Od kilkudziesięciu lat uprawiam wspinaczkę skałkową z przerwami i przerwami. Mniej więcej tyle samo czasu, co w fotografii (ale to było bardziej włączone niż wyłączone). Jednak dopiero niedawno zainteresowałem się małżeństwem z tą dwójką w czymś więcej niż przypadkowym sposobem. Po spróbowaniu swoich sił w fotografowaniu lokalnych zawodów wspinaczkowych, a także planowaniu zbliżającej się wspinaczki na szczyt 20 000 w Nepalu, postanowiłem uczynić naukę rzemiosła moim celem.
Szukając kogoś, kto mógłby mi pomóc, a ty dowiedzieć się więcej o fotografii wspinaczkowej, zwróciłem się do Twittera. Kamil Bialous był na tyle uprzejmy, że odpowiedział na moje wezwanie i po sprawdzeniu jego ładnie zaprojektowanej strony z portfolio (http://www.kamilbialous.com), zacząłem zadawać mu kilka pytań w nadziei, że dowiem się, jak uchwycił swoje wspaniałe zdjęcia.
Ale najpierw potrzebna jest mała terminologia wspinaczkowa:
- Bouldering - wspinanie się po głazach nisko nad ziemią i niewymagające lin.
- Jug or Jugging - Wchodzenie po linie za pomocą sprzętu mechanicznego lub węzłów.
- Crux - najtrudniejszy ruch lub część wspinaczki.
- Rap - Krótka forma zjazdu z użyciem liny do zejścia ze wzniesienia.
- Urwisko - skalne klify
- Skok jak w Multi-Pitch - około jednej długości liny (około 120-150 ')
- Tinnies - Piwo w puszkach. Jest to bardziej termin Wspólnoty Narodów niż termin wspinaczkowy.
Nie ma formalnych szkół fotografii wspinaczkowej, o których wiem, więc jak nauczyłeś się swojego rzemiosła?
Zacząłem rozwijać swoją fotografię wspinaczkową w czasie, gdy wspinałem się ciężko i trenowałem wspinaczkę prawie codziennie, przez kilka lat. Zbiegło się to z okresem moich poszukiwań w fotografii, kiedy zaczynałem odnajdywać swoją fotograficzną wizję. Okazje wynikały z otaczania się przez cały czas ambitnymi, zabawnymi i sprawnymi ludźmi. Zacząłem kręcić bouldering podczas kilku wypadów do Alabamy, Georgii i Tennessee - naprawdę uwielbiam skały w tych rejonach, a zdjęcia zawsze miały dla nich bardzo surowy wygląd, co mi się podobało. Fotografowanie boulderingu nie wymagało ode mnie obsługi aparatu na dużej wysokości i pozwoliło mi naprawdę skupić się na moim rzemiośle i odkryć nowe perspektywy oraz kąty, które dla mnie wyglądały dobrze. To było dla mnie naprawdę ważne - nie powielać tego, co już tam było.
Co jest najtrudniejsze w robieniu zdjęć na zboczu klifu?
Dla doświadczonych wspinaczy strzelanie na klifie nie będzie stanowić większego problemu technicznego. Przyjmę nowego wspinacza lub fotografa z ograniczonym doświadczeniem w linach. Pojawia się kilka godnych uwagi wyzwań. Przede wszystkim twoje własne bezpieczeństwo - naucz się odpowiednich technik, lin i zarządzania systemami do strzelania uwięzionego na klifie. Wiedz jednak, że gdy jesteś uwiązany, ruchliwość pozioma staje się raczej trudna, więc twoja kreatywność może być ograniczona. Znalezienie punktu obserwacyjnego, który umożliwia mobilność pod różnymi kątami i perspektywami, a jednocześnie pozwala uchwycić wizję ujęcia / trasy / ruchu / sekwencji jest jednym z interesujących i trudnych aspektów fotografii wspinaczkowej. Dalej jest zarządzanie sprzętem. Mam teraz wybrany numer z małą zmodyfikowaną torbą do przechowywania moich rzeczy bez przeszkadzania, ale nie ma na to żadnego zbioru zasad. Komfort jest również najważniejszy podczas długiego zwisania w uprzęży, podczas gdy wspinacz po raz kolejny pokonuje trasę, więc te urocze uprzęże wspinaczkowe, które wyglądają jak stringi, mogą nie być moim pierwszym wyborem.
Jakie specjalne środki ostrożności podejmujesz, aby Twój sprzęt nie spadł?
Ponownie, nie istnieje żadna konkretna instrukcja dotycząca ochrony sprzętu na linie. Fotografowie generalnie opracowują i modyfikują system, który pozwala ich technice fotografowania na największą elastyczność. Osobiście przywiązuję aparat do siebie lub do mojej głównej liny do podnoszenia ciężarów. Mój sprzęt spoczywa na moich plecach w zmodyfikowanym plecaku, który mogę zawiesić pod sobą jak wiadro z pętli asekuracyjnej lub z wyciągarki. Ostrożność to słowo kluczowe przy wymianie soczewek. Mój plecak, który również działa jak wiadro ze względu na swój górny otwór, staje się tutaj naprawdę przydatny. Korpus aparatu nigdy nie jest odłączany od linki zabezpieczającej.
