Przechwytywanie scen w słabym świetle pozostaje jednym z najtrudniejszych aspektów fotografii, ale wyniki dobrze wykonane mogą być naprawdę urzekające. Niezależnie od tego, czy jest to energetyczny krajobraz miejski, czy eteryczny krajobraz morski, możliwości są nieograniczone. Oto kilka najważniejszych punktów, które należy wziąć pod uwagę przed rozpoczęciem.
- Dobrym pomysłem jest sformułowanie planu ataku przed godziną zmierzchu, więc znajdź pozycję, gdy jest inne dostępne światło i zrób kilka ustawionych ujęć, aby upewnić się, że scena działa i będzie wolna od przeszkadzających obiektów. Pejzaże miejskie najlepiej oglądać z daleka, podczas gdy krajobrazy morskie są bardziej dramatyczne bliżej linii brzegowej. Rozważ elementy kompozycyjne, aby dodać skalę, zainteresowanie i kontekst. Gdy zapadnie zmierzch, będziesz mieć tylko około 20-30 minut optymalnego czasu nagrywania, więc przygotuj się na każdą ewentualność.
- Najlepszy czas na kręcenie sceny w słabym świetle zaczyna się zaledwie pół godziny przed zachodem słońca do mniej więcej pół godziny po zachodzie, ponieważ spowoduje to piękne zabarwienie nieba; rezonując w pokazie różów, fioletów, czerwieni, pomarańczy, ostatecznie przechodzących w enigmatyczny błękit. Ten odcień nieba jest bardziej przydatny niż nocne niebo, ponieważ czasy ekspozycji można skrócić, jeśli i pomaga zdefiniować obiekty w scenie.
- Kluczem do doskonałych zdjęć w słabym świetle jest długa ekspozycja, co oznacza długie czasy otwarcia migawki, więc solidny statyw jest bez wątpienia Twoim najważniejszym akcesorium. Manfrotto i Gitzo produkują solidne, ale lekkie produkty, które są idealne dla strzelców krajobrazowych. Jednak zawsze przenośny i niewiarygodnie elastyczny statyw gorillapod może być wielkim dobrodziejstwem, gdy pożądane są kreatywne kąty lub pozycje. Wspierając aparat, będziesz mógł obniżyć czułość i zmniejszyć szum, ale pozostawić migawkę otwartą tak długo, jak to konieczne, bez obawy o rozmycie.
- Jeśli nie masz statywu, ale nie możesz się oprzeć chwytaniu, rozejrzyj się za jakąś inną formą wsparcia, czy to na szczycie ściany, na szczycie kosza na śmieci, ogrodzeniu, ziemi, plecaku, czy nawet na butach. - istnieje wiele sposobów obejścia tego problemu. Jeśli dosłownie nie ma żadnych przedmiotów, które mogłyby podeprzeć Twój zestaw od spodu, spróbuj zamiast tego oprzeć się o budynek lub mocną konstrukcję, wcisnąć do niego kamerę i podeprzeć ją tak spokojnie, jak to możliwe, trzymając pod spodem dłoń.
- Zacznij więc od ustawienia aparatu na solidnym statywie i przełączając go na tryb ręczny lub priorytet migawki, jeśli chcesz. Zmniejsz czułość ISO do 100 (w przypadku niektórych lustrzanek cyfrowych może być potrzebny dostęp do podmenu, aby znaleźć tę wartość) i ustaw czas otwarcia migawki na 15 do 20 sekund (znalezienie optymalnej wartości będzie wymagało kilku prób i błędów). Jeśli chodzi o przysłonę, będziesz chciał uchwycić większą głębię ostrości, aby zapewnić ostrość odległych elementów sceny, więc spróbuj zmienić zakres od f9 do f14.
- W odniesieniu do obiektywów, im szybszy, tym lepszy i zdrowy szeroki kąt przyciągnie całą scenę, coś w rodzaju rybiego oka 12-24 mm lub 10,5 może dać ekscytujące rezultaty. Jednak obiektyw zmiennoogniskowy może być przydatny podczas fotografowania sceny miejskiej, aby przyciągać fragmenty panoramy lub bawić się perspektywą.
- Korzystanie z automatycznego balansu bieli może skutkować brakiem połyskujących kolorów, dlatego ustaw balans bieli ręcznie lub wybierz wartość 5500k, ponieważ jest to średnia barwa światła dziennego. Zaleca się jednak robienie zdjęć w formacie RAW, ponieważ w razie potrzeby zawsze można zmienić balans bieli podczas przetwarzania.
- Innym kluczowym elementem zestawu jest zdalny wyzwalacz migawki, taki jak bezprzewodowy sterownik ML-L3 firmy Nikon, który współpracuje z szeroką gamą aparatów firmy Nikon dla entuzjastów; D40, D40x, D60, D80 i D90. Istnieje wiele odmian wydań dla wszystkich marek i modeli; niektóre bezprzewodowe, inne na uwięzi. Zaletą zdalnego wyzwalania migawki jest to, że fotograf może upewnić się, że nie będzie przypadkowo poruszać aparatem podczas naświetlania, ponieważ mogłoby to pokazać się na zdjęciu jako poruszenie lub rozmycie, zniekształcając ogólną ostrość i wyrazistość. Inną sztuczką, którą można zastosować, jeśli nie masz zdalnej migawki, jest użycie samowyzwalacza.
