Uwaga redaktora: z powodu problemów technicznych zgubiliśmy obrazy z tego artykułu. Nasze najszczersze przeprosiny. Aby uzyskać zaktualizowaną wersję tego artykułu, wypróbuj ten.
Nie jest tajemnicą, że uwielbiam tworzyć montaże. W moim studiu często edytuję kilka specjalnych ujęć, aby stworzyć montaże dla moich klientów, aby pomóc im zobaczyć, w jaki sposób można wykorzystać ich zdjęcia, inne niż zwykłe kadrowanie.
Połączenie zdjęć może stworzyć silne poczucie lokalizacji, emocji i stanowić odważne oświadczenie. Twoje wybory mogą to zmienić lub zepsuć, więc starannie wybieraj zdjęcia, których używasz, pozycje, w których je umieszczasz, a nawet zawartość tła montażu.
Oto kilka zdjęć (niektóre są powtórzone z moich poprzednich postów) i moje przemyślenia dotyczące tego, dlaczego połączyłem poszczególne zdjęcia razem.
Powiększenie - Uwielbiam tę technikę łączenia zdjęć.
Niezależnie od tego, czy decydujesz się na układ sąsiadujących stron w albumie, czy tworzysz montaż, efekt powiększenia jest naprawdę przyjemny dla oka.
Chodzi o to, że na pierwszym zdjęciu widzisz rzeczy z daleka, a zdjęcie natychmiast powiększa się w następnej klatce.
Dla mnie tworzy to całkiem niezłą jakość emocjonalną, dzięki której czuję, że obrazy naprawdę mnie wciągają.
Slice & Dice - Zdjęcie złożone z dwóch ramek nazywane jest również dyptykiem.
Tam, powiedziałem to, więc nikt nie złości się na mnie, że nazywam je montażami! W tym montażu używam jednego obrazu, który został przecięty na pół.
To dość dziwaczne, zwłaszcza że dolną połowę stawiam jako pierwszą (spójrz na ślinę!) Po prawej stronie zwróć uwagę, że jej oczy patrzą na jej uśmiech. To powoduje przejście do następnej wskazówki.
Patrząc w - Wiem, że niektóre zasady są po to, by je łamać, ale nie przychodzi mi do głowy moment, w którym złamanie tej zasady byłoby dobre.
Zawsze miej obiekty skierowane do środka. W tym montażu dziecko patrzy na siebie z czterech rogów, zawsze do środka. Musiałem użyć funkcji „odwróć poziomo” w programie Photoshop na kilku z nich, aby wszystkie były skierowane do środka.
W związku z tym odwrócenie zdjęcia w poziomie może wydawać się dość niezręczne - nigdy nie przyzwyczajam się do tego dziwnego uczucia po odwróceniu zdjęcia. Robię jedną z dwóch rzeczy. Albo zamykam oczy, kiedy to się zmienia i próbuję zapomnieć, jak to wyglądało wcześniej, albo robię sobie przerwę na kilka minut i wracam do zdjęcia. To zwykle ułatwia.
Niepowiązane - Czasami lubię używać obiektów lub zdjęć, które nie pochodzą z sesji, do montażu.
Pomyślałem, że ci dwaj pięknie się uzupełniają, chociaż musiałem sprytnie wykorzystać Photoshopa, aby zbliżyć do siebie kolory kwiatu i opaski.
Opowiedzieć historię - Łączenie obrazów daje wspaniałą okazję do opowiedzenia historii. To zdjęcie (poniżej) autorstwa fotografa Kelly West Mars jest dla mnie takie niesamowite, ponieważ… cóż… po prostu opowiada historię!
Jeśli obraz mówi więcej niż tysiąc słów, wyobraź sobie opowieści, które możesz opowiedzieć, łącząc więcej niż jedną!