Kiedy planujesz sesję zdjęciową, czy zazwyczaj wspinasz się na górę przed wspinaczem, czy też znajdujesz prawdopodobne miejsce do zjazdu z góry?
Planowanie konkretnego ujęcia lub sesji jest bardzo ważne, ponieważ chcesz zminimalizować ilość dodatkowej pracy, którą będziesz wykonywać. Już wędrujesz z może 20 dodatkowymi funtami (może 20 dodatkowych funtów przy lekkim ustawieniu) niż wspinacze, więc bez dodatkowej pracy, proszę. Zwykle zaczynam rozmowę ze wspinaczem o tym, gdzie może być sedno trasy, lub próbuję spojrzeć i wyobrazić sobie linię i zobaczyć, gdzie może nadejść najlepsze światło lub najciekawszy ruch. Ponownie ważna jest tutaj kreatywność i znajomość sportu. Jeśli uda mi się wejść z tyłu podjazdu i stuknąć w dół, zrobię to. W przeciwnym razie ustawię kotwicę i podniosę linę przed wspinaczem. Na nowych trasach lub projektach często obserwuję wspinacza za pierwszym razem i staram się określić, gdzie wydarzy się najciekawszy obraz lub scena. Po dotarciu do kotwic poproszę ich, aby podciągnęli moją linę i ustawili kotwicę, abym mógł podciągnąć linę i mieć pionową kontrolę nad tym, gdzie jestem na trasie podczas następnej próby. Oczywiście, znowu, jeśli strzelasz z liny, mobilność w poziomie jest utrudniona, więc sprawdź, czy możesz uzyskać doskonały obraz bez konieczności sięgania po klepsydrę.
Ile świetnych zdjęć możesz zabrać do domu podczas typowego dnia na ścianie?
Dla każdej kombinacji wspinacza / trasy, którą fotografuję, stawiam sobie wyzwanie, aby odejść z jednym „osłonowym” ujęciem. Dla mnie oznacza to, że w tym konkretnym dniu, biorąc pod uwagę warunki, oświetlenie, wspinaczkę i skały, to jedno ujęcie przedstawia najlepsze zdjęcie, jakie każdy mógł stworzyć, najlepiej oddające historię tej trasy. Może to był ruch cruxa, być może był to moment porażki, chybiony chwyt lub zwycięski zacisk kotwic lub umieszczenia przekładni - to musi być godne osłony. Jeśli dostanę jeden z nich, cieszę się. Mimo to staram się robić zdjęcia w stylu dokumentalnym przez cały dzień na czas. To są strzały, które mogą się czymś stać, ale najpierw poszedłem na urwisko, żeby nakręcić wspinaczkę.
Ujęcia skierowane prosto w dół na zbliżającego się wspinacza, czy musisz dużo wyginać i czekać, aby uchwycić ten moment?
Potrzeba trochę praktyki, aby trzymać swoje części, takie jak lina, sprzęt, zawiesia, stopy, poza ramą, szczególnie podczas fotografowania obiektywami szerokokątnymi. Często kończy się w pozycji poziomej, aby uzyskać idealną perspektywę lub aby coś było poza kadrem. Jednocześnie, dzięki praktyce, zdajesz sobie sprawę, że bezpośrednio nad głową zwykle nie zrobisz najlepszego zdjęcia - chyba że robisz zdjęcia pęknięć w Indian Creek, a nawet wtedy jest może. Powyżej i trochę poza osią od podjazdu jest zwykle najlepsze, ponieważ nieco lepiej sytuuje linię w środowisku. W każdym razie, jeśli patrzysz prosto w dół, będziesz musiał wygodnie wisieć w dziwnych pozycjach, czekając, aż wspinacz dotrze do decydującego miejsca na wspinaczce. Więc usiądź wygodnie i czekaj.
Ile zwiadu robisz przed strzelaniem?
To naprawdę zależy od tego, jak dobrze znam ten obszar. Jeśli dobrze znam ten obszar, najprawdopodobniej wymagane jest minimalne rozpoznanie. Wyzwaniem będzie na miejscu znalezienie nowego kąta, którego ja ani ktoś inny wcześniej nie strzelał. To dla mnie ekscytująca, kreatywna strona fotografii wspinaczkowej. Na przykład, strzelaj bardzo szeroko i daleko, strzelaj przez drzewa lub strzelaj bardzo mocno - może tylko twarz i dłoń wspinacza. Spróbuj czegoś nowego. Przed dotarciem do urwiska i jeśli znam trasę, którą będę kręcić, w przeszłości Google wyznaczałem trasę, aby zobaczyć, jakie zdjęcia zostały zrobione, więc zmuszam się do zrobienia czegoś nowego. Myślę, że wspinacze, z którymi strzelam, naprawdę doceniają wysiłek polegający na tym, że nie powtarzają tego samego i opowiadają nową historię wspinaczki. Kiedy dotarłem do urwiska, wiedziałem, że często odpływam i chodzę wokół, czasem daleko, próbując znaleźć taki kąt z ziemi, który będzie najlepszy, gdy wspinacze się przygotowują. W każdym razie zawsze zabieram ze sobą taki zestaw sprzętu, który pozwoli mi strzelać z dowolnego miejsca, z najlepszej perspektywy dla danej trasy.
