Jeśli kiedyś zajmowałeś się fotografią, prawdopodobnie miałeś ochotę wydrukować i pokazać swoją pracę. Niezależnie od tego, czy jest to wystawa w galerii lub lokalnym domu kultury, powieszenie na własnej ścianie, czy też prezent dla przyjaciela lub ukochanej osoby, chcesz zaprezentować swoją pracę w najlepszy możliwy sposób. Traktując to jak dzieło sztuki, którym jest. Wyświetlanie wydrukowanej pracy może czasami powodować wiele niepokoju, ze względu na problemy z drukowaniem, decyzje dotyczące matowania i kadrowania, a wreszcie oświetlenie.
Wielu fotografów uważa, że obraz nie zostanie w pełni zrealizowany, dopóki nie zostanie wydrukowany i zawieszony.
„Negatyw jest odpowiednikiem partytury kompozytora, a wydruk jest wykonaniem”. - Ansel Adams
Chociaż sytuacje, intencje i pragnienia mogą się różnić w zależności od fotografa, oto kilka rzeczy, które należy wziąć pod uwagę podczas przygotowywania zdjęcia do wydrukowania i wyświetlenia.
Kalibracja monitora
Zanim jeszcze zdecydujesz, którą drogą wybrać drukowanie zdjęć, musisz rozwiązać największy problem, przed którym stoją dziś fotografowie - kalibrację monitora.
Ustawienia zastosowane do ekranu komputera mogą drastycznie wpłynąć na wygląd obrazu na ekranie. I chociaż być może edytowałeś obraz tak, aby wyglądał dobrze na ekranie, kiedy idziesz go wydrukować, istnieje bardzo duża szansa, że wydruk nie będzie wyglądał tak, jak to, co widziałeś podczas edycji. Aby rozwiązać ten problem, musisz dopasować swój ekran do znanego standardu. Taki, który ustawia kolor i jasność tak, aby to, co widzisz na ekranie, przekładało się na to, co wróci z laboratorium fotograficznego lub z drukarki.
Jeśli monitor nie zostanie odpowiednio skalibrowany, nie możesz mieć pewności, że żywe kolory widoczne na ekranie będą takie same, jak na wydruku.
Dostępnych jest kilka opcji kalibracji monitora, ale wszystkie robią to samo. Powoduje to ustawienie monitora w znanym stanie, który mechanizm drukowania może przetłumaczyć na podobny wynik. Innymi słowy, to, co widzisz na ekranie, jest tym, co dostajesz z drukarki lub laboratorium! Wreszcie, ważne jest, aby zdać sobie sprawę, że oświetlenie, w jakim będzie wyświetlany wydruk, wpłynie na wygląd obrazu. Zbyt chłodne oświetlenie sprawi, że będzie wyglądał bardziej niebiesko, podczas gdy oświetlenie fluorescencyjne sprawi, że będzie bardziej zielony, a oświetlenie wolframowe ociepli tony.
Wreszcie, ważne jest, aby zdać sobie sprawę, że oświetlenie, w jakim będzie wyświetlany wydruk, wpłynie na wygląd obrazu. Oświetlenie, które jest zbyt chłodne, sprawi, że będzie wyglądał bardziej niebiesko, podczas gdy oświetlenie fluorescencyjne sprawi, że będzie bardziej zielony, a oświetlenie wolframowe doda ciepłych odcieni.
Rodzaj druku
Oczywiście, jeśli planujesz wyświetlić jeden lub wiele swoich obrazów, pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, jest wydrukowanie go. Masz kilka dostępnych opcji i chociaż żadna nie jest błędna, niektóre są lepsze od innych. Najprostszą opcją, jeśli chodzi o pracę dla Ciebie, jest skorzystanie z laboratorium fotograficznego lub usługi drukowania. Jeśli chcesz mieć większą kontrolę, możesz wydrukować obrazy samodzielnie na własnej drukarce atramentowej o fotograficznej jakości. Nawet wtedy należy wziąć pod uwagę pewne kwestie.
Decydując się na wydrukowanie obrazu, musisz dokonać kilku wyborów, między innymi określić, jakiego procesu użyć, na jakim nośniku drukować i jak powinien być wykończony.
Obecnie dominują dwie główne metody drukowania, w zależności od tego, gdzie wybierasz wydruki obrazów cyfrowych:
Wydruki atramentowe:
Wydruki atramentowe powstają poprzez umieszczenie małych kropel atramentu na papierze lub płótnie w celu uzyskania obrazu. Profesjonalne drukarki atramentowe mają zwykle więcej kolorów niż modele konsumenckie, a wysokiej klasy drukarki mają teraz do 12 różnych kolorowych atramentów, aby stworzyć bogato kolorowy obraz.
