Czy wiesz, że zautomatyzowane funkcje i sztuczki wbudowane w aparaty i oprogramowanie komputerowe mogą faktycznie zahamować rozwój fotograficzny i umiejętności fotograficzne? To prawda. Jeśli nie chcesz się nauczyć, jak osiągnąć określone wyniki z efektów puszkowych stosowanych przez innych, możesz skracać siebie.
Przypomnij sobie, co skłoniło cię do zajęcia się fotografią. Pamiętasz, jak oglądałeś niesamowite zdjęcia w magazynach, w Internecie lub robione przez znajomego, a potem marzyłeś, że Ty też możesz stworzyć niesamowite zdjęcia?
Cóż, możesz i powinieneś. Poznaj podstawowe elementy sterujące aparatu i dowiedz się, jak kształtować zdjęcia za pomocą narzędzi programowych. Nie polegaj tylko na efektach w pakiecie.
Umiejętności fotograficzne zastępują sztuczki
Jeśli lubisz łowić ryby, ale w drodze do domu kupujesz świeże ryby z targu, czy naprawdę łowisz ryby? Możesz przynieść do domu smaczny posiłek, ale czy naprawdę możesz liczyć na zasługę za połów? Zajmujesz się fotografią, aby robić świetne zdjęcia i tworzyć wspaniałe zdjęcia. nie zastępuj się sztuczkami i skrótami.
Od czasu do czasu zaglądanie do efektów wizualnych może być interesujące, ale stała dieta staje się nudna i wydaje się banalna.
Czy polegasz na ustawieniach automatycznych, ustawieniach wstępnych i efektach, aby Twoje ujęcia wyglądały wyjątkowo? Czy uruchamiasz swoje zdjęcia za pomocą oprogramowania, które przepycha Twoje zdjęcia przez prefabrykowane interpretacje plików cookie?
Być może nadszedł czas, aby poświęcić czas na zrozumienie podstaw procesu fotograficznego. Jest w tobie artysta, który pragnie się uczyć. Uruchom tego artystę w rzeczywistości. Niech twoja duma będzie twoją pracą, a nie kimś innym.
Przestań być przewidywalny.
Te wstępnie przetrawione interpretacje oferowane przez wiele pakietów oprogramowania do przetwarzania końcowego są zbyt łatwe do wykrycia. Efekty powinny być używane oszczędnie i tylko wtedy, gdy scena naprawdę nadaje się do danego efektu. Od czasu do czasu presety wyglądają dobrze (czasami sam z nich korzystam). Ale chcę, żeby ludzie widzieli moje umiejętności fotograficzne, a nie czyjeś sztuczki.
Bądź indywidualnością, a nie trendem.
Przestań robić to, co robią wszyscy inni i zacznij wyrażać siebie. Dorastałem w erze hipisów i do pewnego stopnia dałem się nabrać na ten trend. Chciałem być traktowany poważnie jako jednostka; nonkonformista, który nie tylko podążał za masami i nie robił tego, co robili wszyscy inni.
Ale w końcu zdałem sobie sprawę, że wszyscy moi przyjaciele nonkonformiści ubierali się jednakowo, rozmawiali podobnie, zachowywali się podobnie i (szczerze mówiąc) podobnie pachnieli. A wszystko to jednocześnie głosząc ich indywidualność.
Były zgodne z przyjętymi trendami niezgodności. To zachowanie mentalności stadnej nie miało wtedy sensu, a teraz nie ma sensu. Jeśli chcesz wyrazić siebie, zrób to - wyraź siebie. Poświęć trochę czasu, aby nauczyć się podstaw kształtowania obrazów. Jest to o wiele łatwiejsze niż myślisz i jest niezwykle satysfakcjonujące.
Nikt, kogo znam, tak naprawdę nie mieszka w krainie fantazji z tak przesadzonym kolorem jak ten. Bezkrytyczne użycie kolorowego efektu na niewłaściwym obrazie może zredukować obraz do pokazu klauna.
Jesteś osobą logiczną z głową na ramionach. Wiesz, że możesz wykonać poważną pracę, jeśli poświęcisz trochę czasu na nauczenie się tego procesu. Fotografia to coś więcej niż nauka obsługi aparatu. Musisz zrozumieć, dlaczego nie chodzi tylko o kwestie związane z fotografią, ale także z przyciskami aparatu.
Twoje obrazy zasługują na szczególną uwagę… Twoje!
Użyj swojej wyobraźni.
Postanów sobie dzisiaj, aby spojrzeć na życie własnym obiektywem i zinterpretować to, co widzisz oczami i wyobraźnią. Kształtuj swoje obrazy, dobrze rozumiejąc, jak sterować medium fotografii. Nie patrz na życie przez obiektyw popularnej automatyzacji i oszukuj zabiegów, naucz się kontrolować światło i kolor, które rejestruje Twój aparat.