- Jeśli masz zwolnienie spustu, skorzystaj z tej praktyki o krok dalej, wykorzystując ustawienie żarówki aparatu i funkcję blokady lustra. Najpierw naciśnij spust, aby zablokować lustro z drogi i poczekaj, aż wszelkie pozostałe wibracje ustąpią, a następnie naciśnij spust ponownie, aby rozpocząć ekspozycję, ale przytrzymaj go tak długo, jak chcesz, aby uchwycenie trwało.
- Producenci aparatów fotograficznych cały czas podnoszą poziom swojej gry, przesuwając technologię lustrzanek cyfrowych do granic możliwości, a ostatnio i być może przede wszystkim jest to aparat D3S firmy Nikon, który jest w stanie fotografować przy ISO 200 do imponującego 12800. Co więcej, to ISO można rozszerzyć do bezprecedensowej liczby 102 400. Wykorzystując wyższe czułości ISO, tacy fotografowie mogą próbować fotografować w słabym świetle z ręki, ponieważ czasy otwarcia migawki można wystarczająco zwiększyć.
- Chociaż potęgi, takie jak D3S, doskonale radzą sobie z hałasem, nie można tego powiedzieć o wszystkich aparatach. Dlatego jeśli zamiast tego zdecydujesz się na wysokie ISO lub wsparcie urządzenia za pomocą statywu jest nieuniknione. Istnieją jednak sposoby na zmniejszenie tego efektu. Najpierw urządzenie może oferować system redukcji szumów, włącz go, a kamera automatycznie wyszuka niepoprawne kolorowe piksele w scenie i zamiast tego mapuje prawidłowe wartości. W żadnym wypadku nie jest to najlepszy pomysł, ale jest to opcja, jeśli jedyną dostępną opcją jest strzelanie z ręki. Na rynku dostępnych jest wiele programów do redukcji szumów, które mogą rozwiązać ten problem również po przechwyceniu, a jeśli przetwarzanie w programie Photoshop zdecyduje się na przetwarzanie jako plik 16-bitowy, a nie 8-bitowy, ponieważ zachowasz więcej informacji o obrazie, które rozszerzy możliwości odzyskania cieni ze spalonych świateł i wydobycia szczegółów z cieni - oba te elementy stanowią zagrożenie podczas fotografowania w słabym świetle.
- Włącz element pierwszego planu, aby dodać zainteresowanie, skalę i pomóc w kontekstualizacji utworu. Na przykład połączenie naturalnego i sztucznego światła może być bardzo dramatyczne w krajobrazach miejskich, wysoki poziom zanieczyszczenia światłem zabarwia nocne niebo, a ogromna ilość świecących kul rozprasza światło po scenie, ale włączenie mostu, autostrady lub konstrukcji pomoże poprowadzić widza w ramkę. Jeśli pożądasz pejzażu o zmierzchu, rozważ ukośny rząd drzew, ogrodzenie, żywopłot lub dom na farmie. Podobnie w przypadku sceny morskiej włącz latarnię morską, klif lub ostrogę.
- Przy tak wielu lub tak niewielkich wydarzeniach w scenie przy słabym oświetleniu może być zadaniem, aby wiedzieć, skąd mierzyć, więc ustaw aparat na pomiar matrycowy lub wielosegmentowy i wykonaj kilka odczytów, używając elementów w scenie, aby ocenić optymalną wartość . Najlepiej byłoby zacząć od półcieni zamiast świateł lub cieni, a jeśli używasz obiektywu zmiennoogniskowego, przewiń do metra od szczegółów obiektu lub obiektu, a następnie pomniejsz widok, aby skomponować ujęcie.
- Inną przydatną sztuczką, którą stosują niektórzy entuzjaści słabego oświetlenia, jest braketing ekspozycji. Użyj priorytetu przysłony i pomiaru z jednego obszaru sceny (później powtórz to dla różnych elementów po kolei). Ustaw ekspozycję i użyj histogramu, aby zapewnić dokładne wyniki. Utrzymuj stałą wartość przysłony i czułości ISO przez cały czas, ale zmieniaj długość ekspozycji w odstępach co pół stopnia. Później możesz spakować je w jedno ujęcie podczas edycji.
- Wspaniałą rzeczą w technologii cyfrowej jest natychmiastowa informacja zwrotna. Na początku wiele technik będzie wykonywanych metodą prób i błędów, ale użyj histogramu, aby sprawdzić ekspozycję. Może to oznaczać, że część zdjęcia jest prześwietlona, ale mogą to być na przykład obszary jasnych świateł na scenie miejskiej i dlatego jest idealnie w porządku. Idealnie byłoby, gdyby ramka przedstawiała niebo po zachodzie słońca lub zasłonę niebieskiego zmierzchu, ale nadal oferowała szczegóły w budynkach na instrumentach pierwszego planu. Najważniejsze to dobrze się bawić i eksperymentować!
Natalie Johnson jest byłą redaktorką magazynu Digital Photographer i po siedmiu latach w branży postanowiła spełnić swoje marzenie o zostaniu niezależnym fotografem i pisarzem.