Drukarki atramentowe używają atramentów, które należą do jednej z dwóch kategorii; tusze pigmentowe lub barwnikowe. Atramenty pigmentowe składają się z drobnych cząstek, które osadzają się na papierze, podczas gdy atramenty barwnikowe są wchłaniane przez papier. Atramenty pigmentowe są archiwalne i mogą trwać do 200 lat lub dłużej w odpowiednich warunkach (przy oświetleniu i kadrowaniu o jakości muzealnej). Atramenty na bazie pigmentów są droższe, ale mają również dwie główne wady. Po pierwsze, atramenty pigmentowe mogą mieć metameryzm, który objawia się przesunięciem koloru podczas patrzenia na wydruk pod kątem. Drugą wadą jest to, że tusze na bazie pigmentów nie są tak żywe, jak te na bazie barwników. Atramenty na bazie barwników mają tendencję do szybszego blaknięcia, chociaż niektóre są oceniane nawet na 75 lat lub dłużej w odpowiednich warunkach. Profesjonalne drukarki zwykle używają atramentów pigmentowych.
Cyfrowy druk kolorowy (Lightjet):
Ta metoda drukowania polega na użyciu lasera do naświetlenia papieru chromogennego, który jest następnie przetwarzany chemicznie, podobnie jak w przypadku tradycyjnego odbitki fotograficznej. Jest to ciągły wydruk tonowy, w przeciwieństwie do drukarek atramentowych, w których na papierze powstają maleńkie kropki atramentu, które tworzą obraz. Laser zapewnia prawdziwą fotograficzną jakość z ciągłą gradacją i tonami. Kodak Endura i Fuji Crystal Archive to dwa najpopularniejsze papiery używane w tym procesie. Oba zapewniają odbitki archiwalne, które utrzymają się do 200 lat w odpowiednich warunkach.
Chociaż fajnie jest pokazać swoje zdjęcia online, nie ma nic lepszego niż wydrukowanie jednego z nich i oprawienie go w ramkę.
Wybór laboratorium
Laboratoria oferują zdecydowane zalety w porównaniu z samodzielnym drukowaniem obrazów. Wybierając laboratorium, chcesz znaleźć takie, które cieszy się dobrą opinią w zakresie kontroli jakości i obsługi klienta. Odkryłem, że otrzymywanie rekomendacji od innych fotografów jest niezwykle pomocne podczas szukania laboratorium.
Inne rzeczy, które warto wziąć pod uwagę, to ich produkty. Czy drukują przy użyciu wybranej przez Ciebie metody? Czy oferują rozmiary, które chcesz? Czy drukują na nośnikach innych niż papier fotograficzny, takich jak płótno, akryl lub metal? Jakie oferują opcje wykończenia? Czy galeria płótna jest opakowana? Czy oferują montaż lub kadrowanie? Chcesz lub potrzebujesz tych usług? Odpowiedz na te pytania, wiedząc, czego chcesz lub potrzebujesz, a to powinno dać ci dobrą odpowiedź, czy laboratorium spełni twoje potrzeby.
Odpowiedz na te pytania, wiedząc, czego chcesz lub potrzebujesz, a to powinno dać ci dobrą odpowiedź, czy laboratorium spełni twoje potrzeby.
Wyświetlanie druku
Jeśli zdecydujesz się na wydruk na metalu, akrylu lub płótnie, po wykonaniu wydruku prawdopodobnie nie będziesz mieć wiele więcej do roboty. Te opcje są zazwyczaj wykończone i nie wymagają obramowania, chociaż w razie potrzeby można dodać dekoracyjną ramę do płótna. Jeśli drukowałeś na papierze, nadal masz trochę pracy.
Mata słomiana
Wydruki papierowe, aby były prawidłowo wyeksponowane, muszą być zmatowione i oprawione w ramki. Możesz znaleźć deski matowe o różnych właściwościach, używając takich terminów, jak „neutralne buforowane pH” lub „bezkwasowe”. Są to w zasadzie to samo, co oznacza, że kwas został usunięty z papieru, aby uniknąć uszkodzenia wydruków. Maty bezkwasowe mają ochronną żywotność około 7-12 lat.