To drogie mieszkanie na nabrzeżu w Nassau. Kiedy poświęcisz czas na dopasowanie sceny do odpowiedniego zabiegu, wyniki będą miały sens dla widza.
Uchwyć obrazy i nadaj im kształt temu, co widzi Twój umysł. Nie próbuj wymuszać swoich ujęć w czyichś prefabrykowanych, nadużywanych interpretacjach. Jeśli naprawdę jest to wiek osobistej ekspresji, przejmij kontrolę nad swoim twórczym życiem, ucząc się, jak kontrolować światło na swoich zdjęciach, zarówno podczas procesu robienia zdjęć, jak i postprodukcji.
W końcu dojdziesz do punktu, w którym zechcesz przetestować wody twórczości fotograficznej, nauczyć się podstaw kształtowania obrazu i pozwolić, aby Twoje zdjęcia pokazały Twój talent i umiejętności fotograficzne, zamiast pokazywać czyjeś umiejętności. Wszystko zaczyna się od poświęcenia czasu na naukę podstaw i wiary w siebie.
Odpowiednia ilość.
Jedną z najbardziej korzystnych części zrozumienia, jak kształtować własne obrazy, jest wiedza, ile regulacji wystarczy, a ile jest za dużo. Podobnie jak czteroletnia dziewczynka bawiąca się makijażem swojej matki, twoje pierwsze próby nie będą dziełami sztuki, ale tak zaczyna się KAŻDY świetny fotograf; nadprodukcja swoich zdjęć.
Najważniejszym składnikiem sukcesu jest praktyka. Praktyka czyni lepszą, nikt z nas nigdy nie osiągnął doskonałości.
Oto pierwsza zasada edycji. Kiedy zmiany zaczynają wyglądać surrealistycznie, prawdopodobnie posunąłeś się za daleko. Lubimy efekty specjalne w filmach, ale żyjemy w prawdziwym świecie. Niewielkie korekty kolorów i tonów powodują czasami duże różnice. Wykonaj swoje początkowe ruchy, a następnie odsuń się od obrazu na kilka minut, a następnie ponownie spójrz na projekt.
Podstawy obrazowania
Rozjaśnienie tonów średnich i zwiększenie ogólnego kontrastu może poprawić wygląd prawie każdego zdjęcia. To dobry początek.
Ze względu na liniowy sposób, w jaki aparaty cyfrowe rejestrują obrazy, prosty proces przechwytywania sceny za pomocą pikseli daje obrazy, które są ciemniejsze w trzech czwartych tonów, niż powinny. Te obrazy zazwyczaj korzystają z jaśniejszego przesunięcia tonów średnich poprzez proste dokonanie drobnych korekt w panelu Podstawowym w programie Camera Raw lub Lightroom.
Dowiedz się, jak dostrajać obrazy, aby wydobyć prawdziwe kolory i szczegóły. Proces jest prosty, ale wyniki mogą być głębokie. Celuj w określone obszary światła, aby ujawnić widzowi to, co widział twój umysł, gdy kamera przechwytywała obraz. Nasze mózgi kompensują niezrównoważone oświetlenie w scenie, podczas gdy kamera po prostu rejestruje istniejący poziom oświetlenia.
Niewielkie korekty mogą mieć duży wpływ na wygląd przechwytywanych obrazów cyfrowych.
Twój aparat nie wie, gdzie na obrazie znajdują się ważne szczegóły, chociaż mózg zlokalizował szczegóły i poprawił umysłowo scenę. Musisz nauczyć się radzić sobie z oświetleniem sceny i ręcznie odkryć ten szczegół. Większość tych nudnych obrazów wymaga tylko odrobiny TLC, aby ożywić.
Dwa panele w module Camera Raw zapewniały wszystkie elementy sterujące i narzędzia potrzebne do kierowania i ulepszania określonych obszarów tego obrazu.
Białe powierzchnie domu powyżej wymagały wzmocnienia, aby je rozjaśnić bez utraty szczegółów powierzchni. Szczegóły w głębokich odcieniach drzew i stopni schodowych wymagały rozjaśnienia bez utraty definiujących głębokich cieni.
Panel Podstawowy zapewniał narzędzia, a panel Krzywa tonalna zapewniał wąski cel dla dopasowania świateł i cieni bez wpływu na półcienie.
Wniosek
Bądź artystą, który rozumie ich medium i włada swoją sztuką. Pokaż innym swój styl, a może spróbują Cię naśladować. Przestań grać podążaj za liderem i zostań liderem. Jest tylko kilka podstawowych umiejętności, które musisz rozwinąć, aby przełamać schemat i naprawdę kontrolować swoje zdjęcia.
Dość grunge'u, przesadnego nasycenia, surrealizmu i pakowanych śmieci. Zacznij pokazywać światu swoje umiejętności i zostaw sztuczki tym, którzy ich potrzebują.