie zwlekaj z remisem
Oczywiście są chwile, kiedy po prostu będziesz musiał działać błyskawicznie. Będziesz musiał mieć oczy wszędzie, stale zwracać uwagę na możliwości, a także widzieć rzeczy z boku. W tym scenariuszu niezbędne jest posiadanie już skonfigurowanych ustawień aparatu. Bardziej wybaczająca apertura powiedzmy f / 8 zamiast f / 1.8 również pomoże w szybkim ustawianiu ostrości.
W niektórych przypadkach będziesz musiał użyć większej przysłony w zależności od poziomu światła, w którym fotografujesz.
Jeśli ćwiczyłeś na rynku, na którym jest wiele szans na uchwycenie decydującego momentu, szybciej zbliżysz aparat do oka i natychmiast wykonasz zdjęcie - ta sama umiejętność, której używałeś do uchwycenia ludzi wchodzących odłamek światła.
Są chwile, kiedy trzeba być świadomym i bardzo szybko. Ci mnisi przechodzący przez ulicę to ułamek sekundy.
Zdjęcia inscenizowane
Przeciwieństwem zdjęć spontanicznych są zdjęcia inscenizowane. Ten styl fotografowania będzie tym, co ćwiczysz regularnie, pracując z modelkami lub robiąc zdjęcia ludziom przed ślubem. Oczywiście niedawne kontrowersje wokół nich koncentrują się na fotografii podróżniczej, która ma być naturalnymi momentami. Jeśli jednak chcesz uzyskać jak najbardziej efektowne zdjęcie, możliwość kontrolowania wszystkich aspektów zdjęcia zapewni Ci maksymalną kreatywność. Co zatem składa się na udane zdjęcie tego typu?
Sesja zdjęciowa z innymi członkami klubu fotograficznego może być wspaniałym doświadczeniem edukacyjnym.
Solo vs grupa
Fotograf, który ostatnio miał kłopoty ze zwycięskim zdjęciem, rzekomo wykorzystał inscenizację zdjęcia z imprezy poświęconej fotografii grupowej.
Oczywiście możliwe jest, aby zainscenizowane zdjęcie wyglądało naturalnie i miało mocny przekaz. W rzeczywistości, jeśli tak nie jest, musisz wrócić do deski kreślarskiej.
Pytanie brzmi jednak, kiedy fotografujesz z grupą innych fotografów, na ile masz kontrolę nad procesem twórczym? Ile naprawdę jest twoje zdjęcie, ponieważ nacisnąłeś migawkę?
Nauka z grupą to świetny sposób na usprawnienie pracy. Jednak aby naprawdę pozwolić sobie na ujawnienie własnej kreatywności, to Ty (i tylko Ty) musisz decydować o sposobie inscenizacji zdjęć.
Zorganizowanie sesji zdjęciowej z przyjacielem lub modelką, podczas której pracujesz w cztery oczy, daje znacznie większą kontrolę.
Narracja
Kontroluj narrację, a otrzymasz zdjęcie. Aby dobrze opowiadać historie wizualne, Twoje zdjęcie musi zawierać mocną historię, prowadząc oko widza przez kadr. Dzięki temu nie musisz już rejestrować decydującego momentu. Zamiast tego zamierzasz go stworzyć.
Aby to zrobić, musisz pomyśleć o następujących kwestiach:
- Elementy wystroju -Możesz wybrać swoją lokalizację, aby idealnie pasowała do zdjęcia, które chcesz zrobić. Użyj ramek, a może nawet stwórz własną ramkę. Linie wiodące, takie jak ścieżki lub tunele, zapewniają dobre zdjęcia. Dobre umiejętności komponowania i kompozycja, która harmonizuje z historią, którą zamierzasz opowiedzieć, to rzeczy, których szukasz.
- Historia -Może to obejmować patrzenie w dal, gotowanie jedzenia lub rozmowę z przyjacielem. Chodzi o to, aby te momenty wyglądały jak najbardziej naturalnie, nawet jeśli zostały zainscenizowane.
- Tło - Na koniec tło powinno samo wyglądać, jeśli zostały zastosowane punkty wykonane dla elementów projektu. Niemniej jednak miej oko na tło. Jeśli nie jesteś w studio, ludzie mogą wejść w tło Twojego zdjęcia, wpływając na jego narrację.
To zdjęcie zostało wystawione. Lampa stroboskopowa poza kamerą jest umieszczona po lewej stronie kamery, aby oświetlić twarz kobiety i dym z cygara.
Mikrozarządzanie
Zarządzanie zdjęciem może wykraczać poza powyższą listę. Będziesz chciał naprawdę mikrozarządzać swoim zdjęciem. Oznacza to kontrolowanie wszystkich jego aspektów, od oświetlenia po to, co ludzie noszą na zdjęciu.
- Pora dnia - Na zdjęciu dominuje pozycja słońca. W przypadku inscenizowanych zdjęć nie ma absolutnie żadnego usprawiedliwienia dla niewłaściwego wykonania tego aspektu zdjęcia. To samo dotyczy zdjęć spontanicznych. Powinieneś próbować tego robić tylko wtedy, gdy słońce jest we właściwej pozycji.
- Oświetlenie - Musisz zdecydować, czy chcesz używać tylko naturalnego światła. Jeśli używasz tylko naturalnego światła, nadal możesz używać odblaskowych powierzchni, aby odbijać światło tam, gdzie chcesz. Poza tym możesz użyć lampy stroboskopowej i nadać swojemu zdjęciu w plenerze wygląd studia.
