Kliknij powyższy obrazek, aby wyświetlić wersję o szerokości 1200 pikseli.
Miałem wiele próśb o wyjaśnienie, w jaki sposób nakręciłem i zredagowałem ten obraz i pomyślałem, że może być pomocne dla ogółu odbiorców DPS, aby wyjaśnić to tutaj. Kiedy zaczynałem fotografować 20+ lat temu, często byłem zdumiony wynikami, które niektórzy zawodowcy byli w stanie osiągnąć, i tylko prosząc o znalezienie sztuczek, które nadadzą moim zdjęciom podobny wygląd. Rozumiem, że nie ma nic bardziej frustrującego niż próba naśladowania czegoś, co lubisz i stawianie czoła pytaniom bez odpowiedzi.
Jeśli podoba Ci się powyższy obrazek, czytaj dalej. Jeśli nie, oto post o tym, jak fotografować wodospady.
Przygotowanie
Ostatnio w Seattle mieliśmy wspaniałą pogodę i wiedziałem, że wkrótce się skończy. Wschód słońca zawsze mnie interesuje, ale jakoś się układa bardzo przez większość czasu wcześnie rano. To koliduje z moim pragnieniem spania. Ale nie w zeszłym tygodniu! Ślubowałem obudzić się wcześnie i uchwycić to piękne miasto w jakimś promiennym świetle.
Krok 1: Obudź się wcześnie. Krok 2: Upewnij się, że spakujesz się poprzedniej nocy. Karty, baterie, wskazówki do celu. Wszystkie te rzeczy, przygotuj to poprzedniej nocy. Niewiele rzeczy jest tak trudnych dla fotografa, jak konieczność pośpiechu około poranka w celu znalezienia przedmiotów z ostatniej chwili.
Sprawdź także swoją lokalizację. Użyłem aparatu fotograficznego Ephemeris, aby upewnić się, że słońce będzie ustawione pod odpowiednim kątem, kiedy dotarłem do Kerry Park w Seattle. Byłem w parku wiele razy, ale wczesne wstawanie byłoby do dupy i mają zły kąt nachylenia słońca. Wraz ze zwiadem wcześnie, jeśli twoje miejsce jest popularne, przyjdź wcześnie. Czy widzisz ten statyw po prawej stronie tego zdjęcia, który wygląda, jakby w każdej chwili spadł ze wzgórza? To moje. Mniej niż najlepsze miejsce = wstałem później niż powinienem.
Strzelanie
Kręciłem tę scenę z Pentaxem 645D i obiektywem 55mm. Jest to aparat średnioformatowy, a obrazy są duże i zawierają dużo szczegółów. Moje oryginalne zdjęcie musiało zawierać więcej panoramy niż chciałem, ograniczając się do jednego obiektywu (Pentax wypożycza mi aparat do celów testowych, a ja nie miałem wyboru obiektywu).
Czekając na słońce, zrobiłem kilka przykładowych zdjęć i dostosowałem ustawienia. Oto ujęcie wykonane z aparatu.
Do ustawień użyłem ISO 100, 55 mm, f / 5 i 1 sekundę w trybie ręcznym. Skorzystałem z możliwości aparatu, aby utworzyć plik DNG i jest to wersja JPG.webp, którą widzisz powyżej. W przeciwnym razie na tym etapie nie ma żadnych zmian.
Szukałem klarowności obrazu i dobrego nasycenia kolorów. Nie chciałem zbytnio „strzelać w prawo”, ponieważ od samego początku wolę ciemniejszy wygląd i bogate kolory.
Redagowanie
Jak to często bywa, strzelanie było łatwe. Z wyjątkiem wczesnego wstawania, zrobiłem to zdjęcie na długo przed wschodem słońca (6:11, słońce nie wzeszło przez kolejne 30 minut).
W domu, podekscytowany faktem, że naprawdę czułem się przebudzony i spędzałem czas we wspaniałym świetle wczesnego poranka, które nastąpiło, usiadłem i wprowadziłem następujące zmiany w programie Adobe Photoshop Lightroom 4.
1) Moim pierwszym krokiem było przycięcie obrazu do tego, co chciałem. Wersja 55 mm była za daleko, ale wiedziałem o tym, biorąc ją. Najpierw powiększyłem.
Nie podobało mi się, że Space Needle znajduje się dokładnie pośrodku, więc przyniosłem trochę z lewej strony.
Space Needle jest lepsza, ale za dużo nieba. Poza tym kąt jest trochę odchylony (jest to coś, z czym walczyłbym do ostatecznego eksportu). Więc poprawmy to teraz trochę.
2) Po wykonaniu ogólnego kadrowania dostosowałem krzywą tonalną, aby uwydatnić punkt bieli i nadać obrazowi niewielki kontrast. To wygląda tak:
3) Ustawiłem Clarity na +33, aby nadać pierwszemu planowi trochę uderzenia.
Ponadto Żywość o +24 i Nasycenie o +20, aby dodać więcej koloru do nieba.
Na koniec kontrast o +20, aby uzyskać subtelne przyciemnienie nieba, a następnie podświetlenie do -56.
Subtelne zmiany i nie tak oczywiste na tych mniejszych obrazach.
4) Następnie chciałem znaleźć się po prawej stronie, z dala od słońca, żeby nie było tak ciemno. Dodałem więc filtr stopniowany jako taki (zwykle maluję w moich filtrach stopniowanych i pędzlach regulacyjnych z ekspozycją około 3 stopni, aby były łatwe do zobaczenia i właśnie to widzisz tutaj).
Następnie stonowałem to, aby było tylko 0,4 stopnia jaśniej, pomagając uwydatnić ten róg obrazu.
5) Teraz ustawiłem czarne na -7 i ekspozycję na +.20.
6) W tym momencie chciałem uzyskać więcej ciepła na obrazie. Zwiększyłem Nasycenie Żółte do +50 i Nasycenie Pomarańczowe do +31.
Space Needle zaczyna się bardziej wyróżniać, ale nadal chcę, aby cała scena była cieplejsza, więc zwiększam temperaturę barwową do 6000K z 5400K.
Dokonując tej zmiany, nasycenie pomarańczowe i fioletowe nieco ucierpiało, więc zwiększam nasycenie fioletu do +19, a nasycenie pomarańczowe do +58.
7) Jeszcze kilka przycinania i prostowania (po tym, jak przez chwilę wpatrywałeś się w zdjęcie, odsuń się i wróć. Warto też, aby inna osoba spojrzała świeżo i zwróciła uwagę na drobne zmiany) i gotowe!
Dziękuję za przeczytanie i mam nadzieję, że to w jakiś sposób pomogło. Nie każda zmiana to „WOW!” moment, a czasami to subtelne zmiany mają duży wpływ na ostateczny produkt.