Jaka jest jedna z twoich najbardziej pamiętnych przygód podczas fotografowania wspinaczy?
Przyjaźnie i relacje to najważniejsza rzecz, która przyczyni się do niezapomnianej sesji wspinaczkowej. Wiele moich zdjęć odbywa się na kilkudniowych wycieczkach, a każda z nich ma swój splot historii i nieszczęść. Pamiętam, jak pewnego dnia zeszłego lata dwaj moi przyjaciele wspinali się na długą, wielowątkową trasę zwaną Angel’s Crest w Squamish w Kolumbii Brytyjskiej. Chociaż nie jest to szczególnie trudne, na 15 wyciągach jest dość długo, a dzień okazał się naprawdę gorący, szczególnie długi dla nich z powodu wątpliwej trasy - przestępcy pozostają bezimienni. Wygodnie obserwowałem przez lornetkę z pokładu podwórka przyjaciela, jak duet wędrował i wędrował w górę w upale dnia. Kiedy zbliżali się do końca, mój przyjaciel i ja ruszyliśmy tylnymi szlakami na szczyt i czekaliśmy na wspinaczy z kilkoma zimnymi piwami, które izolowaliśmy w naszym plecaku. Gdy pojawiły się blaszki, spotkaliśmy się z pohukiwaniem i podekscytowaniem. Zrobiłem jeden z moich ulubionych portretów ich na szczycie wspinaczki, gdy gasili pragnienie po 15 wyciągach wspinaczkowych. Zeszliśmy razem na dół w gasnącym świetle i zjedliśmy zabójczy posiłek z grilla w domu naszego przyjaciela Petera. Proste i doskonałe.
Jaką inną radę możesz mieć dla alpinistów z naszej czytelniczej publiczności, które pomogą im zacząć robić świetne zdjęcia na skałach?
Bez wątpienia jesteś o krok dalej niż wszyscy inni, ponieważ znasz styl życia tego sportu i czujesz się w nim komfortowo. Na przykład wiesz, że kiedy wspinacz odpoczywa na wspinaczce, prawdopodobnie powtórzy kredę, kiedy wyciągną rękę z worka na kredę, kreda poleci wszędzie i może to być fajne zdjęcie, jeśli zostanie zrobione naprawdę mocno. Emocje są najważniejsze w przypadku obrazów wspinaczkowych, ponieważ jest to dynamiczna i emocjonalna czynność. Nie szukaj w czasopismach, aby uzyskać wskazówki, do jakiego „wyglądu” powinieneś dążyć. Nie próbuj z nikim konkurować o estetykę. Sfotografuj, aby pokazać, jak Twoim zdaniem powinny wyglądać dobre zdjęcia wspinaczkowe. Nagraj to, co Twoim zdaniem powinno być publikowane w magazynach. Tylko w ten sposób będą tworzone nowe kreatywne treści. Nie przejmuj się sprzętem, im więcej masz, tym więcej rzeczy musisz nosić. Spróbuj konkurować z kreatywnością ujęć, kompozycji i światła. Uważam, że właśnie tam jest granica w fotografii wspinaczkowej. Nie chodzi o to, jak ostry jest element zdjęcia - chodzi o to, czy spocone dłonie patrzą na emocje na zdjęciu.
Dla tych, którzy szukają dalszych inspiracji poza wspaniałymi obrazami na Twojej stronie, kim są niektórzy fotografowie wspinaczkowi, których podziwiasz?
Bardzo za to dziękuję. Mam parę, której prace bardzo mi się podobają. Po pierwsze, myślę, że praca Gordona Wiltsiego jest niesamowita. (www.alpenimage.com) Podziwiam jego pracę z nieżyjącym już Alexem Lowe'em na niektórych z największych wielkich ścian na świecie, a także rzeczy, które kręcił dla National Geographic. Praca Andrew Burra jest również świetna (www.andrewburr.com), podobnie jak Cory Richards z Kanady (www.crichardsphoto.com). Naprawdę lubię tych fotografów za ich dokumentalne podejście do robienia zdjęć, które są zasadniczo komercyjne, i przedstawianie emocji na ich zdjęciach.
Jeśli chcesz zobaczyć więcej prac Kamila, możesz znaleźć jego portfolio tutaj, a także połączyć się z jego pracami na Facebooku i Twitterze. Dziękuję Kamil za poświęcenie czasu i talentu!