- Ubranie - Kolejny aspekt, który można kontrolować, poprzedzający sesję zdjęciową wraz z modelką to kolejny aspekt. Poświęć czas na współpracę z nimi, aby ubrania pasowały do miejsca, o którym myślisz.
- Lokalizacja - Miejsce, w którym zdecydujesz się fotografować, może być kontrolowane pod kątem dowolnego typu zdjęcia, niezależnie od tego, czy jest ono spontaniczne, czy nie. Musisz pomyśleć o tym, jak ta lokalizacja będzie współgrała z modelem i narracją, którą masz nadzieję osiągnąć. Czy chcesz, aby obszar był zajęty innymi ludźmi, czy lepiej wybrać spokojniejszą porę dnia?
Na tym zdjęciu kadrowanie powstało poprzez sklejenie kawałków papieru ryżowego taśmą. Szef kuchni przygotowuje świeże sajgonki na papierze ryżowym.
Techniki kreatywne
W przeciwieństwie do zdjęć spontanicznych, możesz użyć kreatywnych technik do swoich inscenizowanych zdjęć. W większości przypadków konfiguracja kreatywnych technik wymaga czasu - czasu masz tylko na przygotowanie zdjęcia. Istnieje wiele sposobów na wykazanie się kreatywnością w swojej pracy. Nie zawsze musisz używać takich technik. Więc weź następujące pomysły, które możesz wykorzystać:
- Malowanie światłem - Będziesz musiał fotografować w nocy, ale malowanie światłem to świetny sposób na zintensyfikowanie obrazu. Będziesz także potrzebować modela, który może stać lub siedzieć bardzo nieruchomo. Pomyśl o pozycji pozy. Niektóre pozy są znacznie łatwiejsze do wykonania posągowego niż inne.
- Refrakcja - Fotografowanie z użyciem pryzmatów, filtrów fraktalnych lub kulek soczewkowych może nadać Twojemu zdjęciu kolejny zwrot. Twoje wyniki z takimi technikami będą lepsze, jeśli przygotujesz zdjęcie.
- Mąka - Rzucanie mąki w powietrze to świetny sposób na nadanie zdjęciu bardziej dynamicznego charakteru. Musisz to połączyć z zewnętrzną lampą błyskową. Lampa błyskowa musi być skierowana, aby prawidłowo oświetlała mąkę, gdy jest w powietrzu.
Na tym zdjęciu malowanie światłem zostało użyte do podkreślenia dwóch mnichów, którzy stoją nieruchomo do zdjęcia.
Aspekt handlowy
Z inscenizowanymi zdjęciami prawie na pewno celujesz w rynek komercyjny. Będziesz fotografować z modelką, której najprawdopodobniej zapłacisz. Jeśli jesteś nowicjuszem w tego typu fotografii, możesz zastanowić się nad budowaniem relacji ze swoim modelem, w którym oboje dajecie sobie nawzajem czas, a nie pieniądze, aby budować swoje portfolio.
- Konkursy - Konkursy będą prosić o zgodę modela osoby na zdjęciu. Do pewnego stopnia oznacza to raczej, że element komercyjny na zdjęciu jest w porządku.
- Wydawniczy - Zawsze miło jest zobaczyć opublikowaną pracę. Spójrz na rodzaj fotografii, które wyprodukowałeś, i zobacz, czy możesz dopasować to do stylu czasopism. Być może będziesz musiał przygotować zestaw obrazów, a nawet napisać artykuł, który będzie z nim związany.
- Zbiory - Dopóki nie możesz stwierdzić, że zdjęcie jest w fazie inscenizacji, zdjęcia w fazie dobrze sprawdzają się w przypadku zdjęć stockowych. Zostaną zwolnieni przez modelkę, więc jesteś naprawdę gotowy do pracy. Ten dodatkowy dochód pasywny nigdy nie boli i może opłacić następną sesję zdjęciową.
Dlaczego musisz się uczyć obu
Istnieje pokusa, aby powiedzieć „będę fotografem ulicznym” i nie patrzeć na inne rodzaje fotografii. Stanie się mistrzem w swojej dziedzinie i brak dywersyfikacji jest zasługą. Jednak model może przejść do fotografii. Mają tę przewagę, że wiedzą, co dzieje się przed kamerą. Poświęcenie czasu na zrobienie inscenizowanych zdjęć pozwoli Ci również zobaczyć potencjał spontanicznych zdjęć w inny sposób.
Inscenizacja zdjęcia z użyciem zewnętrznej lampy błyskowej i zobaczenie, gdzie należy umieścić elementy w kadrze, to umiejętność, którą można przenieść do bardziej organicznego środowiska fotografii ulicznej. To jest do powiedzenia; powinieneś być fotografem mody przez jeden dzień, uczyć się tych pomysłów i zobaczyć, co możesz z tego wnieść do fotografii ulicznej.
Wniosek
Zawsze istnieje pragnienie idealnego zdjęcia. Purysta prawdopodobnie będzie chciał to osiągnąć w sposób organiczny, wykorzystując wyostrzony instynkt fotografa, aby uchwycić ten moment uchwycenia. Wiele można powiedzieć o nauce drugiej strony medalu i nawiązaniu kontaktu z wewnętrznym wizualnym gawędziarzem.
Jaki styl fotografowania preferujesz i dlaczego? Czy rozważyłbyś fotografowanie w inny sposób, nawet na jeden dzień? W szkole fotografii cyfrowej chcielibyśmy zobaczyć Twoje przykładowe zdjęcia.
Daj nam znać, jeśli zrobiłeś je spontanicznie lub wystawiłeś zdjęcie. Możesz nawet opublikować zdjęcie i sprawdzić, czy społeczność zgadnie, czy wystawiłeś to zdjęcie, czy nie.
