Architekci projektują budynki w oparciu o formę i funkcjonalność. Wiele z tych kreatywnych konstrukcji służy zarówno jako dzieła sztuki, jak i zwykłe budynki z cegły i zaprawy murarskiej. Oglądanie obiektów pod kątem ich formy i funkcji oraz uchwycenie tego piękna kreatywnymi oczami i odrobinę starannego planowania może przynieść oszałamiające rezultaty. Z tego artykułu dowiesz się, jak fotografować architekturę jako rzeźbę.
Pomnik Wilbura Wrighta stoi przed budynkiem Student Union na kampusie Embry Riddle Aeronautical University w Daytona Beach na Florydzie.
Zasada pierwsza: obserwuj, zanim strzelisz
Zbyt często uderza nas początkowy wygląd obiektu i od razu zaczynamy fotografować. Jednak to odruchowe podejście do migawek rzadko daje takie rezultaty, jak gdybyśmy nie spieszyli się. Poświęć trochę czasu, aby obejść temat i obserwować go z kilku różnych punktów widzenia. Te kąty zapewnią różne punkty obserwacyjne, odbicia i cienie, które zmienią się i wpłyną na kadrowanie, którego użyjesz przy każdym ujęciu.
Zbadaj wyjątkowość, jaką prezentuje każda konstrukcja i doceń wizualne wypowiedzi architekta. Konstrukcje to coś więcej niż zbiór połączonych ze sobą skrzynek z przejściami i oknami. Są fizycznym miejscem zamieszkania społeczności. Powinniśmy przestudiować cechy, które sprawiają, że każda konstrukcja jest wyjątkowa. Architekci przez cały czas projektowali konstrukcje, które odzwierciedlają postawy społeczne i służą pełnemu spektrum kultur, od bardzo konserwatywnych i biznesowych po nowoczesne i awangardowe.
Niesamowita architektura Londynu wzdłuż Tamizy.
Jeśli nosisz w torbie opcjonalne soczewki, zastanów się, jak każda z nich wyrenderuje scenę. Nie wahaj się zatrzymać na tyle długo, aby się dowiedzieć. Soczewki nie tylko zapewniają zmienną odległości, ale także zmieniają dynamikę wymiaru. Dłuższe soczewki mają tendencję do zagęszczania zakresu znacznie bardziej niż szersze soczewki.
Pamiętaj, że tło odgrywa dużą rolę w tym procesie. Łatwo dać się ponieść tematowi i nie dostrzec wpływu, jaki elementy na pierwszym planie i w tle wywierają na efekt końcowy. Możesz skrócić główne prace postprodukcyjne, a nawet je wyeliminować, uważnie oglądając i kształtując tło.
Zasada druga: pomyśl, zanim strzelisz
Aparaty cyfrowe mają tendencję do zastępowania podstawowych zasad fotografii, pozwalając nam przypadkowo uchwycić dziesiątki zdjęć bez ich przemyślenia. Pamiętaj, fotografia jest dyscypliną i nauką techniczną tak samo, jak procesem dokumentacji. Nie pozwól sobie na usprawiedliwienie niedbałego strzelania.
Podstawowe kompromisy związane z ekspozycją powinny przebiegać przez twoją mentalną listę kontrolną, gdy myślisz nad każdym strzałem. W tym miejscu ustawienia „Auto” mogą działać na niekorzyść fotografa.
Zanim klikniesz migawkę, zważ krótko trzy duże czynniki stojące za prawidłową ekspozycją: czas otwarcia migawki, czułość ISO i przysłona wpływają na zdjęcie, a każdy z nich wpływa na wynik.
Wnętrze samorządu studenckiego Uniwersytetu Embry Riddle
Najważniejszą z tych trzech zmiennych w fotografii architektonicznej jest przysłona. Przysłona kontroluje głębię ostrości (DOF), szczególnie w przypadku długich obiektywów. Ponieważ budynki rzadko się poruszają, a zewnętrzne oświetlenie w ciągu dnia jest zwykle wystarczające, czas otwarcia migawki nie ma większego znaczenia w końcowej analizie. Podobnie jak ISO, ale wybór kadrowania i DOF zrobi różnicę.
Zasada trzecia: zaplanuj strzał przed oddaniem strzału
Postaraj się wypracować konkretne intencje dla każdego ujęcia i opracuj przynajmniej listę mentalnych ujęć projektu. Bez tego ćwiczenia otrzymasz wiele podobnych ujęć, które będziesz musiał wykonać. Zadaj sobie pytanie, czy chcesz uchwycić całą scenę, czy po prostu podkreślić konkretny aspekt sceny?
XIX-wieczna kamienna konstrukcja Chicago Water Tower kontrastuje z błyszczącą metalową powierzchnią Trump Tower, również w Chicago.
Zasada czwarta: konto dla Keystoning
Budynki są zawsze wyższe niż obiektyw aparatu i dlatego zawsze zniekształcają równoległość pionowych linii. Jedynym sposobem uniknięcia tego jest utrzymywanie osi kamery równolegle do horyzontu. W momencie przesunięcia obiektywu ku niebu pionowe linie ulegną zniekształceniu. Jest to zarówno normalne dla ludzkiego oka, jak i korzystne dla dodania dramatyzmu wysokim budynkom, ale obiektyw aparatu może to wyolbrzymiać.
Jeśli masz szczęście i jesteś trochę kreatywny, możesz sfotografować budynek od środka (lub na szczycie) innej konstrukcji. Umożliwi to utrzymanie równoległych powierzchni pionowych.
Widok tego kopułowego dachu z sąsiedniej nieruchomości dostarczył wyjątkowy widok. Gdybym uchwycił tę kopułę z ziemi, rzeczywiste kształty i cechy zostałyby zniekształcone.