Następna klasa tablic mat jest znana jako „bezkwasowa konserwacja” lub czasami „szmata muzealna”, czyli to, czego chcesz użyć do poważnego pokazu dzieł sztuki w galerii. Oprócz usuwania kwasu z płyty maty usuwany jest również inny szkodliwy dla papieru składnik zwany ligniną. Maty konserwacyjne, które są wolne od kwasów i ligniny, mają żywotność ochronną wynoszącą 50 lat lub więcej. Maty konserwacyjne są droższe niż zwykłe maty bezkwasowe.
Jaki rodzaj maty wybrać? To naprawdę zależy od twojego celu. Jeśli planujesz wystawić odbitkę jako grafikę w galerii i być może na sprzedaż, najlepszym wyborem będą maty konserwacyjne. Pomaga to zwiększyć wartość wydruku, chroniąc go i informuje kupującego, że poważnie podchodzisz do swojej pracy i potencjalnej inwestycji w nią. Jeśli zastosowanie jest mniej ważne, na przykład tymczasowy wyświetlacz, który nie będzie na sprzedaż, z pewnością możesz zaoszczędzić trochę pieniędzy i wybrać prostą matę bezkwasową.
Ramy
Oprawianie wydruków może stanowić trudny wybór, w zależności od tego, gdzie nadruk będzie wisiał. Ponieważ nigdy nie wiadomo, gdzie ktoś może powiesić odbitkę, do galerii i pokazów sztuki proponuję prostą, stonowaną czarną ramkę, która pozwala obrazowi oddychać i mówić za siebie.
Mat i ramka wykańczają obraz i dopełniają element do zawieszenia.
Jednym z największych błędów, jakie popełniają nowi fotografowie i artyści, pokazując prace w galerii lub na wystawie, jest umieszczanie ich w zbyt ozdobnych lub kolorowych ramkach. Kiedy nabywca sztuki kupuje nowe dzieło sztuki, jeśli jest już oprawione, ta rama staje się częścią rozważań. Utrzymując prostą i stonowaną ramę, pozwala kupującemu na neutralne oglądanie sztuki bez zwracania uwagi na ramę. Nie będą czuli, że rama musi być połączona z obrazem i mogą swobodnie rozważać własne wybory dotyczące kadrowania.
Jeśli chcesz naprawdę poważnie podchodzić do używanych ramek, skorzystaj z opraw o jakości muzealnej. Podobnie jak maty konserwacyjne, ma na celu jak najdłuższe zachowanie nadruku. Oprawa o jakości muzealnej obejmuje szkło z filtrem UV, które redukuje promienie UV ze słońca, które są największym wrogiem wydruku, i zapobiega jego blaknięciu. Powinien zawierać matę konserwacyjną, jak opisano powyżej, i będzie miała ostatnią warstwę podkładu archiwalnego, aby dodatkowo zabezpieczyć wydruk.
Ostatni szlif
Artysta powinien zawsze podpisywać swoje dzieło na wydruku, w rogu.
Podobnie jak w przypadku każdej grafiki, należy zawsze bezbłędnie podpisywać swoje zdjęcia. Podpisywanie obrazów oznacza, że stworzyłeś obraz, osobiście wziąłeś za niego odpowiedzialność od przechwycenia do wydrukowania i dajesz każdemu, kto zawiesił wydruk na ścianie, informację, kto go stworzył. Dodaje wartości kolekcjonerom sztuki.
Wydaje się, że zawsze jest jakaś debata, ale powiem, że zawsze należy podpisać odbitkę, a nie matę. Matę można usunąć, a tym samym Twój podpis. Wybierz lewy dolny lub prawy dolny róg i podpisz swoje wydruki schludnym, wyraźnym podpisem, który identyfikuje obraz jako Twój własny. Ponownie, będziesz chciał użyć atramentu archiwalnego, który nie uszkodzi wydruku, w kolorze, który będzie się wyróżniał. W przypadku ciemniejszych wydruków ładnie sprawdza się srebrny lub złoty metalik, podczas gdy w przypadku jaśniejszych kolorowych wydruków wystarczy czarny tusz. Wolę markery Deco Color Liquid Fine Paint Markers do podpisywania moich wydruków, płócien, odbitek metalowych i akryli. Dostępnych jest kilka grubości, więc możesz poeksperymentować, aby znaleźć najlepszą dla siebie.
Twoje zdjęcia mają być widoczne, a nie tylko zajmują miejsce na dysku twardym! Skorzystaj więc z tych wskazówek i zacznij pokazywać swoje obrazy. Jakie są Twoje ulubione wskazówki dotyczące wyświetlania zdjęć?