Podejrzewam, że gdyby zadać pytanie „Czy wolałbyś edytować swoje obrazy, czy też fotografować to, co kochasz?” tylko kilku z nas, fotografów, podniesie ręce za tego pierwszego! Fotografia jest niezwykle kreatywną formą sztuki i jako artyści chcemy mieć możliwość tworzenia pięknych obrazów za każdym razem, gdy klikamy migawkę. W większości chcemy poświęcać więcej czasu na tworzenie, a mniej na edycję naszych obrazów. Istnieje kilka prostych kroków, które możemy podjąć, aby uzyskać obrazy tak bliskie ideału (jak to sobie wyobrażamy), bezpośrednio w aparacie, czyli SOOC (prosto z aparatu).
# 1 Wizualizuj wstępnie ujęcie, które chcesz osiągnąć
Zrozumienie tego, co chcesz sfotografować i zaplanowanie zdjęcia, może w dużym stopniu pomóc Ci osiągnąć właściwe rezultaty za pierwszym razem. Jak wszystko w życiu, miej plan, kiedy chcesz fotografować, gdzie chcesz robić zdjęcia i jaki rodzaj obrazu chcesz stworzyć.
Sesja złotej godziny, w której wiedziałem, jaki obraz chciałem, żeby to był - to jest SOOC i trochę fajne, ale podobał mi się efekt aureoli na jej włosach i kadrowanie z wysoką trawą.
Po kilku prostych zmianach temperatury, kontrastu, odcienia i usuwania plam dla niektórych nieuczciwych źdźbeł trawy uzyskałem obraz, który wyobraziłem sobie, gdy kliknąłem migawkę.
Czy chcesz mieć jasny i jasny obraz? Następnie zaplanuj fotografowanie w ciągu dnia na dużej otwartej przestrzeni z dużą ilością światła słonecznego. Chcesz stworzyć obraz, który jest ciemny i nastrojowy? Następnie poszukaj miejsc, które nie są bezpośrednio nasłonecznione, takich, które mają teksturę i odcienie po ciemniejszej stronie.
Oprzyj się pokusie dotarcia w określone miejsce i od razu zacznij klikać migawkę tylko dlatego, że chcesz coś zrobić. Wymaga to pewnej dyscypliny, ale na dłuższą metę może zaoszczędzić sporo czasu i wysiłku. Nie wspominając o kłopotach związanych z przechowywaniem obrazów, które tak naprawdę nie przekazują żadnej historii i są z natury losowe.
# 2 Ogranicz się do wybranej liczby klatek
To koncepcja, która przenosi się z czasów filmowych i gorąco zachęcam do wyjścia i nakręcenia jednej lub dwóch rolek filmu (nawet małego jednorazowego aparatu fotograficznego). Podejmij wyzwanie, aby naprawdę opowiedzieć historię w ograniczonej liczbie klatek (zazwyczaj od 24 do 36 w przypadku aparatów 35 mm, a jeszcze mniej w przypadku aparatów średnioformatowych). Od razu poczujesz się ograniczony i ograniczysz się do fotografowania tylko tego, co jest interesujące. Przekonasz się, że zwracasz większą uwagę na kompozycję, oświetlenie i technikę, gdy ograniczysz się do niewielkiej liczby klatek, takich jak 16, 24 lub 36.
# 3 Przejdź do trybu Single Shot w aparacie
Jeśli Twoja lustrzanka cyfrowa ma tryb zdjęć seryjnych, wyłącz tę funkcję lub zmień ją na Single Shot. Po naciśnięciu migawki zostanie zrobione tylko jedno zdjęcie. Możliwość przytrzymania rolety i wystrzelenia 5-6 ramek jest wyłączona. Znowu pomoże ci to skupić się na technice, technicznej
Obraz konia skaczącego po tyczkach jest miękki, ponieważ brakowało mi skupienia na poruszającym się koniu.
Ale następny jeździec został złapany w odpowiednim momencie skoku. Śledząc poprzedniego zawodnika poznałem ogólną ścieżkę skoku i udało mi się uzyskać ostry obraz.
Znowu pomoże ci to skupić się na technice, aspektach technicznych i kompozycji każdego strzału, co z kolei zmusza cię do zwolnienia i bardziej świadomego strzelania. Tak, możesz narazić się na rozmycie obrazu, zwłaszcza jeśli fotografowany obiekt się porusza. Ale po kilku próbach nauczysz się przewidywać i śledzić obiekt we właściwym momencie, aby uzyskać ostry obraz (jak widać poniżej).