Inną opcją, najczęściej używaną, jest dostosowanie tych kątów w postprodukcji. Prawie wszystkie programy do przetwarzania obrazu zapewniają możliwość prostowania linii poprzez automatyczne lub ręczne rozciąganie obrazu za pomocą funkcji Transform oprogramowania. Należy jednak pamiętać, że za każdym razem, gdy zniekształcasz kształt obrazu, ponownie przypisujesz wartości pikseli, co może wpłynąć na ostrość obrazu.
Zasada piąta: oceń balans bieli
Ogólne założenie jest takie, że zdjęcia na zewnątrz należy wykonywać w trybie światła dziennego. Ale nie zawsze tak jest. Oświetlenie zewnętrzne nieustannie się zmienia. Obrazy zrobione w cieniu lub w oświetleniu mieszanym (zmierzch z oświetleniem ulicznym, okna oświetlone światłem wolframowym lub zdjęcia wnętrz, w których światło słoneczne dociera z zewnątrz) mogą stwarzać problemy. Najlepszym sposobem rozwiązania tego problemu jest przechwytywanie obrazów w trybie RAW. Dzięki temu możesz eksperymentować z temperaturą barwową podczas postprodukcji.
Nawet po rozległych zniszczeniach poniesionych w czasie II wojny światowej w Dreźnie nadal znajduje się wiele historycznych i kulturalnych budynków.
Zasada szósta: noś statyw
Istnieje wiele dobrych powodów, dla których warto nosić podróżny statyw podczas fotografowania architektury. Ekspozycje mogą się znacznie różnić, a statyw eliminuje możliwość drgań aparatu podczas dłuższych ekspozycji lub fotografowania w celu precyzyjnego dopasowania kątów konstrukcji.
Ponieważ budynki nie poruszają się zbytnio, statyw pozwala zablokować ostrość i stabilność aparatu nawet pod dziwnymi kątami. Statywy umożliwiają także używanie timera aparatu do naświetlania bez użycia rąk.
Genua Archway
Zasada siódma: wybierz odpowiedni obiektyw do ujęcia
Obiektywy o szerszym kącie pozwalają uchwycić większe budynki w miejscach o ograniczonym dostępie. Jednak ekstremalnie szerokokątne obiektywy (zarówno zmiennoogniskowe, jak i niepłaskie) mogą również powodować niepożądane problemy, takie jak zniekształcenia beczkowe, które wyginają proste linie. Umiarkowanie szerokokątne obiektywy i rozsądne odległości od obiektu w większości przypadków rozwiązują te problemy.
Zasada ósma: Zwróć uwagę na tekstury i geometrię
Wachlarz interesujących tekstur, kolorów, elementów wyposażenia i powierzchni stosowanych w materiałach budowlanych jest dość zróżnicowany i tworzy bardzo interesujące ujęcia detali. Tekstury są tkaniną życia i są bardzo zróżnicowane zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz nowoczesnej architektury.
Architekci to perfekcyjni artyści, którzy kochają geometrię, a dobra geometria jest podstawą dobrej konstrukcji.
Od najwcześniejszych dni układania i układania ogromnych kamieni w kształt piramid po dzisiejsze ogromne areny sportowe, wszędzie można dostrzec matematyczne piękno kreatywnej geometrii. Szukaj wzorów geometrycznych w największych i najmniejszych elementach konstrukcji architektonicznych.
Wnętrze katedry Frauenkirche w Dreźnie w Niemczech jest pełne wdzięku i pięknie wykończone w pastelowych kolorach.
Zasada dziewiąta: Złam zasady
Nie bój się zobaczyć swojego obiektu z bardzo dziwnych punktów widzenia. Obejmuje to patrzenie zarówno prosto z podłogi, jak i prosto w dół z balkonów. Możesz wyglądać trochę głupio dla przechodniów, ale są szanse, że nigdy więcej nie zobaczysz tych ludzi i mogą oni zachwycać się zdjęciami, które tworzysz. Wynik Twojego kreatywnego punktu widzenia pozwoli widzom spojrzeć na życie z nowej perspektywy.
Prawie wszyscy robią zdjęcia z wysokości oczu (co jest dość nudne), a większość z nas ma od pięciu do sześciu stóp wzrostu, co oznacza, że większość zdjęć wygląda… przeciętnie i „normalnie”. Stań się nienormalny i pokaż ludziom życie z nowego punktu widzenia.
Wiele europejskich budynków kulturalnych i rządowych zawiera piękne symbole kulturowe i posągi wyrzeźbione starodawnym rzemiosłem.
Zasada dziesiąta: szukaj kontrastu i równowagi
Dotyczy to zarówno obiektów, jak i krzywych tonalnych. Dzisiejsze budynki koncentrują się na kwestiach, które odzwierciedlają kwestie środowiskowe i społeczne. Zwróć uwagę na zestawienie elementów naturalnych i stworzonych przez człowieka, które mają współistnieć w całkowitej harmonii. Kolory i faktury podkreślają współpracę między ludzkimi osiągnięciami a naturą. Równowaga między praktycznymi i artystycznymi aspektami nowoczesnej inżynierii odzwierciedla odnowione poczucie szacunku między postępem a odpowiedzialnością we współczesnym świecie.
Wniosek
Przede wszystkim poświęć trochę czasu, aby docenić cud i piękno ludzkiej kreatywności. Im więcej patrzysz, tym bardziej docenisz pomysłowość i geniusz dzisiejszych arcydzieł architektury.
Nie spiesz się przez ten proces. Zachowaj ten sam poziom staranności i umiejętności, jaki obserwujesz przy projektowaniu i konstrukcji budynków i wnętrz, które uchwycisz, a stworzysz niesamowite zdjęcia. Strzelaj inspirowane.