# 4 Wykorzystaj wszystkie możliwości swojego aparatu
Większość dzisiejszych lustrzanek cyfrowych to zaawansowane urządzenia z wbudowaną zaawansowaną technologią obliczeniową. Są zbudowani, aby czytać, analizować scenę i podejmować decyzje w oparciu o to, do czego zostali zaprogramowani. Ale pod koniec dnia nadal mogą popełniać błędy, podejmując niewłaściwe decyzje. Możesz uniknąć tych błędów, przejmując kontrolę nad aparatem.
A) Naucz się strzelać w trybie ręcznym
Fotografując w trybie programowym lub automatycznym, zrzekasz się kontroli nad aparatem i pozwalasz mu podejmować wszystkie decyzje. Fotografowanie w trybie ręcznym daje użytkownikowi największą kontrolę i zmusza do przemyślenia wszystkich aspektów dobrego obrazu, takich jak czułość na światło, głębia ostrości i ruch, zanim klikniesz migawkę.
Z biegiem czasu fotografowanie w trybie ręcznym, w którym wszystkie podstawowe elementy, takie jak czułość ISO, przysłona i czas otwarcia migawki są regulowane przez fotografa, a nie przez aparat, doprowadzą do (prawie) doskonałych zdjęć zaraz po wyjęciu z aparatu. Histogram to świetny sposób na sprawdzenie, czy obraz jest strukturalnie poprawny (subiektywny w stosunku do stylu fotografowania).
B) Użyj funkcji podglądu (ekran LCD)
Jeśli aparat ma funkcję podglądu (znaną również jako funkcja odtwarzania), użyj jej do przeglądania i analizowania właśnie wykonanego zdjęcia. Czy jest ostry i ostry? czy jest właściwie lakierem, czy też jest za ciemno? Jeśli kompozycja jest nieprawidłowa, zdjęcie jest zamazane lub ekspozycja jest całkowicie wyłączona, możesz rozwiązać problem, usunąć zdjęcie i ponownie wykonać zdjęcie. Im więcej ćwiczysz naprawiania obrazu od razu, tym mniej złych obrazów zabierzesz ze sobą, aby spróbować je później edytować i odzyskać podczas przetwarzania końcowego.
C) Użyj histogramu
Możesz zwiększyć funkcjonalność przeglądania, sprawdzając histogram (jeśli twój aparat ma te informacje dostępne) na ekranie LCD. Histogram zawiera takie informacje, jak jakość cieni i świateł sceny.
To zdjęcie zostało celowo zrobione w ten sposób - prześwietlone - ponieważ prawie fotografowałem w słońce i bardzo chciałem, aby flara obiektywu znajdowała się w prawym dolnym rogu zdjęcia.
Wyrzucę tutaj jedno zastrzeżenie - upewnij się, że ćwiczysz sztukę czytania i przeglądania histogramu, gdy robisz zdjęcia tylko dla siebie lub podczas sesji próbnych, a nie podczas płatnych koncertów dla klientów. Jeśli robisz zdjęcia z klientami, jeśli bawisz się histogramami i nadmiernie przeglądasz wyświetlacz LCD, możesz wydawać się klientom bardzo nieprofesjonalny. Mogą to postrzegać, ponieważ nie wiesz, co robisz i brakuje ci pewności co do swoich umiejętności technicznych. Dobra wiadomość jest taka, że ćwicząc wystarczająco w swoim czasie, będziesz mieć pewność, że oddasz strzał za pierwszym podejściem!
D) Pozbądź się mentalnego nastawienia „Naprawię to w postprodukcji”
To jeden z najgorszych dialogów, jakie możesz mieć ze sobą (ja też to robiłem w przeszłości). Zachęca do mentalności lenistwa i postawy „tryskaj i módl się”. Odpala coś, co wydaje się być setkami strzałów w nadziei, że przynajmniej kilka się opłaci. Niech przetwarzanie końcowe będzie dotyczyło tylko artystycznych akcentów, a nie naprawiania podstawowych rzeczy, takich jak ekspozycja, temperatura barwowa (balans bieli) i tonacja.
Uwielbiam ten obraz i użycie negatywnej przestrzeni. W ten sposób zobaczyłem scenę przede mną i miałem mniej niż trzy sekundy na oddanie strzału. To prawie SOOC. Wyczyściłem tylko niektóre znaki drogowe i rozjaśniłem najważniejsze, łatwa 2-sekundowa edycja w Lightroomie.
Wniosek
Podstawowe założenie tego artykułu jest w rzeczywistości dość proste. Jeśli chcesz mieć doskonały lub prawie doskonały obraz prosto z aparatu, dowiedz się, jak działa i zachowuje się Twój aparat. I naucz się go używać do tworzenia obrazów, które wyobrażasz sobie jako reprezentujące twoje prawdziwe zdolności artystyczne.